摘要：8 月 31 日，越剧界备受瞩目的 “小王少楼” 孟再平，在与胰腺癌的顽强抗争后，永远告别了她挚爱一生的戏台，年仅 49 岁。这一消息传来，无数戏迷的世界瞬间失去了一抹亮色，网络上满是 “从今再无孟山伯” 的深切惋惜，她的离去，不仅是一位优秀演员的落幕，更让越
8 月 31 日，越剧界备受瞩目的 “小王少楼” 孟再平，在与胰腺癌的顽强抗争后，永远告别了她挚爱一生的戏台，年仅 49 岁。这一消息传来，无数戏迷的世界瞬间失去了一抹亮色，网络上满是 “从今再无孟山伯” 的深切惋惜，她的离去，不仅是一位优秀演员的落幕，更让越剧界一段充满活力的艺术篇章，仓促画上了休止符。
戏台基因：从乡间摇篮曲到初露锋芒
孟再平与越剧的缘分，从出生起便已注定。她的父亲是浙江诸暨乡间小有名气的路头戏艺人，每当夜幕降临，乡间的戏台亮起灯火，父亲咿咿呀呀的唱腔便成了孟再平最熟悉的摇篮曲。在这样的环境熏陶下，戏曲的种子早早在她心中生根发芽，年幼的她总爱跟在父亲身后，模仿着台上演员的身段与唱腔，那份对戏曲的热爱，是刻在骨子里的执着。
天赋的显现往往出人意料。九岁那年，孟再平在一次乡间的小型演出中，主动要求上台演唱一段。当她站在简陋的戏台上，开口唱出第一句时，在场所有人都被震惊了 —— 这个年纪尚小的孩子，不仅唱腔婉转悠扬，更将角色的情感拿捏得有模有样，尤其是她那极具辨识度的嗓音，清亮中带着一丝独特的韵味，一开口就能牢牢抓住听众的耳朵。父亲看着台上的女儿，眼中满是欣慰，他知道，孟再平天生就该属于戏台。
随着年龄增长，孟再平对越剧的热爱愈发浓烈。16 岁时，她做出了人生中第一个重要决定：正式踏上学戏之路，加入台州当地的一个民间戏班。彼时的民间戏班条件艰苦，没有固定的排练场地，演出也多在乡镇村落间奔波，常常是白天赶路，晚上登台，饿了就啃几口冷馒头，渴了就喝几口凉水。但孟再平从未有过一句抱怨，她把所有的精力都投入到学戏中，每天天不亮就起来练基本功，压腿、下腰、练身段，汗水浸湿了一件又一件练功服；到了晚上，别人都休息了，她还在借着微弱的灯光琢磨唱腔，反复练习台词。
正是这段在民间戏班的 “江湖历练”，让孟再平练就了一身扎实的舞台基本功，更培养出极强的临场应变能力。有一次，在一场露天演出中，饰演反派的演员突然忘词，场面一度陷入尴尬。就在观众议论纷纷时，孟再平迅速反应，根据剧情临时加了几句台词，巧妙地将剧情衔接起来，不仅化解了危机，还让演出更加精彩。台下的观众纷纷鼓掌，戏班班主也对她赞不绝口：“这孩子，天生就是吃戏台这碗饭的。”
1994 年，孟再平迎来了人生的重要转折。凭借多年的积累和出众的天赋，她成功考入上海松江越剧团。这是她第一次进入专业的剧团，这里有专业的老师、完善的教学体系，还有更多优秀的同行。孟再平如获至宝，更加刻苦地钻研技艺。每天清晨五点，当整个城市还在沉睡时，松江越剧团的排练场就已经传来她吊嗓子的声音，从《梁山伯与祝英台》到《狸猫换太子》，经典剧目里的唱段，她反复练习，力求每一个音符都精准到位；寒来暑往，无论刮风下雨，她从未间断过晨练。到了晚上，排练厅里也总能看到她的身影，对着镜子纠正身段，与搭档琢磨对手戏，常常排练到深夜才离开。
1997 年，孟再平迎来了职业生涯的第一个高光时刻。她在越剧《风雪渔樵》中饰演男主角朱买臣，为了演好这个角色，她特意学习了 “跌扑” 绝技。为了掌握这一技巧，她无数次在排练场上摔倒，身上青一块紫一块是常有的事，但她从未放弃。演出当天，当她在台上完成一系列高难度的 “跌扑” 动作，同时将朱买臣的坚韧与不屈展现得淋漓尽致时，台下掌声雷动，经久不息。这次演出让她一战成名，凭借出色的表现，她被直接调入上海静安越剧团 —— 这个汇聚了更多越剧名家的平台，为她的艺术之路打开了更广阔的天地。
在上海静安越剧团，孟再平得到了多位越剧名家的悉心指导。她认真学习前辈的表演技巧，同时融入自己对角色的理解，逐渐形成了独特的表演风格：儒雅中带着英气，刚柔并济，无论是饰演梁山伯这样的痴情书生，还是陈琳这样的忠义宦官，都能被她演绎得入木三分。2003 年，孟再平在《狸猫换太子》中饰演陈琳，为了塑造好这个角色，她查阅了大量历史资料，仔细揣摩陈琳在不同情境下的心理变化，从台词的语气到肢体的动作，都反复打磨。最终，她凭借对陈琳这一角色的精彩诠释，一举拿下浙江省越剧大奖赛金奖，这个奖项，是对她多年努力的最好认可。
为戏痴狂：从国营剧团到创办民营剧团的 “豪赌”
功成名就后，孟再平没有停下脚步。她深知，越剧艺术需要更多的舞台，需要让更多人看到。此后的多年里，她的演出足迹遍布全国各地，从繁华的都市剧场到偏远的乡镇戏台，只要有观众，她就愿意登台。甚至在 2010 年，她还带着越剧走出国门，登上了新加坡维多利亚剧院的舞台，成为第一个在海外演出的民营剧团演员（当时她参与合作演出）。在新加坡的演出中，她饰演的梁山伯感动了无数海外观众，许多华人在演出结束后，特意来到后台与她合影，称赞她 “让越剧在海外焕发出了新的光彩”。
荣誉接踵而至，但孟再平心中始终有一个更大的梦想：让越剧这门古老的艺术，在新时代焕发出更强的生命力，让更多年轻人喜欢上越剧。2017 年，她做出了一个让所有人都震惊的决定 —— 辞去上海静安越剧团的 “铁饭碗”，回到家乡台州，创办属于自己的民营剧团 “台州孟孟越剧团”。
这个决定在当时遭到了很多人的反对。有人说她 “疯了”，放着稳定的工作不干，非要去冒风险；也有人劝她，民营剧团生存艰难，资金、场地、演员都是难题，稍有不慎就会血本无归。但孟再平心意已决，她告诉身边的人：“我这辈子就爱越剧，我想为越剧做点实实在在的事，哪怕失败了，我也不后悔。”
创办剧团的过程，比孟再平预想的还要艰难。初期，资金链几度断裂，为了维持剧团的运转，她毫不犹豫地变卖了自己珍藏多年的首饰 —— 那些都是她在各个演出中获得的奖品，每一件都承载着她的回忆；后来，资金还是不够，她又咬牙抵押了自己的房产，把所有的积蓄都投入到剧团中。身边的朋友都为她担心，她却笑着说：“房子没了可以再买，但越剧不能丢。”
剧团的排练场地，是她在郊区租来的一个破旧仓库。仓库里没有暖气，冬天冷得像冰窖，夏天又闷热得像蒸笼；地面是水泥地，排练时不小心就会滑倒；墙壁上布满了灰尘，每次排练前，演员们都要先打扫半天。但就是在这样艰苦的环境里，孟再平带着二十多个志同道合的演员，每天认真排练。清晨，仓库里传来整齐的吊嗓子声；白天，演员们穿着练功服，反复练习身段和唱腔；晚上，孟再平还会组织大家一起研究剧本，讨论角色。虽然条件艰苦，但每个人的眼里都闪烁着对越剧的热爱之光，那份执着与坚守，感染着身边的每一个人。
为了让越剧被更多人接受，孟再平做了许多大胆的尝试。她深知，传统越剧要想吸引年轻观众，就必须与时俱进。于是，她亲自操刀，将经典越剧《梁祝》改编成本地方言版。改编过程中，她既保留了《梁祝》的经典剧情和唱腔，又融入了台州方言的独特韵味，让当地老百姓听起来更加亲切。改编完成后，她带着剧团走进敬老院、乡镇文化礼堂，开展公益演出。每次演出，戏台前都挤满了观众，老人们坐在小马扎上，听得津津有味，时不时跟着哼唱几句；孩子们也围在戏台边，好奇地看着演员们的装扮和表演。有一位老人拉着孟再平的手说：“没想到在家门口就能看到这么好的戏，还是咱本地话的，真是太开心了！”
除了改编剧目，孟再平还紧跟时代潮流，玩起了新媒体。2020 年，她开通了抖音账号，亲自上阵拍摄短视频。刚开始，她还不太熟悉操作，常常对着手机研究半天如何剪辑、如何配音乐。后来，她逐渐找到窍门，拍摄的内容也越来越丰富：有时是一段精彩的越剧唱段，有时是水袖、扇子功等技巧的教学，有时还会分享剧团排练的日常。其中，一条《十里八相送》的水袖教学视频，凭借优美的动作和细致的讲解，在抖音上迅速走红，播放量突破千万，点赞量超过五十万。她的抖音账号粉丝也一路涨到三十多万，很多年轻粉丝在评论区留言：“原来越剧这么美，我也想学习越剧！”“孟老师太厉害了，跟着视频学了水袖，真的很有趣！” 这个曾经只活跃在传统戏台的艺术家，用最现代的方式，为古老的越剧注入了新的生命力。
在孟再平的带领下，台州孟孟越剧团不断发展壮大，演员从最初的二十多人增加到四十五人。剧团常年奔波在全国各地演出，一年演出场次超过两百场。无论是繁华都市的大剧院，还是偏远山区的小戏台，只要有演出邀约，孟再平都会带着剧团准时前往。她就像一个不知疲倦的陀螺，每天忙碌着排练、演出、推广越剧，哪怕再累，只要一提到越剧，她的脸上就会露出笑容。有人问她：“你这么拼，不累吗？” 她回答：“只要能让更多人喜欢上越剧，再累也值得。”
生命绝唱：与癌抗争，坚守到最后一刻
就在孟再平为越剧事业忙碌不停，憧憬着未来时，命运却给了她沉重一击。2024 年 3 月，孟再平开始频繁感到腹痛，起初她以为是演出劳累导致的肠胃不适，并没有太在意，依旧坚持排练和演出。直到有一次，在排练过程中，腹痛突然加剧，她疼得直不起腰，脸色苍白，演员们赶紧把她送到医院。
经过一系列检查，一张胰腺癌晚期的诊断书，将孟再平的人生推向了深渊。医生告诉她，由于病情发现较晚，癌细胞已经扩散，她的生命可能只剩下三到六个月。这个消息如同晴天霹雳，让孟再平瞬间陷入绝望。但她很快冷静下来，做出了一个决定：隐瞒病情，不告诉剧团的演员和家人，继续完成已经安排好的演出。她不想因为自己的病情，影响剧团的正常运转，更不想让热爱她的观众失望。
从确诊那天起，孟再平开始了与病魔的顽强抗争。她一边偷偷接受治疗，一边坚持登台演出。化疗带来的副作用让她备受折磨，恶心、呕吐、脱发，身体也一天天消瘦下去，曾经在舞台上英姿飒爽的她，体重锐减，身形消瘦得像一根竹竿。但只要一踏上舞台，她就像变了一个人，立刻精神抖擞，脸上带着饱满的笑容，唱腔依旧清亮，身段依旧优美，没有人能看出她正承受着病痛的折磨。
有一次，剧团在外地演出《梁山伯与祝英台》，孟再平饰演梁山伯。演出前，她刚结束一次化疗，身体非常虚弱，工作人员劝她取消演出，她却摇了摇头：“观众们都等着呢，我不能让他们失望。” 演出开始后，她凭借强大的意志力，完整地完成了演出。当演到 “化蝶” 那一幕时，她的眼神中充满了对生命的眷恋和对越剧的热爱，台下的观众被深深打动，掌声和欢呼声此起彼伏。演出结束后，她走下舞台，再也支撑不住，直接倒在后台的椅子上，脸色苍白，汗水浸湿了戏服。身边的演员看着她，心疼得流下眼泪，她却笑着说：“没事，我还能演。”
在与病魔抗争的日子里，孟再平从未放弃对越剧的热爱。她依旧关注着剧团的排练和演出，只要身体条件允许，就会来到排练场指导演员。有时，她坐在一旁，看着演员们排练，会忍不住站起来，亲自示范动作，纠正唱腔。她常对演员们说：“越剧是我们的根，无论遇到什么困难，都不能放弃。”
为了延续生命，能有更多时间陪伴剧团、陪伴观众，孟再平几乎倾尽所有。她不仅花光了所有积蓄，还四处借钱，打了价值百万的抗癌针。每一次打针，都伴随着巨大的痛苦和高昂的费用，但她从未犹豫过。她告诉身边的人：“只要有一线希望，我就想活下去，想继续在舞台上唱越剧。”
然而，病魔的力量终究太过强大。8 月 9 日，距离她离世不到一个月，孟再平还在社交媒体上发布了剧团接下来的巡演计划，字里行间充满了对未来的期待，她还在视频中笑着和粉丝们打招呼，告诉大家 “很快就能在舞台上见面”。那时的她，虽然身形消瘦，但眼神依旧坚定，没有人能想到，这竟是她对这个世界最后的预告。
8 月 31 日，孟再平在医院永远闭上了眼睛，年仅 49 岁。她用生命最后的时光，诠释了对越剧的热爱与坚守，将自己的一生，都奉献给了挚爱的戏台。
送别与缅怀：戏迷泪送，一生情缘留遗憾
9 月 8 日，孟再平的追悼会在台州市殡仪馆举行。消息传出后，数百名戏迷和亲友从全国各地赶来，有的戏迷为了能送她最后一程，连夜乘坐火车、汽车奔赴台州。追悼会当天，殡仪馆外摆满了花圈，前来送别的人们身穿素衣，手持白菊，脸上满是悲伤。空气中弥漫着哀乐，偶尔传来压抑的哭声，整个场面庄严肃穆。
灵堂的布置充满了孟再平的印记，仿佛是为她打造的最后一个 “戏台”。灵堂的背景是她曾主演的《狸猫换太子》中的宫廷布景，华丽而庄重；两侧的墙壁上，挂满了她从艺以来饰演过的经典角色剧照 —— 有《梁山伯与祝英台》中儒雅深情的梁山伯，有《狸猫换太子》中忠义正直的陈琳，还有《风雪渔樵》中坚韧不屈的朱买臣。每一张剧照，都记录着她在舞台上的风采，让前来送别的人们仿佛又看到了那个在舞台上光芒四射的孟再平。
送葬的车队由八辆黑色迈巴赫组成，车队缓缓行驶在城市的街道上，吸引了许多路人驻足。每辆车的车头都安放着孟再平身着戏服的遗照，照片中的她，笑容温婉，眼神坚定，仿佛还在向人们诉说着对越剧的热爱。
孟再平的现任丈夫林先生，全程红着眼眶操持着追悼会的一切。他穿着黑色的衣服，头发有些凌乱，眼底布满血丝，显然是连日操劳所致。在灵堂前，他亲手为孟再平献上花圈，还亲自写下一副挽联，上联是 “一生为戏痴，台上风华终成绝唱”，下联是 “满腔热血洒，人间再无孟山伯”，横批是 “一路走好”。这短短几句挽联，字字泣血，饱含着他对亡妻无尽的思念与不舍。
孟再平的继女也全程披麻戴孝，她紧紧抱着孟再平的遗像，泪水不停地从脸颊滑落，好几次哭得几乎昏厥过去，需要身边的人搀扶才能站稳。她哽咽着说：“妈妈（孟再平）待我像亲生女儿一样，她总是那么乐观、坚强，我还没来得及好好孝敬她，她就走了……”
在追悼会上，有两个人的出现，让这段悲伤的故事多了几分复杂的情感。一个是孟再平的儿子，他按照当地送别亲人的习俗，头戴草帽，背着一双草鞋，静静地站在灵堂的一角。他的脸上没有过多的表情，但眼神中的悲伤却难以掩饰。据了解，孟再平在儿子三岁时，因为与前夫感情不和而离婚，儿子被判给了前夫抚养。此后，由于工作繁忙，她与儿子相处的时间并不多，但始终牵挂着儿子，经常给儿子打电话、寄东西。
另一个引起人们关注的人，是孟再平的前夫。他穿着黑色的衣服，默默地站在人群中，眼神一直停留在孟再平的遗像上，脸上满是复杂的情绪。据知情人士透露，孟再平与前夫离婚后，前夫多年来一直没有再娶，不知是否心中始终放不下她。在孟再平离世后，前夫在朋友圈发了一句：“你欠我一个解释。” 这短短七个字，充满了委屈与不甘，背后似乎隐藏着一段外人无从知晓的恩怨纠葛。如今，他抛开过往的一切，前来送她最后一程，这份迟来的送别，也让在场的人们感慨不已。
追悼会结束后，孟再平的遗体被送往火化场。许多戏迷不愿离开，他们站在殡仪馆外，望着车队离去的方向，久久不愿散去。有人拿出手机，播放着孟再平演唱的越剧片段，清亮的唱腔在空气中回荡，仿佛是她在向这个世界做最后的告别。
来源：濮达天下