摘要：肖像让我们触及灵魂。肖像画是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画。被画的对象必须先成为我的朋友，要成为朋友就要通过一起生活，做到相互了解和信任。我只画那些接纳我，配合我工作。

为什么要画肖像画？

肖像让我们触及灵魂。肖像画是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画。被画的对象必须先成为我的朋友，要成为朋友就要通过一起生活，做到相互了解和信任。我只画那些接纳我，配合我工作。

在画中挖掘自己本性里的佛性和古典精神。我崇尚平实、敦厚的画风，认定最直接的方式是最好方式，相信“返朴归真是艺术的最高境界”这个道理。

与文字相比，文字出自大脑，总是说谎，或文不对心，画笔不会说谎，那些线条是心电图，画面是测谎器，它是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画之快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。

我们的感受力本该是越训练越敏锐的。真实必是个性化的，那是模特的生命特征，它是肖像画的动力所在。从学画一始，它就是最核心的训练重点。

抓住了对象的个性也就击活了我们敏感于艺术创造的个性，技术为艺术而起步，绘画就有了生命的支点，变的妙趣横生，对模特个性的捕捉过程也正是对我们艺术个性的滋养过程。对所画人物只是观察还远远不够，要变成对一个灵魂的体验，让情感趋动画面。我称之为“手下留情”。

于小冬油画技法讲解

油画技法归纳起来主要有四个问题需要注意：薄厚、干湿、遮透、虚实。

古典油画的主要操作规则是：高厚低薄、湿提干染、明遮暗透、软虚硬实。

1.高厚低薄“高低”的意思是，把古典油画表现的立体效果和前后关系转换为类似浮雕一样的画面感。对立体的暗示也是做浮雕的思路，利用色料堆积的厚度差别，直观地体现三维空间的前后和物体坚实的物质感。

2.明遮暗透明亮受光的区域都是用有遮盖力的颜色来表现，即使后来的亮部表面有罩染透明色层，当初建立受光区域的主体色层一定是有遮盖力的颜色。相反，在投影和暗部区域是用透明颜色来表现的，最透明的部分甚至可以见到底层画或最初的有色底子。

作画过程中难免修改调整，经常会因此破坏暗部应有的透明度。鲁本斯说过“至少暗部的最后一遍颜色是透明度”。最后的透明色层也是为了实现古典油画“明遮暗透”的基本原则。

3.湿提干染这一原则来自提白罩染的技法。“湿提”指的是要在罩染层刚画完之后马上提白，目的是使白颜料与罩染色彩实现在画面上的平滑衔接和渐变过渡，并在衔接中产生微妙的“半透明色层”，很自然地制造出不同色差的“光学灰”。

“干染”指的是，要耐心等待染与提的色料层干燥以后再进行新一轮的罩染和提亮。否则会与没干的色料“和泥”变成一个色层，导致不能产生透明的“琥珀感”。古典油画的色层美感就是由“琥珀感”实现的。

4.软虚硬实虚实变化如调整照相机镜头的焦距，近实远虚是容易理解的。但是，在大师的作品中，虚实主要是用来表现不同的质感变化，对应触觉感受的同时也产生画面节奏的丰富变化。

从提香开始，古典大师无不如此，最典型的是鲁本斯，在他的作品中臀、腹、腿、臂多肉部分的边缘画的很虚，五官、肘、膝画的较实。毛发、布料虽然也是柔软质地，为区别人体的糯软的质地也画的清晰硬朗，金属当然绘画得最为坚硬清晰。

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来源：当代油画