此诗意义深远，发人深省，评著名诗人木心诗歌《借我》

摘要：诗人木心这首《借我》，从主题上看，是对自我始终统一的深刻认识，保持自我的纯真，不因外界而改变。这是理想主义的表达，诗人之所以用“借”贯穿全诗，或许知道一切不过是奢望罢了。生命的进程是和现实紧密联系在一起的，很多时候都不以个人的意志为转移，连木心这样的人都要借，

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格命草评诗第696首

借我

文/木心

借我一个暮年，

借我碎片，

借我瞻前与顾后，

借我执拗如少年。

借我后天长成的先天，

借我变如不曾改变。

借我素淡的世故和明白的愚，

借我可预知的脸。

借我悲怆的磊落，

借我温软的鲁莽和玩笑的庄严。

借我最初与最终的不敢，借我不言而喻的不见。

借我一场秋啊，可你说这已是冬天。

诗人木心这首《借我》，从主题上看，是对自我始终统一的深刻认识，保持自我的纯真，不因外界而改变。这是理想主义的表达，诗人之所以用“借”贯穿全诗，或许知道一切不过是奢望罢了。生命的进程是和现实紧密联系在一起的，很多时候都不以个人的意志为转移，连木心这样的人都要借，更何况芸芸众生。因此，从个人角度来看，诗歌的立意是高远的，诗人渴望自我的完善，这种追求可能也是痛苦的，因为最后这句“借我一场秋啊，可你说这已是冬天”，世事总是难料，不如人意，任何人都逃不过自然的法则。所以，“借我”，从本质上看，是一种心理补偿，是精神的乌托邦式的宣泄。下面，逐句分析下这首诗。

全诗包括诗题，一共借了14次，先看第一句“借我一个暮年”，这是对生命长度的索求，或许，从童年到暮年，人生的整个生命体验才算完整，诗人只是渴望一个暮年，而不是追求长生，这是有本质区别的。再看“借我碎片”，碎片与完整是相对的，人生就是由一个个碎片组合起来的，也许，诗人在追求更多的人生体验，在碎片中体验成长，从碎片中提取人生最有价值的部分。接着是“借我瞻前与顾后”，这表现的是谨慎的人生态度，人在世上，常常如履薄冰，瞻前顾后才能更好的保全自我，少遭池鱼之祸。再是“借我执拗如少年”，这是诗人对少年秉性的向往，深知再无年少，但是依然想保有少年的心性和刚烈，这是激情和执着的体现。

接着看这两句“借我后天长成的先天，借我变如不曾改变”，从根本上来看，诗人是想始终保持初心的，追求品性的高度统一。这里写后天与先天的关系，就是从一而终的体现。变如不曾改变，说明变是悄悄的，无法察觉的自然，变了，感觉上是不变的，这就是一种生命的境界。

再是这两句“借我素淡的世故和明白的愚，借我可预知的脸”，诗人不完全抛弃世故，只需要一种素淡的感觉，不陷入到名利纷争中，这与所处的环境息息相关。再说愚，诗人明白的愚就是大智若愚的体现，保持一颗谦逊之心，不锋芒毕露。而可预知的脸，仿佛在说人情世故的可控性，不使自己陷入慌乱之中。也许，层次再高的人，也逃不掉人情世故的袭扰，这就需要一些策略。这也是很多人所或缺的。

这两句“借我悲怆的磊落，借我温软的鲁莽和玩笑的庄严”，将磊落、鲁莽、庄严放在一起，是对性格缺陷的中和，人无完人，发现自我的某些性格缺陷，有意识地去弥补控制，让自己成为一个更完善的人，这也是一个美好的追求。成长的过程，其实就是自我完善的过程。对自己有一定要求的人，必然不会得过且过。

接着是“借我最初与最终的不敢，借我不言而喻的不见”，人们常说，有所为，有所不为，诗人最初与最终的不敢，体现的是不会因为各种变化，以前不敢的，现在敢了，这是自律的表现，有始有终的贯彻执行，这本身就是极大的挑战。而不言而喻的不见，就是不用说就能心领神会的默契感觉，不见不用言明，这是对拒绝最智慧地表达。

最后写“借我一场秋啊，可你说这已是冬天”，诗人在“借我”中，进入到幻境，而这句的书写仿佛一下惊醒梦中人。诗人需要秋天，而秋天已过。仿佛暗示着一切都不合时宜，不以人的意志为转移，无形中有种悲凉的气息。

诗人从个体出发，反映的是人生的各种不完整或缺憾。借本质上对应的是需要，人生时常被求而不得烦恼着，这就是生命的考验之一。诗歌用铺排的方式展现一个个人生困境，虽然没有面面俱到，但是足够惊醒世人。这就是诗歌的意义所在，具有普世的功效。诗人最后的醒悟，禅意十足，给人造成一定的心理冲击，意义非凡。

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木心（1927年2月14日-2011年12月21日），出生于浙江乌镇东栅栏杆桥，原名孙璞，字玉山，又名孙仰中，中国当代画家、文学家、诗人，其主要作品有散文集《琼美卡随想录》《散文一集》《素履之往》；诗集《西班牙三棵树》《巴珑》《我纷纷的情欲》《会吾中》；小说集《温莎墓园日记》；画集《木心画集》；绘画作品《浦东月色》《纠缦卿云》《渔村》《舞蹈者》《晴风》《朝霞》《战争前夜》《歌剧》等。