摘要：脸色惨白，全身脱力，工作人员手忙脚乱地把她抬上担架。这一幕被路透视频拍下，瞬间冲上热搜第一。

凌晨3点，长沙《浪姐6》排练室的灯还亮着。

音乐突然停下，伴舞的惊呼声打破了沉寂——吴宣仪倒下了。

脸色惨白，全身脱力，工作人员手忙脚乱地把她抬上担架。这一幕被路透视频拍下，瞬间冲上热搜第一。

有人心疼：“姐姐太拼了！”也有人冷嘲：“又来卖惨？”

但鲜少人知道，这已经是她连续第5天通宵排练，而她的腿上，还缠着半个月前跳舞拉伤的绷带。

在娱乐圈，拼命是常态，但拼命之后换来的，可能是掌声，也可能是更狠的耳光。

2018年，吴宣仪顶着“宇宙少女”的光环从《创造101》出道，甜美的笑容和标志性的wink让她迅速成为顶流。

但选秀的热度退去后，“花瓶”的标签却像502胶水一样粘在她身上。

演偶像剧被骂“演技尬”，上综艺被嘲“只会卖萌”，甚至有人说：“除了笑，她还会什么？”

流量时代的爱豆就像快消品——被捧上神坛时万人追捧，过气时连一句再见都显得多余。

她不是没试过转型。

去话剧舞台磨演技，结果观众不买账：“爱豆就别来污染艺术了！”

发单曲尝试暗黑风，评论区却刷满：“还是甜妹适合你。”

直到《浪姐6》的邀约递来，她知道，这可能是她最后一次翻盘的机会。

浪姐的舞台，从来不是“回忆杀”那么简单。

30+女明星同台竞技，比的不是谁更美，而是谁更狠。

为了一个高难度后空翻动作，吴宣仪练了上百次，膝盖淤青到化妆都遮不住。

节目组流出的花絮里，她对着镜子一遍遍调整表情，嘴里念叨：“不能输，这次绝对不能输。”

在娱乐圈，努力是最不值钱的东西——但如果不努力，你连被看见的资格都没有。

可现实是残酷的。

第一次公演彩排，导演皱眉：“力度不够，再练！”

第二次联排，评委私下吐槽：“还是差点意思。”

于是她成了排练室的“钉子户”，别人练到12点，她练到凌晨3点。

直到身体发出最后警告——低血糖+过度疲劳，直接晕倒在舞台上。

晕倒视频曝光后，舆论瞬间炸锅。

粉丝哭成一片：“公司是不是人？这么压榨艺人！”

路人却质疑：“哪个行业不辛苦？卖惨给谁看？”

更扎心的是，有业内人匿名爆料： “浪姐的镜头是按‘话题度’分配的，你不拼到极限，节目组连剪辑都懒得给你。”

当“拼命”成了最低门槛，这个行业的底线，到底在哪里？

这不是吴宣仪一个人的困境。

某选秀冠军曾在直播里苦笑：“解散后，我半年没舞台，只能去商场开业唱歌。”

另一位女团成员转型演员，却被导演当面说：“你们爱豆演戏，就像小孩过家家。”

除了拼命，别无选择。

吴宣仪晕倒的背后，其实是一场集体情绪的爆发。

我们愤怒的，不是她“太拼”，而是这个行业逼着所有人往死里拼。

我们心疼的，不是明星“辛苦”，而是明明已经拼尽全力，却还要被骂“不够努力”的畸形价值观。

当健康成为成功的祭品，再光鲜的舞台，照亮的都是血泪。

吴宣仪被抬上救护车时，手里还攥着修改到一半的舞步笔记。

有人问：“值得吗？”

或许答案只有她自己知道。

毕竟，我们都是牛马——

我为了那几两碎银，已经连续加班N天，只希望身体能扛得住！

PS:

当一个行业把“拼命”当常态，把“晕倒”当荣誉，我们到底在鼓励什么？又在纵容什么？评论区告诉我你的答案！

来源：辛羽时尚