摘要：在砚池之畔置一支狼毫，墨香便随炊烟缓缓升腾；将“福”字舒展成一幅横亘万里的长卷，笔墨便与晨曦共同渗透人间。临沂大学特聘教授傅继英老师的艺术生涯，宛如她笔端的墨梅——深深扎根于生活的沃土，绚烂绽放于回馈的枝头，以笔墨为航船，承载世间万象。

文/梨花画作/傅继英

在砚池之畔置一支狼毫，墨香便随炊烟缓缓升腾；将“福”字舒展成一幅横亘万里的长卷，笔墨便与晨曦共同渗透人间。临沂大学特聘教授傅继英老师的艺术生涯，宛如她笔端的墨梅——深深扎根于生活的沃土，绚烂绽放于回馈的枝头，以笔墨为航船，承载世间万象。

傅继英国画观音画像

一、墨色里生长的生命哲学

傅继英老师的画作中，花鸟仿佛拥有了呼吸，每一笔都充满了生命的韵律。在她细腻的工笔描绘下，观音菩萨的衣袂显得轻盈飘逸，而这背后，是她三百个小时的专注与坚持，每一笔都蕴含着晨露的清新与生活的烟火气息。

那些被中南海珍藏的《咏梅》画作，以及澳门政府视为瑰宝的《夏荷》，其实源自于她在市井巷陌中的灵感捕捉。无论是卖花阿嬷篮中的一枝春信，还是老茶客杯沿上升腾的雾气，都被她巧妙地融入画作之中，形成了独特的构图韵律。

在描绘牡丹时，傅继英老师摒弃了艳丽的色彩，反而用宿墨晕染出“国色天香”的沉静与内敛。正如她所说：“真正的华贵，是在经历了人间烟火之后的从容与淡定。”

在人物画领域，傅继英老师以历史的长河为砚池，用画笔描绘出时代的风貌。《高瞻远瞩》中的小平凝视远方，墨迹从眼梢延伸，仿佛化身为改革开放的浪潮。《峥嵘岁月》中的总司令，戎装上的褶皱间隐藏着草鞋踏过的泥泞。这些作品被北京大学、朱德研究院收藏，它们不仅仅是简单的肖像复制，更是通过皴擦点染的手法，重构了时代的灵魂。

傅继英老师深知“画骨不画皮”的道理，她笔下的人物都充满了生活的温度。伟人的目光仿佛穿越了画框，与街巷中早起的商贩、送学的母亲产生了共鸣，让人感受到了时代的脉搏和生活的真实。

傅继英工笔花鸟画

二、笔锋下流淌的人间烟火

傅体书法的诞生，宛如一场跨越时空的生活对话。傅继英老师将临沂老巷中磨剪刀手艺人的吆喝声，巧妙地融入榜书“龙翔凤舞”的顿挫之中；她将青岛渔港咸涩的海风，细腻地揉进“福”字的撇捺舒展之间。这种字体被罗斯柴尔德家族收藏，既承继了《张迁碑》的浑厚古朴，又展现了傅继英老师独特的灵秀气质——正如她既能挥洒三小时完成丈二匹榜书，亦能在宣纸边缘题写精致的小楷。

傅继英老师的艺术始终与土地保持着紧密的联系。在连云港举办的一次公益笔会上，她目睹渔家孩子赤脚在沙滩上写字，灵感迸发，将整张宣纸铺展在沙滩上，以潮汐为墨、礁石为笔，创作出一幅长达十米的画卷。当这幅作品拍卖所得转化为助学基金时，傅继英老师深情地说：“艺术不应仅悬挂于殿堂，更应生长在需要它的地方。”