摘要：早晨习好字，本来例行公事出去跑步的，禁不住一念之来，面对手机画屏的画面，谛听起“我”的呓语，是在一个洞天福地里、时光幽深处一个当代隐者对古文明的触摸、咀嚼、反刍、对话与诠释。

作品名称：《文明之光～帛书系列之十六》

尺寸：55x 78，5cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

高姐：似曾相识，包浆感，金石气，简直就是刚出土的文物！

艺术家孙晓材：兄长的作品，越来越有精神意味，人文与自然和谐与统一，中国画的写意表述，版画的质感意境，融合的非常有韵味，值得学习。

姜老师：读来发现郑老师是画者，也是笔墨行文撰稿人，汇总一起便是自然地理的旅行者，社会生活的感思者，传统文化与现代审美的实践者。

昨晚是浏览了一通良师益友们的感言与鼓励，并在手机上看着这几幅画进入梦想的。精神大餐与视觉审美的大快朵颐与余音绕梁，不要太奢侈了哦！

早晨习好字，本来例行公事出去跑步的，禁不住一念之来，面对手机画屏的画面，谛听起“我”的呓语，是在一个洞天福地里、时光幽深处一个当代隐者对古文明的触摸、咀嚼、反刍、对话与诠释。

仿佛穿越时空，身心融化，隐隐约约，喃喃地自语，那些斑驳的墨迹，那些貌似脆弱的残经断纬，从古老的帛书残页中一幕幕走来，带着岁月的包浆，携着金石的气息，却又分明透着现代的审美意趣与金属般的光泽。滋润了一代又一代中华儿女的心灵，流淌在我们的血脉里，澎湃在我们的脑海中，东临碣石，以观沧海。

早餐后若有所思，好像感到有点疲惫，便不想去画室了，就放自己一个假在家休息吧！妻见我“没去上班”便叫我去买点菜，家与菜市场也就一箭之地，步行过去买好菜，悠悠荡荡，一抬头眼前稔熟的一幕恍惚有点新意，都欲到家门口了，禁不住蠢蠢欲动的心，拎着菜到小区的花园转悠了一回，几十年来总是跑步在此一经而过，从来没有正面面对过“他们”，“应无所驻而生其心”凡夫的心总在攀缘色声香味触法，对顺境贪恋（住于乐），对逆境抗拒（住于苦），对自我身份、观念、记忆产生坚固执取（住于相）。不能免俗的我一心忙于“事业”来去匆匆而“庭中闲着枙子花”辜负了这一片大好春光。

“终日吃饭未曾嚼一粒米，终日行走未曾踏一片地”，事来则应，事过即空。

《文明之光～帛书系列之十六》局部

作品名称：《文明之光～帛书系列之八》

尺寸：55x 78，5cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

郑忠笔下的帛书并非静默古物的再现，而是被禅章与当代意识碰撞、激活的时光片断。那些游走于绢本之上的墨痕，既像是刚从战国墓穴中启封的密卷，又似未来考古学家破译的时空密码。千年漆色与矿物媒介在宣纸上悄然媾和，传统水墨精神与当代版画造型意识的融汇结晶，青铜器上剥落的绿锈与混凝土裂痕的肌理在此达成美学的新解。

画面中流淌的包浆感并非刻意做旧，而是文化记忆创伤的自然沉积。那些仿佛被岁月咬噬的残缺笔触，实则是艺术家以刀笔代铁帚，在纸面精心雕凿的时间甬道。墨色深处藏着青铜饕餮的冷峻目光，枯笔飞白间晃动着汉代画像石的拓印魂魄，而丙烯、矿物、介质堆叠出的透明氲氤层次，恰似博物馆展柜玻璃上凝结的现代性呼吸。

金石气在此化作可触摸的视觉乐音。甲骨裂纹与钢筋结构的韵律共振，简帛朱砂批注与霓虹光斑的色相对位，构建出跨越五千年的和弦。那些似字非字的符号，既是从安阳与殷墟基因库里复活的古老染色体，也是数字时代二进制编码投下的朦胧倒影。

《文明之光～帛书系列之八》局部

说不清道不明理还乱，当传统水墨遭遇当代解构主义，当金石考据碰撞观念艺术，沉睡的文明基因在解链与重组中获得了新的表达的无限可能。

作为曾经的丝绸图案设计师、印染工程师、发明家郑忠的实验室里，甲骨文、古帛书不再是供奉在玻璃展柜中的文化木乃伊，而是不断自我复制的生命体，在解构中重生，于裂变中永恒。

小园香径独徘徊，正发呆间，收到了日本国际书画艺术研究院院长王凯博士的来信：

王凯博士

郑忠的作品将在东京第十八届国际艺术大赏展上展出，其作品也会引发出人们对艺术创作与精神塑造的深刻思考。尽管其道友的山水画具备扎实的传统功力，但郑忠认为，真正深入的“精神塑造”未必得到了体现。相比之下，他的作品，尤其是《甲骨纪事》系列，展现了更为独特的精神表达。其作品通过坚硬、璀璨的形态与质感，融合了文化和宗教意蕴，传递出中华民族精神的延续。郑忠的艺术，注重抽象思维赋予形与质的深层理念，形成了传统与现代之间鲜明的对比，展现了在不同语境下艺术创作的独特魅力。

来源：每日快报一点号