摘要：蒲松龄之所以被众多西方作家奉为“中国短篇小说之王”，除了他的文笔，还在于，他用《聊斋志异》这种鬼故事，创造了一种中国的“祖孙体文学”，使中国文学赢得了一种“人类儿童性”。加西亚·马尔克斯说，他写《百年孤独》的初衷就是“为童年时代所经受的全部体验寻找一个完美的文
2025第87条［总第166条］
《聊斋志异》好在哪儿？
蒲松龄之所以被众多西方作家奉为“中国短篇小说之王”，除了他的文笔，还在于，他用《聊斋志异》这种鬼故事，创造了一种中国的“祖孙体文学”，使中国文学赢得了一种“人类儿童性”。加西亚·马尔克斯说，他写《百年孤独》的初衷就是“为童年时代所经受的全部体验寻找一个完美的文学归宿”，蒲松龄无疑为中国人的祖孙体讲故事体验找到了一个完美的归宿。
蒲松龄（1640-1715）
《聊斋志异》有两个广为流传的英文译名：“Chinese Ghost Stories”（中国鬼故事）和“Strange Tales from a Chinese Studio”（中国工作室的奇闻轶事）。这些名称本身就暗示了其内容的奇幻特质，天然契合了儿童对世界的好奇与想象。
阿根廷文学大师博尔赫斯为其西班牙语版本作序时，以拉美魔幻现实主义视角解读道：“由于其迷信的性格，中国人是把这些故事当作真实事件来阅读的。”他惊叹于蒲松龄“用极普通的素材——准备应试的学子，山间的野餐，自我陶醉的冒失鬼——毫不费力地编织情节，其跌宕起伏如流水，千姿百态似行云”。这种将平凡与超凡巧妙融合的能力，正是儿童文学的精髓所在。
《聊斋志异》所展现的“人类儿童性”，使中国文学在世界文坛上赢得了独特地位。此书对日本文学影响巨大。日本作家和翻译家通过吸收与改编《聊斋志异》，使《聊斋志异》在日本几乎达到和中国一样的影响力。剧作家小山内薰于1918年在儿童文学杂志《赤鸟》上发表了改编自《聊斋志异·偷桃》的《梨果》，被认为是最早针对儿童改写的聊斋故事。他巧妙地将故事背景改为日本，并调整细节以符合日本儿童的阅读习惯。芥川龙之介1922年发表的《仙人》，则以《崂山道士》为底本，创作了一个医生之妻欺骗仆人权助，谎称无偿工作二十年即可成仙的故事。芥川龙之介不仅汲取了《聊斋志异》的志怪奇事，更体察到蒲松龄笔下深藏的隐喻，并将其运用于自己的创作中。
小说首先要有意思。《安徒生童话》《一千零一夜》《格林童话》，哪一个不是让爷爷奶奶和父母给孩子讲故事时，充满盎然的情趣？如果这些故事吸引不了孩子，还能成为世界文学经典吗？放眼中国文学，唯有《聊斋志异》，可以比肩这些名著！在这方面，《红楼梦》《三国演义》《西游记》，都要欠缺一些。
在全球化日益深入的今天，《聊斋志异》为我们提供了一个精彩范例：如何用民族的语言讲述世界的故事，如何藉古代的智慧启迪现代的心灵。它告诉我们，真正伟大的文学总是能够穿越年龄、文化和时代的界限，触动人类内心最原始的那份惊奇与探索欲。
这就是我喜欢《聊斋志异》的原因。（完）
2025年8月25日
来源：中年心谷
