摘要：第十六届北京青年相声节上，赵立同与赵臣这对合作十年的相声搭档，因一段三国题材作品中的台词引发争议，还被赵臣的师父马贵荣认为涉及“三俗”，后续不仅两人的获奖资格被取消，更出现了师父威胁徒弟割席的局面。昨日，马贵荣在直播中再次主动提及此事，用看似“为徒弟好”的名号

第十六届北京青年相声节上，赵立同与赵臣这对合作十年的相声搭档，因一段三国题材作品中的台词引发争议，还被赵臣的师父马贵荣认为涉及“三俗”，后续不仅两人的获奖资格被取消，更出现了师父威胁徒弟割席的局面。昨日，马贵荣在直播中再次主动提及此事，用看似“为徒弟好”的名号，刻意污蔑赵立同，歪曲事实，甚至企图离间二人，至此，网友纷纷唏嘘这对十年老搭档未来将何去何从，是同事、是伙伴、更是挚友，在马贵荣的一番威胁下，他们以后该如何面对彼此？这也进一步反映出了老辈从业者与青年演员对艺术的不同理解，也让“相声传承该如何平衡立场与包容”的命题更具现实意义。

若从行业传承的视角拆解争议核心，双方的立场均有其逻辑起点，只是在具体实践中呈现出差异。马贵荣作为资深相声人，对“三俗”的警惕本质上是对相声艺术传统规范的坚守，这种坚守在她的直播言论中多有体现，这种对艺术底线的执着，确实是相声历经多年仍保有生命力的重要原因。但争议点在于，她在直播中暗示赵立同“曾说曹云金直播毁行业”，可事实上赵立同从未明确提及曹云金或相关表述，这种“通过暗示引导舆论”的方式，与她所强调的“艺术评价需客观” 形成了反差，也让外界对“坚守传统”的边界产生了讨论。

而赵立同的创作逻辑，则源于青年演员对“相声适应当代”的实践探索。长期扎根小剧场的经历，让他的创作必须直面最真实的观众反馈：小剧场没有流量滤镜，包袱是否有效、表达是否易懂，都需经现场检验。为了让相声这种传统文化能够符合当代观众的口味偏好，赵立同在诸多作品中都有着细腻的巧思，无论是夸张的肢体动作，还是创新式的台词表达，本质上都是为了缩短传统内容与当代审美之间的距离。值得关注的是，马贵荣在直播中虽认可“赵立同小剧场经验丰富”，却更倾向于批评其“表达风格情商低、易得罪人”，忽视了赵立同曾为赵臣还清几十万贷款的过往 —— 这种“非亲非故的互助”本是行业温情的体现，也从侧面反映出赵立同对搭档、对行业的责任感，而将评价焦点过度集中于“表达风格”，难免让人质疑评价标准的全面性。

此外，小剧场实践对赵立同这类青年演员的意义，远不止“积累演出经验”这么简单，小剧场之于整个行业，可以说是根基般的存在，起源于民间的相声艺术，如今已经走向了更大的舞台，行业生态也越发繁荣，但赵立同们正在做的则是在动态创新中守好这份根基，因为他们依然记得：相声来源于民间，也势必要扎根于民间。但马贵荣在直播中展现的态度，却让这种探索面临更多阻力：她一边表示“早想让赵臣与赵立同裂穴”，一边又将决定权抛给徒弟，让赵臣陷入“师徒情与搭档情”的两难；同时，她作为资深曹云金粉丝，曾劝观众“别因质疑曹云金直播而争论，要尊重评论权”，可对赵立同的创作探索却采取了更严苛的态度，这种“对不同对象的差异化评价”，也让“守正”的标准显得不够统一。

回顾相声行业的发展历程，“守正”与“求新”从来都是相辅相成的，这过程中既离不开年轻一代的踊跃探索，更离不开老一辈的照拂与帮助。然而，马贵荣则在直播中表示自己有 20 多个徒弟，少赵臣一个无所谓，与传统艺术“传帮带” 的精神有所偏差， 在相声等传统行业中，师徒关系不仅是技艺传承，更包含 “护后辈、惜情谊”的责任，这种“轻贱师徒情”的表述，也让外界对“老辈该如何引导新人”产生了反思。

其实，真正的传承不应是“非此即彼”的选择。老辈艺术家坚守传统的初心值得尊重，但在面对青年演员的探索时，不妨多一些包容，比如对“三俗”的界定，可结合作品整体语境而非单一句台词；在评价不同从业者时，尽量保持标准的一致性，避免因个人偏好产生双重标准。青年演员也需尊重行业传统，在创新中主动汲取老辈的艺术经验，避免陷入“为新而新”的误区。唯有建立“守正”与“求新”的良性对话，让老辈的经验与青年的活力形成互补，相声艺术才能在时代变迁中始终保有生命力。毕竟，无论是传统段子还是当代创作，能真正传递语言魅力、打动观众，且兼顾行业情谊与规范的作品，才是行业发展的根本。

来源：楼兰过客