复活吧！我的暴雪！

摘要：我时常会想起那个关于暴雪的“陨石”笑话，很诙谐地描绘了暴雪从业界传奇跌落谷底的过程——从各方面讲，你可能都很难在业界找到第二个如此具备“传奇性”的游戏公司。

你的第一款暴雪游戏，又何必是暴雪。

我时常会想起那个关于暴雪的“陨石”笑话，很诙谐地描绘了暴雪从业界传奇跌落谷底的过程——从各方面讲，你可能都很难在业界找到第二个如此具备“传奇性”的游戏公司。

不知从何时起，“暴雪已死”顶替了“暴雪出品，必属精品”，成了大家在描述暴雪这家公司时最常用的语句，从这四个字能够无缝衔接“有事烧纸”上，能够看出这是个很有年代感的论调。

你不难理解这种论调的变化，相较于黄金时代的暴雪而言，当下的暴雪确实让许多老玩家失望。

但作为一家游戏公司，暴雪其实仍然是暴雪，它仍然在生产新的内容，甚至是好的内容，比如《魔兽世界》的“巨龙时代”版本。

只是，横亘在这一切面前的，是老玩家们对黄金时代的美好回忆。

也因此，许多玩家免不了去幻想新的黄金时代。它们将暴雪的口碑下滑，归咎于核心团队的离开，认为在这些开发人员身上，才真正寄托着暴雪的荣光。如果这些人可以将“黄金精神”与新时代的游戏开发技术相结合，那么说不定记忆能够重现。

这种想法很理想化，但很有市场——字面意义上的。

在很长一段时间里，“暴雪前员工”都是个创建游戏工作室很好用的头衔，无论是在投资端还是在宣传端，仿佛只要你的工作室不叫“暴雪”，那“暴雪”两个字就是很好的招牌。这些年来，大大小小的有着“暴雪前员工”参与的新作，都在纷纷涌现，不管曾经是什么项目的参与者，只要拉起“前暴雪”的大旗，都几乎能拉到不错的前期关注度。

但问题在于，现实是很骨感的，项目管理的现实尤其如此。

在这些作品里，真正能给大家留下印象的，少之又少，能够被着重提及的，似乎只有前《炉石传说》制作人BB带领工作室Second Dinner创作的《漫威终极逆转》（Marvel Snap）。

其余的作品，诸如《风暴之门》（Stormgate）、《帕里亚》（Palia）、《勇拳冲锋》（Brazen Blade），要么因为制作水准不够而让人失望，要么根本没有获得多少关注度。

甚至，在这一大批有“前暴雪员工”参与的作品里，更常见的情况反而是连最基本的“做完”都无法达成。前暴雪美术总监Glenn Rane参与的工作室Lightforge Games也于去年5月宣布解散，首个项目《Project O.R.C.S.》胎死腹中。

新生代下的“暴雪黄金精神”，似乎并没有那么Work。

但事情总有例外。

在“暴雪”这里，Mike Morhaime就是这个例外。

对“暴雪”这个有着三十多年历史的游戏公司，其实我们很难用简单的话语来定义“暴雪”。但如果你非要找出一个定义，那么这个定义当中，一定包含了Mike Morhaime这个名字。

他是暴雪娱乐的三位联合创始人之一，是这家公司真正意义上的“父亲”。三十年前在加州尔湾的一个小办公室里，他和另外两位同好Allen Adham和Frank Pearce，一同孕育出了日后的游戏界巨头。

暴雪一切改变游戏的创作背后，都有着Mike Morhaime的身影。他参与《魔兽争霸2》，改变了联网RTS游玩体验的全程，用《魔兽世界》的订阅制收费，革新了当年的网游世界。

直到2018年10月，他都仍然是暴雪互动娱乐的公司总裁兼首席执行官——“暴雪的荣光”有相当一部分维系在Mike Morhaime身上。

所以，当他在2020年宣布将要创建自己的游戏公司，对所有老暴雪玩家来说，就是“黄金精神”的再现，是一个寄托每一位玩家梦想的港湾，正如他们的公司名称——

Dreamhaven。

延续着“暴雪出品，必属精品”的精神，Dreamhaven的第一个作品，足足酝酿了5年的时间，才与玩家们正式见面。

不久前，Mike Morhaime注册了自己的微博账号，称自己即将前往中国，将在3月26日于国内，向全世界揭晓这款公司首作的神秘面纱。

这款游戏名为——《无主星渊》（Wildgate）。

《无主星渊》是一款太空背景的小队合作PvPvE游戏。

在此之前，很多人都会猜测Dreamhaven的首部作品，究竟会是怎样的面貌，但这部作品最终还是出乎了很多人的预料。

在海外媒体的评论里，IGN说它是“一款每场比赛都会发生疯狂事情的游戏”，Game Rant说它“令人难以置信的有趣”，Game Spot说它令人“印象极为深刻”。

有些人称它有效地融合了多种不同游戏的核心玩法。

有些人则用更加直观的方式称呼这款游戏为“太空版的《盗贼之海》”。

这些媒体文章中，全都不约而同地对《无主星渊》的对局体验，用到了类似“难以预测”的描述。

而这个描述，也的确非常接近于《无主星渊》给我们带来的游戏体验。

从感性角度看，《无主星渊》有些像是一出极为胡闹的“合家欢式太空歌剧”，在今天下午公布的官方预告片中，大家应当也能品味到其中“老不正经”的幽默感。

游戏的核心玩法，是需要玩家组成一支太空探险小队，在单局20到40分钟的游戏时间里，乘坐飞船去往一个陌生星区找寻“神器”（Artifact），在与其他四支队伍的竞争下，带着神器从狂野之门（Wildgate）撤离，或消灭其他小队成为最后的幸存者。

每局游戏玩家所需要前往的星区，都会有不同的地形组合，玩家可以在地图中自由探索，挑战地图中的小型副本、搜刮装备，用各式各样的武器和资源武装自己与船只，最后在与其他玩家的对抗中赢下胜利。

单纯从这个描述中，玩家应当也能发现，这一核心玩法的构建，融合了《逃离塔科夫》式的搜刮撤离、《PUBG》式的多人混战、一定的Roguelike要素，以及常规的小队地下城冒险RPG玩法。

将它称之为“太空版《盗贼之海》”的原因在于，游戏除了操控玩家角色进行战斗外，还有分工合作来武装舰船，并进行太空战的玩法维度——这两个维度穿插融合，一定程度上提供了类似于《盗贼之海》的核心游戏体验。

表面上看，这就是一个“缝合怪”。

但从当下的游戏认知出发，我们都明白——不怕游戏是缝合怪，就怕游戏缝得不好玩。

在这个环节，《无主星渊》有着近乎“堆料式”的细节呈现和乐趣构建。

交互的密集与多样、玩法的多重搭建，这些在很多其他游戏中值得被称赞的特色，在本作中像不要钱一样被随处摆放。

游戏中供玩家们搜刮各式武器物资的小型副本，有着大量传送、开关、推车等箱庭式设计，在偶然的情况下你还能触发副本的隐藏机制，通过传送门到达一个更加“肥”的资源点，让自己的小队一波升天。

作为一个小队式游戏，本作中的角色设计并不强硬地规定每一个角色在小队中的定位，虽然它们各自具备特殊的能力，比如机器人不需要氧气供应，鸟人Mophs可以隐身等，但这些能力所提供的功能性，可以作用于游戏中的每一个玩法系统，使得玩家根据不同的风格打出不同的效果。

除了操控角色外，操控舰船进行资源管理也是本作的核心玩法之一。玩家获得的武装除了能够自己使用，还能强化小队的飞船，让它获得风格不同的战斗方式。游戏为飞船设计了夸张的模块组合：环境探测、炮口、组件悬挂、舱门、驾驶室等模块，全都能用丰富的材料或道具进行强化和定向改装。

且由于游戏中的飞船会出现停摆、损坏、起火、漏氧等意外状况，因此围绕飞船的续航本身，以及氧气、冰块、燃料等常规续航资源的获取，游戏中也设计了相当丰富的配套玩法。虽然对局时间不长，但却有着相当立体的分工飞船驾驶体验。

让人感到惊喜的是，有效且有趣的交互遍布于对局中的每一个环节。虽然玩家可探索的空间是一个具备XYZ三轴的三维空间，但副本、矿点、敌对玩家等大量可交互内容，却让整个流程显得相当紧凑。丰富的交互细节给了玩家很多元的玩法目标：遇敌时玩家能够选择太空舰船对轰，也能选择“真男人跳帮”，跳帮后玩家可以选择击杀敌对玩家，也能选择爆掉对方的动力核心，甚至可以把敌对玩家船上的装备拆下来运回自己家。

超常规的玩法设计量，让这个游戏对局中的每一分钟，都充斥着难以预料的状况——可能就在你准备躲避太空诡雷时，发现敌人跳帮了；可能你着急准备保护神器时，却发现敌人把你船舱打爆了，飞船漏氧、四处起火，而你的机器人队友还在摸鱼；还有可能，是因为你离开了驾驶室的同时，不擅长开飞船的队友便相当耿直地把飞船开进了太空蠕虫窝……

资源获取、战斗、路线管理等玩法内容，来自不同的流行游戏中的经典玩法模式，在《无主星渊》被极为有效的融合，并被创造出全新的胡逼体验，正经的联机游戏体验和欢快的排队游戏体验在此处“欧巴累”，多巴胺直冲大脑皮层。