摘要：1955年3月生于四川省乐山市五通桥。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省文史馆特聘研究员，四川省画院特聘画师，四川省美术家协会、 四川省政协书画院人物画专委会委员，四川省工笔画学会理事，成都市美协人物画专委会副会长，乐山嘉州画院副院长，乐山市政协书

杨循是当代中国画坛有一定影响力的人物画家，他在书画领域的传承与发展主要体现在以下几个方面：

杨循

1955年3月生于四川省乐山市五通桥。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省文史馆特聘研究员，四川省画院特聘画师，四川省美术家协会、 四川省政协书画院人物画专委会委员，四川省工笔画学会理事，成都市美协人物画专委会副会长，乐山嘉州画院副院长，乐山市政协书画院副院长。

作品入展第十届国际造型艺术家协会代表大会美术特展、第四届中国美术家协会会员精品展、全国第六和第七届工笔画大展、纪念孔子诞辰2550年全国书画展（获优秀奖）、首届四川省工笔画学会作品展（获金奖）、全国第二次少数民族美术作品展（获铜奖）、第三届中国美术家协会会员精品展（获优秀奖）。作品联展于中国美术馆、香港、泰国、缅甸、塞尔维亚、黑山共和国。

曾获四川省政府颁发的巴蜀文艺奖、众多作品被中外团体机构和爱家收藏。出版有《中国美术学院教学范本》，《杨循国画作品集》。

川剧座唱茶园 96×88cm 1992年

艺术传承

传统技法的继承：杨循对传统笔墨的研究颇深，他从东晋顾恺之的高古格调到唐代周昉的华美艳丽，从宋代李公麟的骨法用笔到梁楷的泼墨写意，从明代陈老莲的奇崛刚正到近现代任伯年的色墨，甚至从齐白石的似与不似中吸取灵感。他通过多年的临摹与探究，掌握了传统人物绘画语言的精髓，其工笔人物画线条精致，色彩丰富，对人物刻画入微；写意人物画则笔墨酣畅，气韵生动。

童年的歌谣 139×137cm 1987年

课堂写生·小罗 90×68cm 1992年

地域画派的传承：杨循是嘉州画派的佼佼者之一。嘉州画派自30年前由国画大师李琼久创办以来，形成一个笔法生辣，融合南宗、北宗各自特点的画派。杨循继承了嘉州画派的风格特点，其作品既具有传统中国画的韵味，又融入了地域文化的独特魅力。

课堂写生·同学 68×46cm 1992年

抚琴图 70×138cm 1997年

艺术创新

题材的拓展：杨循的创作题材广泛，既有对古代题材的描绘，如《竹林七贤》等，充满传统中国文化之精神；又有对现实生活题材的呈现，如彝族风情等，向人们展示出鲜活而生动的生活画卷。此外，他还偶尔创作山水作品，同样别有一番情趣。

弯弯的月亮 68×68cm 1994年

风格的融合：他将传统与现代、工笔与写意相结合，形成了独特的艺术风格。他的作品在继承传统的基础上，融入了现代生活的元素和情感，使作品更具时代感和生命力。

秋光先到野人家 124×82cm 2014年

秋月 60×82cm 1996年

艺术传播

举办展览：杨循多次举办个人画展，如2024年的“艺途行吟——杨循人物画作品展”，通过展览的形式将自己的作品展示给公众，让更多的人了解和欣赏他的艺术。

金秋 85×80cm 1997年

老店 78×84cm 1996年

作品出版：他的作品多次入选国家级美展，并被中外团体机构和爱家收藏。此外，他还出版了《杨循国画作品集》，为书画爱好者提供了学习和研究的资料。

老树 124×84cm 2010年

悠悠故园情 132x66cm 2012年

对后辈的影响

艺术教育：杨循作为乐山工笔画学会会长，积极参与艺术教育活动，培养了一批优秀的年轻画家。他将自己的艺术经验和技巧传授给后辈，为书画艺术的传承和发展做出了贡献。

凉山凉山 34×34cm 1997年

暮 124×120cm 2003年

艺术理念的传播：他强调“拿起笔你就是天下第一，放下笔你就要虚心当学生”的艺术理念，这种理念对后辈画家有着重要的启示作用，鼓励他们在艺术创作中既要自信，又要保持谦虚的学习态度。

凉山踏歌 198×178cm 2004年

故园今夜月 183×104cm 2010年

凉山踏歌 189×124cm 2003年

芭蕉听雨竹听风 138×70cm 2006年

伴羊图 34×34cm 2007年

伴羊图 34×34cm 2007年

独坐幽篁里 69×69cm 2006年

清秋寻游图 138×70cm 2008年

龙女牧羊图 70×68cm 2008年

玉人何处教吹箫 70×68cm 2008年

凉山踏歌 205×123cm 2009年

凉山踏歌 180×180cm 2009年

幽兰图 66×66cm 2010年

清风入怀图 69×136cm 2010年

来源：墨真传媒