摘要：古巴音乐曾经在1940年代风靡流行全世界，那热带岛屿的灵魂、穿透人心的灵性嗓音、还有平易近人却深刻的台词，无一不带领著古巴民众，历经一场场对音乐的觉醒革命。

前言

古巴音乐曾经在1940年代风靡流行全世界，那热带岛屿的灵魂、穿透人心的灵性嗓音、还有平易近人却深刻的台词，无一不带领著古巴民众，历经一场场对音乐的觉醒革命。

在当年，古巴最知名的音乐家与乐手会齐聚在远景俱乐部表演，如今虽然早已关闭，但透过1999年的传奇纪录片《乐士浮生录》，拍摄《记忆哈瓦那》音乐专辑筹备与再制作的感动历程，交织出一场扣人心弦的音乐盛宴。

今年79岁的维姆·文德斯是德国的国宝级导演，是德国新浪潮电影的推动者，也是电影公路诗人，更是当今全球影坛最具重要地位的导演之一。

他擅长运用光与影纪录故事，他的电影运镜优美，充满流浪与疏离的影像氛围。曾荣获法国坎城影展及德国柏林影展最佳影片导演之殊荣，他以清新温柔的风格著称，画面的说服力也令人动容。

维姆·文德斯在电影制作上的好朋友雷库德，他是知名的西方蓝调吉他乐手，制作过无数叫好又叫座的专辑。1990年代，他前往古巴旅游，因缘际会下发现古巴在地最深刻、充满正面能量的小人物音乐故事，遂说服文德斯带领大队人马，纪录下古巴小人物的音乐能量。

在《乐士浮生录》中，悠扬的乐声与真挚的情感之间，观众能够领略到古巴的风土风情、革命后的时空背景，还有跟美国那浑沌不清的政治关系。

尤其是那一位位老音乐人不随著岁月而屈服的个性、对自我坚持不轻易放弃之勇敢，十分触动内心，虽然他们都几乎是古稀之年、但从未忘却对于音乐的向往。

导演文温德斯用哈瓦那老旧街头的背景陪衬、海岸的热情和火红的艳阳穿插，黝黑皮肤下诉说的故事，是用生命写下的感动和热情，引发无数共鸣。

《乐士浮生录》是维姆·文德斯以“日记”式拍摄的纪录片，在古巴有一群热情乐天的拉丁爵士乐手，但是因为身处共产国度，被拒于世界大门之外，天赋洋溢的乐手也因为穷困潦倒而逐渐凋零。

维姆·文德斯带着简单的摄影配备闯入这个犹如天堂的音乐世界，也带领大家看到这群绝世音乐大师背后令人鼻酸又感动的故事。

因为合作配乐的音乐家雷库德录制给他的一卷音乐卡带，让维姆·文德斯一个晚上连听了四次，也打开他对于这群来自哈瓦那的拉丁爵士歌手的天线，为《乐士浮生录》纪录片立下音乐电影的典范。

最后这些音乐大师不仅突破了政治藩篱，步上了卡耐基音乐厅的殿堂，而本片更入围奥斯卡最佳纪录片。

那是岁月的痕迹、是生命感动，更是对于音乐永保信念的悸动，是一部你无法不被感动的音乐纪录片。

《 乐士浮生录 》1999

导演:维姆·文德斯
编剧:维姆·文德斯 / 尼克·戈德
主演:Octavio Calderon / Joachim Cooder

豆瓣9.0IMDb7.6

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来源：查理大叔有话说