购物中心 x 时尚媒体联袂破圈，热度不亚于“顶级秀场”

摘要：在商业竞争愈加激烈的今天，购物中心正在不断强化年轻、时尚、潮流的品牌标签，并通过融合文化、艺术、科技等元素打造复合型场景，以进一步提升吸引力。在这一过程中，与时尚媒体的跨界合作已成为一大趋势。

时尚媒体频现Mall圈，购物中心变“潮”了！

在商业竞争愈加激烈的今天，购物中心正在不断强化年轻、时尚、潮流的品牌标签，并通过融合文化、艺术、科技等元素打造复合型场景，以进一步提升吸引力。在这一过程中，与时尚媒体的跨界合作已成为一大趋势。

近期，上海恒隆广场携手《T》中文版，推出创刊十周年首个艺术装置。此前，北京国贸商城、长沙IFS、深圳湾万象城纷纷与时尚媒体展开联动，以创新形式诠释时尚与商业的全新互动方式，带来“出片”级视觉体验之余，也助力商业空间“出圈”，为消费者营造沉浸式的潮流体验。

01
营造文化新场景

面对大众对精神文化生活的重视日益增加，越来越多的购物中心正在加速探索内容创新。其中，购物中心借助时尚媒体的优势，打造文化新场景，已成为一股新潮流，不仅解锁出更多元的艺文新体验，还掀起了一波又一波的打卡热潮。

☆ 上海恒隆广场 x 《T》中文版：沉浸式文化共创

2月24日-3月7日，上海恒隆广场与《T》中文版共同呈现创刊十周年的第一个艺术装置，以巨型的“T”字为结构亮相商场1楼中庭，提供一场沉浸式的感官体验，连接中国与世界的文化信念。

该艺术装置精选了10年间具有代表性的部分视觉作品，既有易烊千玺、范伟、贾玲、韩红等标杆性面孔，也有陈冲、赵涛等影后共同出镜的“假日特辑”，以及中国设计师品牌与《T》中文版的共创。社交媒体上，不少网友纷纷打卡该活动，称赞展览的格调与拍照场景的结合。有粉丝表示：“终于跟偶像合上影了”。

上海恒隆广场一直致力于引领高端精致生活方式，并在其文化艺术活动中占据重要地位。在其看来，此次与《T》中文版方的联手，是媒体的时代洞察与高端生活方式深度融合，为追求高品质生活的人们提供了一场别具一格的艺术体验。

☆ 北京国贸商城 x 《VOGUE》：摄影艺术映照时尚文化

除了艺术装置，不少购物中心通过与时尚媒体打造策展式空间，融合时尚媒体的“摄影艺术”，提升商场的文化氛围，为消费者带来了更具沉浸感的美学体验。去年9月13日，北京国贸商城携手《服饰与美容VOGUE》举行了一场“流光派对”活动，以庆祝国贸中心成立40周年及PhotoVOGUE摄影作品展的开幕。

PhotoVOGUE摄影作品展以“In Motion 集结中国时尚摄影新势力”为主题，邀请著名摄影师于聪和张家诚作为联合发起人，用包容且多元的视野为各类视觉美学提供发展空间，探索时尚、艺术、社会与多元文化之间的协同共生。

☆ 厦门万象城 x 《SuperELLE》：光影艺术点亮城市地标

在文化场景营造中，光影艺术成为一种热门的表达方式，以视觉冲击赋予商业空间更多话题性与互动感。例如，厦门万象城携手《SuperELLE》推出“楼顶封面计划”，以超2万颗灯球编织1000平米的巨幅光雕“锦缎”，呈现海浪、花朵、繁星等动态元素。

这种设计让商场楼顶时尚感大幅提升，更为消费者带来一场充满梦幻感的视觉享受，借助楼顶的高视野优势，光影动画与城市天际线相融合，形成了一幅壮丽的视觉画卷，极大地提升了消费者的拍照打卡欲望。

显然，在文化与商业的深度融合下，购物中心正不断拓展内容创新边界，从艺术装置、策展空间到光影科技，打造更多沉浸式文化体验，让商业空间成为承载美学、创意与社交互动的多元场域。

02
打造话题性事件

近年来，时尚活动成为高端商业项目的重要抓手，从明星助阵到沉浸式秀场，购物中心正通过联动时尚媒体，引入优质时尚资源，撬动粉丝经济，实现跨圈层传播。这一现象不仅推动了商场的品牌势能，还带来了更具社交属性的消费体验。

回顾去年深圳时尚圈的标志性事件，不得不提10月中旬在深圳湾万象城举办的“VOGUE时尚之力盛会”。该活动以“自悠，自在”为主题，通过VOGUE China Fashion Fund决赛大秀、“时尚之力”晚宴、C-Fashion集合秀、开放论坛、WELLNESS好好市集等系列活动，以商场为秀场，以十字街区为T台，演绎探索多元化生活方式和时尚理念。

活动期间，刘亦菲、杨幂、王一博、王鹤棣等明星空降现场，吸引大批粉丝及消费者前来打卡，商场热度迅速飙升，社交媒体上话题不断发酵，使得商场一跃成为时尚潮流的新高地。

当然，时尚资源的引入，不仅是为了引流，更关键的是引导消费决策。过去，购物中心吸引消费者的方式主要是“品牌+折扣”，而如今，它们更倾向于用“内容+体验”来驱动消费，利用沉浸式场景和互动体验提升购买转化率。

以北京SKP为例，其携手《风度men's uno》联合二层男装品牌，让单品陈列跳出橱窗，在熟悉的出街场景里打造了一场沉浸式秋冬大秀。模特们在北京SKP演绎秋冬着装法则，将绅士格调、休闲活力、街头个性等风格融入，为消费者寻找适配的秋冬新衣。这种“走秀式”购物体验不仅增强了品牌粘性，也在无形中推动了消费转化。

不仅如此，不少重奢商场将时尚媒体资源作为VIC运营的有效途径。例如，去年9月，大连时代广场举办“月夜香颂”年度VIC派对，携手国际时尚大刊《嘉人Marie Claire》共同打造一场浪漫的法式风尚盛会。该活动以巴黎街道为灵感，打造出的梦幻般法式场景，并以华丽的装置展现摩登色彩。中国香港TVB视后胡杏儿的出席更是为活动增添了不少光彩，为核心客群带来了独特的尊享体验。

由此可见，这类高规格时尚事件，已成为不少高端商业构建品牌特色、吸引精准客群的重要方式。未来，如何借助明星效应、时尚IP、沉浸式体验持续打造话题热度，或将成为高端商场竞争的核心要素。

03
延伸到线下零售

在数字化时代，时尚媒体的影响力虽然仍在，但传统的内容变现模式受到挑战，而线下空间为其提供了全新的商业路径。通过线下实体店，时尚媒体可以强化自身的生活方式属性，将杂志中的风格、态度和价值观转化为可消费的产品或体验，直接连接消费者。

2021年11月，知名设计杂志《卷宗Wallpaper*》在上海静安嘉里中心开出WallpaperSTORE*全球首家实体店。据了解，WallpaperSTORE*全球首家实体店由直造建筑事务所操刀，占地近200平方米，定位为“南京西路上高流量的城中设计主题场景”。

该门店融合了商店、展览、咖啡等功能，消费者可以通过陈列座椅产品的过道，经过与barista合作的咖啡吧台，即可进入零售区域，展售以家居、家具品类为主的产品，汇集国内外新锐设计师的原创设计。此后，《卷宗 Wallpaper*》还在杭州天目里、武汉K11、成都Regular、长春万象城等购物中心打造主题限时快闪店，继续在不同的本土设计事件与场地中持续发声。

以成都Regular店为例，该快闪店主题为“小隐于野”，将YEPOM、jubjub、喜行楽、the coming、RADICAL EYE落地可爱等一系列生活方式先锋品牌入驻其间，共同探寻人与设计、自然与设计间的平衡点。武汉K11店则汇集了70+品牌的350+产品，覆盖私发、座椅、家纺、香氛、摆件等，并以“FLOWING STREAM 春日彩滩”为主题，呈现全新的策展型零售空间及艺术装置。

无独有偶。去年5月，国际性时尚品牌ELLE FLAGSHIP STORE中国首店落地杭州湖滨。此次门店打造出一个巴黎客厅，设计师从《ELLE》杂志中汲取灵感，将时尚、文化和怀旧之情融合成一个视觉叙事。该门店融合法式女性魅力与当代都市风格，提供女装服饰、手袋、配饰等产品，并以“娱乐购物”体验为设计核心，为消费者提供沉浸式装置互动体验。

知名时尚媒体在购物中心落地实体店，打破了传统媒体的内容传播方式，直接参与线下零售和品牌体验。这一现象背后，既是媒体求变，也是商业空间内容化的一种新尝试。

商业观察

伴随体验经济的兴起，消费者尤其是年轻一代，更关注购物之外的社交、文化、生活方式体验。因此，购物中心作为一个商业综合体和城市生活的重要空间，需要更具话题性、互动性的内容，以契合消费者需求。

而时尚媒体在内容塑造、趋势引领等方面具备天然优势，二者结合能够打造输出更具吸引力的内容。这一背景下，不少购物中心希望借助时尚媒体的影响力，打造更具社交氛围和文化价值的体验空间，有助于提升项目的品牌调性，还能进一步强化其市场定位，助力销售业绩增长。

例如，深圳KK MALL此前联合MiniBAZAAR开展的SharkGirl鲨鱼女孩假日艺术馆，将SharkGirl 鲨鱼女孩所代表年轻化、高审美力的时尚态度，与KK MALL时尚年轻活力的运营理念相结合，促进双方优势资源的互补与共赢的同时，强化了“深圳时尚地标MALL”定位。

据官方透露，活动期间，SharkGirl 鲨鱼女孩假日艺术馆线上宣传曝光突破300万+，创下话题新高度，带动全场销售同比提升17%。这一活动不仅为商场带来了人气，还突破了话题热点，推动了商场的运营与宣传，成功实现了破圈层增流量。

对于连锁型商业企业而言，借助时尚媒体的影响力，联动旗下商业项目，能够有效带动更广泛的商业圈和时尚界的关注。比如去年三月，金鹰集团与《时尚COSMO》重磅联名，联合全国18城30家门店，同时整合集团旗下酒店、健康等全业态场景，将COSMO“中国姑娘”IP与女神节、春日上新等营销节点拆解融合，以1个权威榜单发布、3大主题美陈场景、50场春季时尚事件，实现1亿+总曝光量。