【嘉德香港•春拍】当代东南亚之光：跨地域文化的共鸣与思辨

摘要：是次春拍，我们荣幸汇呈3位当代东南亚先锋代表的杰作，各自讲述他们对本国历史、跨地域文化、古今美学和当下社会议题的独到思辨：备受国际瞩目的东亚艺术新星萨尔曼・图尔（Salman Toor）以古典细腻的笔触描摹伊斯兰「宰牲节」的场景，讲述古今时空下观乎文化对谈的《

是次春拍，我们荣幸汇呈3位当代东南亚先锋代表的杰作，各自讲述他们对本国历史、跨地域文化、古今美学和当下社会议题的独到思辨：备受国际瞩目的东亚艺术新星萨尔曼・图尔（Salman Toor）以古典细腻的笔触描摹伊斯兰「宰牲节」的场景，讲述古今时空下观乎文化对谈的《无题》、曼谷艺术家纳堤・尤塔瑞（Natee Utarit）以奇珍历险记般的图像寓言折射现实的《黄昏已逝》、以及「东南亚当代艺术最高拍卖纪录保持者」罗纳德・文图拉（Ronald Ventura）天马行空、融合童话符号，探索东西文化角力下，本我与自身国族的定位与真义的《迷惑》，引人深思！

平行时空下的文化对谈

萨尔曼・图尔穿梭历史的视觉符码

在2020年末至2021年初，纽约惠特尼美国艺术博物馆为萨尔曼・图尔（Salman Toor）举办个展「我怎么知道（How Will I Know）」，赢得了艺术界的广泛好评。《纽约时报》联合首席艺评家史密斯（Roberta Smith）高度称赞：「图尔的一切都产生了一种罕见的情感吸引力，即使是在一个杰出的具象绘画时代，也是如此。」《时代》（Times）杂志更将这位1983年出生于巴基斯坦的艺术家列入「2021 年百大塑造未来的明日之星」名单中，视其为当代艺坛一颗冉冉升起的明星。其作现已获伦敦泰特现代美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等重量级机构永久收藏。

萨尔曼・图尔

无题

油彩画布 | 二〇一七年作 | 100.6×101 cm.

Salman Toor

Untitled

Oil on canvas | Painted in 2017

展览

2017年10月17至26日，「短篇故事：萨尔曼・图尔作品展」，画布画廊，卡拉奇

来源

卡拉奇画布画廊

原藏家于2017年直接购自上述画廊

2021年6月29日，伦敦苏富比春季拍卖会，拍品编号104

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价 ESTIMATE：

HKD 2,500,000 – 3,500,000

矛盾的隐喻，文化的糅杂：信仰符码的解构

1983年出生于巴基斯坦第二大城市拉合尔（Lahore）中产家庭的图尔，成长于洛可可家具和古兰经典籍并存的融合性文化系统。2002年他赴纽约求学、工作，并将自身少数族裔、宗教信仰、酷儿身份的特殊经历，与其在美留学时吸纳的西方古典美学相结合，以独特的寓言式风景纵横古今。

卡拉瓦乔（Caravaggio）《艾萨克的牺牲》，油彩画布，116x173cm，约1598年作，普林斯顿皮亚塞卡-约翰逊收藏。图尔自学生时代便钟情卡拉瓦乔和鲁斯本的圣经故事画作，亦受此启发，透过展现家乡巴基斯坦的「宰牲节」，讲述不同时代、不同地域文本下的宗教信仰

完成于2017年《无题》即以巴基斯坦最重大的节日——「宰牲节」为背景，并借鉴了《古兰经》中真主为考验亚伯拉罕而令其牺牲儿子以实马里作为奉献的传说，在故事的最后，天使出现，并送来一头公羊作为替代品。图尔透过创作提出对「宰牲节」的新诠释。在画面前方，打着赤足、着传统古尔达（Kurta）长衫的青年正在屠宰一头山羊，以看似最世俗的举动、做着最为虔诚的行为，并道出伊斯兰教宰牲节的重要目的——以麻布袋分肉给家人、朋友与贫民用，象征「分享、施舍与关怀」的善举。而左侧秃发的老父亲则以故事中的父亲为原型，他此时却打着电话、站在一旁欣慰地看着儿子。图尔以此展现时代变迁下的观念之变，意在赋予伊斯兰男性以充分的自主性，任由他们将世俗生活和神圣意义结合在一起，构成当代的生命命题。

上：彼得・阿尔岑（Pieter Aertsen)《胖厨房：一个寓言》，油彩木板，110.5×213cm，约1570 年作，哥本哈根国立丹麦美术馆藏。图尔《无题》中挂起的羊腿令人想起文艺复兴荷兰艺术家阿尔岑的市场场景和静物画，以一种戏剧性的空间场景划分，和直视观者的画中人，讲述着关于道德、信仰的宗教隐喻

下：图尔《无题》局部

双重时代的现实剧场：古今的奇妙相遇

“

艺术史形成了我对世界的想象地图、征服、迁移、文明观念、异国情调和时尚。我喜欢在现在看到过去的线索。

”

——图尔

而作品并巧妙地以黄与蓝彩的对角分割线，划出宛如古与今、父与子、白天与黑夜的「平行时空」叙事，以想象的画笔，反映着全球化时代信仰归属与身份边界的议题，在画面中构建了一个既个人化又普世的自由想象天地，为我们讲述共同读过的故事，仰望共同看过的天空。

昨日辉煌终将重现

纳堤・尤塔瑞的奇珍历险记

Lot 55

纳堤・尤塔瑞

黄昏已逝

油彩画布 | 二〇〇九年作 | 225×197 cm.

Natee Utarit

The Dusk of History

Oil on canvas | Painted in 2009

展览

2010年4月22日至6月6日，「云端—亚洲当代艺术大展」，索卡艺术，北京

来源

台北索卡艺术

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附：台北索卡当代艺术有限公司开立之艺术家亲签作品证书

估价 ESTIMATE：

HKD 500,000 – 800,000

1970 年出生于曼谷的纳堤・尤塔瑞（Natee Utarit），是近年来东南亚首屈一指的艺术家。他的创作，纵贯历史记忆、文化符号、图像错置与现实思索，以简洁鲜明的视觉语言和难以轻易揣摩的叙事深度，展现对古典精神与超现实主义、后殖民时代和当代民族社会议题的综合解读。其作品广获欧亚藏家青睐，并被新加坡美术馆、越南胡志明市美术馆、清迈MAIIAM当代艺术馆、澳大利亚昆士兰现代美术馆、香港Burger收藏等公私立机构典藏。

现实的影射，图像寓言转捩之作

完成于2009年的《黄昏已逝》，与同年所作、已获新加坡美术馆收藏的《昨天、今天、明天的传说》可谓其全方位开启「图像政治寓言」的重要转折之作。作品中，手持干草叉、身穿交叉背带裤、象征无产阶级身份的农民形象，被持续沿用于其「危机图画」的其他作品，彷如《格列佛游记》的主角一般游历不同国度，以此影射出泰国自2006年起所经历的一系列军事、政治和宗教信仰的冲突事件。

左：尤塔瑞《昨天、今天、明天的传说》，油彩画布，240.4×200.4cm，2009年作，新加坡美术馆藏。是次上拍之作《黄昏已逝》与同样完成于2009 年的《昨天、今天、明天的传说》，皆是尤塔瑞全方位开启「图像政治寓言」主题的重要转折之作

右：尤塔瑞《黎明的曙光》，油彩亚麻布，170×140cm，2010 年作，拍卖成交价1,437,500 港币

在此画中，尤塔瑞将他从古董、跳蚤市场和艺术品商店精心挑选和购买的珍奇对象，置于搭建的艺术舞台上，透过平滑写实的笔触，展现画中物体有如「珍奇柜」般被有意架构、陈列的戏剧张力。而延续17世纪荷兰静物画中，以日常对象暗喻的手法，言说自我对人类对生存意义的思考。

斯奈德斯（Frans Snyders）《集市上的静物、猎物、水果和蔬菜》，油彩画布，212×308cm，1614 年作，芝加哥艺术博物馆藏。17 世纪荷兰静物画常以狩猎战利品为对象创作，以融入对生死、存在意义的探讨，而尤塔瑞深受此古典绘画启发，将他搜集到的模型和古董对象、雄鹿标本，以宛如舞台剧的方式描绘展现，从而影射背后的现实隐喻

在此作中，身着军装的石膏伟人像、代表王权的雄鹿标本、象征资本主义的购物袋和挂在上方的礼帽，有如大山般，一层又一层地出现在主角的视野中。他们皆以背向观者的姿态登场，直观抹杀了传统意义中看图说话的机会，并巧妙而含蓄地向观者抛出一连串「没有答案的问题」，留下开放的解读空间。军统、财阀、王权的制衡隐喻、三方客体的不同朝向更显得意味深长，而这样的状况也同样映射着现实世界的其他角落。尤塔瑞将诠释画面的挑战留给了观者，并展望人类共同命运的未来，看向今朝的璀璨。

尤塔瑞《黄昏已逝》局部

多重文化角力下的自我探索

文图拉的当代寓言

Lot 64

罗纳德・文图拉

迷惑

油彩画布 | 二〇一〇年作 | 152×122 cm.

Ronald Ventura

Spellbound

Oil on canvas | Painted in 2010

来源

2011年11月27日，香港佳士得秋季拍卖会，拍品编号1482

印度尼西亚重要私人收藏

2016年11月27日，香港佳士得秋季拍卖会，拍品编号215

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价 ESTIMATE：

HKD 320,000 – 450,000

2024年3月，时尚杂志《Tatler》以「东南亚艺术领军人物」的头衔报道了在海内外广获关注的文图拉（Ronald Ventura）。在菲律宾长大的他，于1993年取得菲国圣托马斯大学绘画学士学位，并以优异的表现被延揽留校任教。他擅长将现实场景、普普文化中的广告或卡通图像以及街头涂鸦等元素有机融合，从历史文化、宗教故事、流行动漫和小说等汲取灵感，画出超越常人想象、天马行空、如电影一般令人目眩神迷的作品。作品内蕴深厚，经常指涉菲律宾特殊的历史及社会议题。他曾于新加坡艺术博物馆、台北当代艺术馆、马尼拉大都会博物馆等机构举办个展，作品并由白石画廊代理，多年来建立了广大的藏家群体。

艺术家文图拉于其工作室©白石画廊

2024年秋季，其作《绽放状态》更以3667.5万港币成交，一举刷新东南亚当代艺术最高拍卖纪录，使其成为亚洲最炙手可热的艺术家之一。是次呈现的《迷惑》为其代表性作品，以带有黑色幽默的隐喻下笔，将菲律宾的历史和迪斯尼动画片中的人物形象相结合，形成了戏剧性十足的强烈张力。

文图拉《绽放状态》，油彩画布，243.8 x 365.7 cm，2021年作，拍卖成交价36,675,000港币，一举刷新东南亚当代艺术最高拍卖纪录，并保持至今

流动的魔幻图景，重探本我的历程

主体处，艺术家将原本童话中善良的美女转为头戴印有「仙度瑞拉」一词的塑料袋、呈挑衅姿态的裸女，影射二战期间菲律宾的间谍。而在其身上与周围，被加以魔改的仙度瑞拉动画图像、鬼娃恰吉、米老鼠家族成员，均展现了对于完美童话世界的批判、对异国情调狂热的讽刺、以及对于美国强权文化洗脑的反思。让人思索着在多重文化角力、信息爆炸的时代，对于本我与自身国族定位与真义的追索。