摘要：许冠杰，其英文名是 Samuel Hui，于 1948 年 9 月 6 日诞生在广东省广州市。他是中国香港一位极具影响力的歌手、演员以及音乐人，凭借自身的才华与努力，毕业于香港大学这所知名学府。

许冠杰，其英文名是 Samuel Hui，于 1948 年 9 月 6 日诞生在广东省广州市。他是中国香港一位极具影响力的歌手、演员以及音乐人，凭借自身的才华与努力，毕业于香港大学这所知名学府。

1950 年，许冠杰在年幼之时，便与父母还有三位兄长离开广州，移居至香港，并在钻石山安家落户。在成长的岁月里，许冠杰先后在钻石山永康小学以及牛池湾恩光小学接受启蒙教育。1961 年，他踏入圣芳济中学的大门，在中学阶段，音乐的魅力如同璀璨星辰，深深地吸引着他，使其对音乐产生了极为浓厚且无法割舍的兴趣。

1964 年，满怀激情与梦想的许冠杰，与友人携手合组了 Harmonick 乐队。在乐队中，他不仅担任着弹低音吉他手这一重要角色，还以其独特的嗓音担当主音歌手，展现出非凡的音乐才华。1965 年，他勇敢地登上夜总会以及丽的“乐韵之声”的舞台进行表演，积累了宝贵的演出经验。然而，Harmonick 乐队后来解散，但这并未阻挡许冠杰追逐音乐梦想的脚步，他毅然加入了 Bar Six 乐队，继续在音乐的道路上奋勇前行。

1966 年，许冠杰在英华书院开启了中学预科课程的学习之旅。1967 年，他成为莲花乐队的主音歌手，同年发行了首张英文专辑『Just A Little』，这张专辑犹如一颗新星在音乐的天空中闪耀，开始引起人们的关注。

1970 年，许冠杰决定以个人身份独立发展，不断挑战自我，突破音乐创作的边界。1971 年，他凭借自己精心创作的歌曲〖铁塔凌云〗，犹如一阵春风吹过，迅速受到全港市民的广泛关注。这首歌以其深刻的内涵和动人的旋律，触动了无数人的心灵，成为当时香港音乐界的一大亮点。

1973 年，许冠杰涉足电影领域，出演了个人首部电影『马路小英雄』，展现出在表演方面的天赋与潜力。1974 年，他发行个人首张粤语专辑『鬼马双星』，这一具有开创性的作品，如同划破夜空的闪电，从此揭开了香港粤语流行音乐的全新序幕，为香港音乐的发展注入了强大的动力，推动了香港流行音乐走向繁荣的新时代。

《鬼马双星》乃是许冠杰的首张广东粤语大碟，于 1974 年由宝丽多精心出版并发行。这部作品意义非凡，它同时也是许氏兄弟第一部同名电影的主题曲。其中的代表歌曲包含了《铁塔凌云》《双星情歌》《无情夜冷风》等一系列经典之作。

在那个时期，大多数粤语歌曲往往是改编自粤曲或者外文歌曲。然而，许冠文将自己出外旅游返港后的独特心得巧妙地写成歌词，而后交由弟弟许冠杰进行谱曲创作。那一首《铁塔凌云》犹如一颗璀璨的星辰，开始强有力地推动了香港的原创歌曲发展。

正是因为这首歌，开创性地开启了香港粤语歌曲的崭新时代。它让人们深刻地认识到，广东话并非仅仅局限于日常交流，还能够成为歌唱的美妙语言。而且，相较于国语的四个调，拥有九个调的广东话在音乐表达上更具丰富性和灵活性，更适合用来展现歌曲的魅力。

在此之前，香港乐坛几乎被英文歌和国语歌所充斥。英文歌带来了西方音乐的潮流与风格，国语歌则承载着华语音乐的传统与情感。但许冠杰的横空出世，彻底改变了这一局面。可以毫不夸张地说，许冠杰无疑是现代粤语流行歌曲的开山鼻祖。他以卓越的才华和创新的精神，为粤语歌曲开辟了一片全新的天地，成为了当之无愧的歌神！

许冠杰的出现，犹如一阵春风吹过香港乐坛，将香港流行曲的魅力传递到街头巷尾，使之达到了家喻户晓、人人皆知的境界。他的歌曲不仅在音乐旋律上引人入胜，歌词更是贴近生活、触动人心，让广大听众产生了强烈的共鸣。他的音乐作品成为了那个时代的标志性符号，为香港流行音乐的发展奠定了坚实的基础，引领了一代音乐潮流。

《一水隔天涯、爱你 360 年》这首歌颇为独特，为何在后半段的《爱你 360 年》部分，许冠杰会选择以国语的方式进行演唱呢？这其中或许蕴含着诸多深意。

电影《鬼马双星》于 1974 年 7 月 8 日盛大开镜，而就在同一个月的中旬，许冠杰主演的《绰头状元》正式公映。这部影片乃是一部国语片，一心想要力捧许冠杰的罗维导演，不惜给予他充分的展示空间，竟然让他在片中尽情大展歌喉。在将近十分钟的时间里，许冠杰深情演唱了四首歌曲，其中既有粤语歌《一水隔天涯》，也有国语时代曲《爱你 360 年》的恶搞版（此乃黄霑改词之作）。

许冠杰曾经对记者袒露心声：在《绰头状元》之中，最令他感到满意且搞笑效果最为出色的，正是这场精彩绝伦的歌戏。也许，正是这场歌唱戏给予了他灵感的启发。再加上当时眼见粤语流行曲已然呈现出风起云涌的发展态势，许氏兄弟在拍摄《鬼马双星》之时，便果断决定也要融入唱歌元素。而在制作《鬼马双星》专辑的时候，也特意把这首国、粤语巧妙结合的电影插曲收录其中，以此作为一种珍贵的纪念。

今日回过头来重新审视，不会说国语的许冠杰先生在自己具有里程碑意义的专辑《鬼马双星》里加入这首歌，绝非偶然之举，而是故意为之。应当将此理解为是对旧时代“国语时代曲”的深情告别与纪念，同时也意味着勇敢地开启新时代“粤语流行曲”的辉煌大门！这一举措，不仅展现了许冠杰对于音乐发展潮流的敏锐洞察力，更彰显了他勇于创新、敢于突破的音乐精神。他以这样独特的方式，在音乐的历史长河中留下了浓墨重彩的一笔，为后来香港粤语流行音乐的蓬勃发展奠定了坚实的基础，成为了引领时代潮流的标志性人物。

许冠杰的歌艺，若与后来的几位天王相较，或许在某些方面稍显逊色。然而，在唱法上，他所具备的独到之处，却是鲜有人能够与之相媲美的。

地道的白话俚语运用，以及浓重的香港本地风味呈现，稍有差池，便极有可能唱出那种老旧的粤曲味道。但许冠杰在唱法上极具智慧，刻意巧妙地规避了这些潜在的风险。他尽量将整体曲风维持在口语化的状态，使得歌曲更贴近大众的日常生活，仿佛是人们日常交流的自然延伸。与此同时，他还巧妙地运用西洋编曲，为歌曲赋予了摩登化的整体质感，成功地实现了大俗化大雅的奇妙转变，这也正如朱耀伟所阐述的“化腐朽为神奇”。

许冠杰独特的口语化唱法，自然与他对唱词咬字的精准把握密不可分。90 年代，由于媒体全力打造的四大天王取得了空前的成功，以至于台湾地区的人士也期望能从中分得一杯羹。于是，便出现了不熟悉粤语的台湾歌手尝试唱起了粤语歌。在录音室中，制作人固然会逐字逐句地纠正歌手的粤语发音。然而，这些歌手自幼未曾讲过白话，如今却要勉为其难，其效果可想而知。市场的反应自然也是平淡无奇，就算是在张信哲如日中天的时期，他在粤语歌曲市场遭遇冷遇也肯定是在所难免的。对于外地歌手而言，咬文嚼字常常只是形似而意不达，始终不如土生土长的香港歌手来得地道。

许冠杰的口语化流行歌，其难度实则更上一层楼。能够达到许冠杰这般亦唱亦说的境界，毫无矫揉造作的姿态，每一个字都清晰可辨，着实令人拍案叫绝。这种境界并非轻易能够企及，它需要歌手对语言的深刻理解、对音乐的精准把握以及对情感表达的高超技巧。许冠杰正是凭借着自身的天赋与努力，将口语化流行歌演绎到了极致，成为了香港乐坛中独树一帜的存在，为粤语流行歌曲的发展开辟了一条别具特色的道路。

自许冠杰这位在粤语歌坛具有开创性意义的人物之后，口语化的词作便如同隐匿于繁华都市角落的珍宝，愈发难以寻觅。在后续的一些词作当中，即便蕴含着对社会现象的犀利批判和深刻洞察，然而在遣词造句方面，却已然偏离了口语化的轨道。这其中很大一部分原因在于词人创作风格与思路的悄然转变。

就拿曾与许冠杰合作无间，向来以生动描绘市井心态的口语歌而声名远扬的黎彼得来说，他在后期为其他歌手乐队创作的作品中，也逐渐舍弃了口语化的表达，转而走向书面化的创作之路。比如那首独具一格的〖Monica〗，其采用快歌的曲调却填入惨情歌的词，整个作品中再也寻觅不到一丝一毫的白话俚语，书面用词的风格极为显著，仿佛是一座精心雕琢的艺术殿堂，华丽却少了几分亲切与质朴。

后来，伍乐城和黄伟文携手推动了“新广东歌”运动，其初衷乃是重新回溯许冠杰时代那种充满生活气息的口语广东歌，甚至有人将其赞誉为“真广东歌”。然而，令人惋惜的是，这场运动在开始不久后，便由于版权纠纷、唱片公司改组等一系列棘手的问题而被迫中途夭折。在运动初始阶段推出的几首实验作品，在市场上的反响也只能用平淡无奇来形容。

实际上，“新广东歌”最终未能取得成功，在我看来主要有以下两点关键原因。其一，早在 80 年代末期，词人就已经着手培养大众对于书面化词作的欣赏习惯。经过数年的积累与沉淀，这种习惯已然根深蒂固。此时，想要仅仅凭借寥寥几首作品就去彻底扭转大众的习惯，显然是不切实际的幻想，这无疑是客观上无法逾越的市场障碍；其二，在“新广东歌”的几首实验作品中，虽然试图在写法上回归口语化，但是在主题方面，依旧围绕着情歌展开。这与许冠杰时期那种敢于针砭时弊、直面社会现实的风格相比，存在着天壤之别。这便是主观层面上难以忽视的创作偏差。

正因如此，后人想要延续许冠杰的独特路数变得异常艰难。许冠杰那带有浓郁个人色彩的“鬼马”曲风，恰似一面迎风飘扬的旗帜，在其音乐历程中绽放出最为耀眼、最为标志性和独一无二的光芒，成为了难以超越的经典。

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来源：粤语流金岁月