摘要：前天，安万秦剧院在天水伏羲庙大汇演中上演了经典折子戏《斩经堂》。不出作者所料，安万秦剧院这次演出再次收获了如潮的好评，相关短视频铺天盖地，全网赞美之词不绝于耳，诸如“简直美轮美奂！”“太震撼，太感人了！”“现场人山人海，气氛爆棚！”“好多观众都被感动哭了！”“

前天，安万秦剧院在天水伏羲庙大汇演中上演了经典折子戏《斩经堂》。不出作者所料，安万秦剧院这次演出再次收获了如潮的好评，相关短视频铺天盖地，全网赞美之词不绝于耳，诸如“简直美轮美奂！”“太震撼，太感人了！”“现场人山人海，气氛爆棚！”“好多观众都被感动哭了！”“比某些剧团强太多了！”等等。然而，在这些赞美之音当中也有一些不同的声音，那么安万的戏到底是什么水准呢？在深入了解与分析后，我认为那些质疑的声音实则有失偏颇。

就安万的舞台动作而言，安万的表现堪称精妙绝伦。首先，他的每个动作都与剧情紧密相扣，高度切合了吴汉这个人物身份。例如在演出中，侧翻、大辟叉、腾空后倒等大动作，并非无端炫技，而是生动地展现了人物在特定情境下的激烈情感与内心挣扎，将角色悲愤交加矛盾的心理和情感刻画得入木三分，也正因如此，这些动作赢得台下观众的阵阵喝彩，这恰恰证明了观众对其动作设计与表演的高度认可。秦腔动作讲的就是大开大合，夸张的动作也是其它戏曲武生演员常用的舞台表现形式，有些动作虽然没有舞蹈优美，但却能更好地变现人物，因此，在以粗犷豪迈为特点的戏里，这样的动作表演并没有不妥，它不但符合传统，更是符合剧情需要。

安万的舞台动作不仅不粗鲁，反而极具艺术性。看似简单的两手臂突然高高举起、大手在空中挥舞的动作，实则蕴含深意，与整个表演的节奏和情感表达完美契合，展现出独特的舞台张力与艺术感染力，绝非所谓的“不合拍地乱晃”。大家想想，什么叫思绪错乱？什么叫手忙脚乱？什么叫焦急抓狂？什么叫神情恍惚？当深爱的妻子，慈祥的母亲为了国家忠义而相继命丧的时候，一个人会是怎样复杂的心情？会悲伤到何种程度？又会有什么样的表现呢？能一夜之间黑发变白发，又怎能不会出现一时的疯疯癫癫的伤悲过度的手足乱舞景象呢？

与其说安万的动作粗，还不如说他的舞台动作虽丰富却绝不随意。任何人在舞台上的每一个动作都是经过精心设计，安万也不例外。他《斩经堂》的舞台动作规范且富有艺术性，精准地踩在每一个节奏点上，将人物形象鲜活地呈现在观众眼前，为整个演出增添了诸多亮点。

在演唱方面，安万的表现同样可圈可点。他并非是所谓的“声嘶力竭地吼、嚎”，而是以极具感染力的演唱方式，具有传统秦腔武生演员演唱的特色，淋漓尽致地变现出了秦腔演唱“吼”的特点，通过多变有力，近乎于竭尽全力“吼”的唱腔，将角色的情感深度诠释。秦腔作为一种具有独特风格的艺术形式，本身就需要通过富有力量感的演唱来传达情感。安万的演唱与伴奏配合默契，安万的独白，安万的舞台动作与伴唱紧密契合，每一个独白都和音符的起伏恰到好处的融合，每一个动作都与剧情的发展相得益彰，安万用他的表演使观众深深沉浸于故事之中，甚至感动地流泪，随演员哭泣。演员在台上哭，观众在台下哭，你说这样的表演不叫艺术？这样的表演难道没有感染力？不叫艺术性？

如果有人认为这样精彩的表演不能代表秦腔的艺术高度，那才是对传统秦腔艺术的误解。秦腔艺术在传承过程中，需要像安万这样勇于创新、敢于突破的艺术家，为其注入新的活力。安万以独特的表演方式，吸引了大量观众，尤其是年轻群体，让秦腔这一古老艺术焕发出新的生机，这无疑是值得庆幸与赞扬的。西北秦腔能在今年火起来，难道不是因为有一大批像安万这样的民间秦腔艺术家？难道不是因为这些人卖力演出的结果吗？若将秦腔演成歌舞剧，那还能叫秦腔？若秦腔演员的每个动作都具有舞蹈动作的美感，那还是秦腔吗？为啥安万的秦腔老百姓叫号？为啥安万的秦腔老百姓爱看，还不是安万唱的是不减版的原汁原味的大秦腔。

我作为一名普通的秦腔爱好者，与安万并无任何利益关联，也和其它秦腔剧团有任何联系，因此在评论秦腔艺术这件事情上，我不存在任何私心。我曾多次对安万的表演进行评论，始终秉持客观、公正的态度。我坚信，安万对秦腔艺术的贡献不仅体现在传播推广、与观众互动以及经营运作模式上，更体现在他对秦腔艺术本身的大胆创新与精彩演绎上。我敢肯定，也敢下结论，安万为秦腔艺术的发展和振兴开辟了新的道路，为其它院团的发展提供了模板，是中国戏曲界应该学习的榜样。戏曲要振兴，要传承，要繁荣，必须要像安万一样走互联网创新之路。

来源：冬日暖阳说教育