摘要：横店于2024年成立竖屏剧运营中心，将华夏文化园等区域打造成微短剧集中拍摄点，提供古装、现代等数十个实景场景，并计划下半年投入虚拟棚，满足剧组快速转场和多元拍摄需求。

横店从传统影视基地转型为“竖店”，成为微短剧创作热土，主要得益于以下几方面因素：

一、主动转型：从“横屏”到“竖屏”的战略调整

1. 成立竖屏剧运营中心

横店于2024年成立竖屏剧运营中心，将华夏文化园等区域打造成微短剧集中拍摄点，提供古装、现代等数十个实景场景，并计划下半年投入虚拟棚，满足剧组快速转场和多元拍摄需求。

2. 完善产业链与政策支持

作为老牌影视基地，横店依托成熟的服装、道具、群演等配套资源，结合税收优惠、场地补贴等政策，吸引了大量中小制作团队。例如，某拍摄基地单栋楼半年租金收入达280万元，日薪千元的群演供不应求。

二、市场驱动：微短剧的“流量密码”与用户需求

1. 内容轻量化与强刺激设计

微短剧以竖屏9:16画幅适配手机观看，每集1-3分钟，剧情密集植入“重生复仇”“霸总追妻”等强反转桥段，前3秒必现冲突（如耳光声、车祸），精准捕获用户注意力。平台算法进一步助推，通过大数据选角、养号矩阵等方式提升爆款率。

2. 成本低、回报快的商业逻辑

单部微短剧成本可压至30万元以下，部分爆款通过平台分账或投流实现千万级流水。例如，《我在八零年代当后妈》以50万成本撬动千万收益，虽实际利润率不足1%，但资本仍被“暴富神话”吸引入场。

三、行业挑战：泡沫与转型压力并存

1. 内容同质化与价值观争议

平台数据显示，TOP100微短剧中72%涉及拜金、雌竞元素，剧情套路化严重（如“第一集误会，第三集强吻”）。部分作品因低俗内容被下架，行业面临监管压力。

2. 投流成本高企与利润分化

制作成本仅占总成本的6%-10%，80%以上费用用于投流买量。多数制作方沦为“搬砖者”，真正获利的是平台和投流方。2024年横店接待超1100个剧组，但仅少数头部作品盈利。

3. 内容创作应如何避免低俗化和同质化？

微短剧的内容创作要突破低俗化与同质化困局，需从创作逻辑、技术赋能、文化价值三个维度系统性重构，具体可从以下路径展开：

（1）题材创新：从流量模板到价值表达

垂直领域深耕：开发细分赛道，如职场成长剧（《代码人生》展现程序员真实生存状态）、乡村振兴剧（《山那边的电商》融合直播助农元素）、银发经济剧（《花甲女团》聚焦中老年创业），通过精准用户画像实现差异化竞争。引入社会议题，如《反诈联盟》以短剧形式科普新型诈骗手段，兼具教育意义与传播性。

叙事结构革新：打破“三秒冲突”铁律，尝试渐进式叙事。例如《时光慢递》以书信形式串联代际情感，每集结尾设置悬念但避免强反转，培养观众深度观看习惯。探索多线叙事，如《平行世界咖啡馆》通过不同时空交集探讨人生选择，提升内容复杂度。

（2）技术驱动：AIGC与沉浸交互的融合

AI辅助创作降本增效：利用AI生成剧本大纲，通过语义分析规避同质化情节库。例如输入“重生复仇”关键词，系统自动推荐差异化方向（如重生后成为反派导师）。开发虚拟制片工具，实现场景实时渲染。某团队使用数字孪生技术复刻横店明清宫苑，成本降低60%的同时支持个性化场景定制。

互动剧与元宇宙场景：制作分支剧情微短剧，用户选择影响结局走向。如《抉择2025》中观众投票决定主角是否接受AI伴侣，数据反哺优化后续剧情。搭建虚拟拍摄社区，允许创作者共享3D资产库。横店已试点“数字道具云”，古装剧团队可调用百万级汉服纹样素材，避免撞衫问题。

（3）文化赋能：传统IP与现代价值的化学反应

经典IP年轻化改编：解构《红楼梦》为《大观园创业记》，让角色在商战中展现现代管理智慧；将《山海经》异兽转化为都市异能设定，如《九尾便利店》讲述狐妖经营奶茶店的故事。非遗技艺场景化植入，如《苏绣密码》通过微短剧呈现双面绣工艺，剧情围绕保护传统技艺展开。

地域文化特色开发：打造“城市名片”系列，如《铜陵铜韵》展现青铜锻造技艺，结合现代环保议题；《徽州茶商》以商战形式呈现茶文化传承。开发方言特色剧，如川渝地区的《山城龙门阵》用方言喜剧形式演绎市井生活，形成文化标识。

（4）产业协同：构建良性创作生态

平台算法优化：建立内容分级制度，对优质原创作品给予流量倾斜。某平台推出“新星计划”，对播放完成率超40%的原创微短剧额外补贴50%推广费。

人才培养机制：开设微短剧创作研修班，邀请编剧指导叙事创新。中国传媒大学与横店共建“竖屏剧创作实验室”，已产出12部实验性作品。建立编剧经纪制度，保护原创权益。某经纪公司为编剧开发区块链版权存证系统，按点击量实时分账。

（5）商业模式转型：从流量变现到价值增值

品牌定制剧升级：从简单广告植入转向内容共创，如《职场咖啡法则》由咖啡品牌赞助，剧情自然融入产品特性但避免硬广。开发品牌虚拟偶像IP，如美妆品牌与微短剧合作推出虚拟代言人，剧集播放量与产品销量挂钩。

衍生品开发延伸价值：打造“剧-综-衍”生态链，如《古风穿搭指南》配套电商直播，剧中服饰同步上线销售；开发数字藏品，剧中道具NFT拍卖收益反哺创作。

（6）案例实践：

• 《敦煌·飞天曲》：通过动态复原壁画场景，将飞天形象与现代舞蹈结合，单集分账超200万，海外版在YouTube获“年度最佳文化传播奖”。

• 《AI房客》：探讨人与智能管家的情感关系，采用虚拟拍摄技术降低成本，在B站评分9.2，带动智能家居产品植入转化提升37%。

微短剧的突围本质是内容产业的供给侧改革。当创作从“算法迎合”转向“价值引领”，从“流量投机”转向“长期主义”，技术创新与文化厚度双轮驱动，方能实现从“量的爆发”到“质的飞跃”，真正成为新时代的文化轻骑兵。

四、未来方向：精品化与技术赋能

1. 政策引导与内容升级

横店计划推出更多扶持措施，鼓励融入传统文化元素（如《敦煌·飞天曲》动态复原壁画），推动微短剧向高品质发展。部分团队尝试互动剧、AIGC辅助创作等新技术，探索内容创新。

2. 出海与文化博弈

微短剧凭借“土味逆袭”等题材在下沉市场走红后，部分作品开始尝试海外输出。例如，《龙姬传》将茶道、刺绣融入剧情，在TikTok单集分账超10万美元，但需适配不同文化背景的审查与审美需求。

横店的“竖店”转型既是影视行业拥抱短视频时代的缩影，也暴露了流量经济下的内容焦虑。未来，平衡商业利益与文化价值、突破创意瓶颈，将是微短剧行业可持续发展的关键。

来源：铜陵黑知猪