摘要：较《张猛龙》用笔更侧而纯以姿态取胜者，当推《根法师碑》《始兴王萧憺碑》及《司马景和妻墓志》。《司马景和妻》，字最小；《根法师》字最大，然也不过寸半。但善用其法，虽榜书也不难（如郑孝胥），而《李超墓志》即由此出。
（续上）
略论六朝碑版风姿
较《张猛龙》用笔更侧而纯以姿态取胜者，当推《根法师碑》《始兴王萧憺碑》及《司马景和妻墓志》。《司马景和妻》，字最小；《根法师》字最大，然也不过寸半。但善用其法，虽榜书也不难（如郑孝胥），而《李超墓志》即由此出。
以上四类，《石门铭》用笔最圆，《爨龙颜》次之，《张猛龙》兼侧，《根法师》最侧。侧则有资，易学，而易滋流弊；圆则无迹，难学，而不见其功。非谓六朝之书尽此种种，但其荦荦大者略具于是，而尚须附述者则有二点：
（一）六朝人碑之常见而平正稳妥者，尚有《李仲璇》〈敬显{单人旁加“隽”字}〉《高贞碑》《高庆碑》《晖福》《凝禅寺三级浮图》等一派，皆整饬可临，流弊也少。我之所以斤斤于防弊者，盖有感于李瑞清、陶濬宣以来之恶习染人太深，伧野过甚。正如赵之谦、吴昌硕之画，易为浅学所借口耳（李、陶早年原也致力甚深）。
（二）六朝人简札之书，今可于敦煌所出“写经”见之，皆秀劲而带扁形，此可以《张黑女志》为其代表。
与《黑女志》相似者，北魏元氏墓志中之《元钦》，有其姿媚，无其挺拔（元氏墓志，世颇有伪品羼人）。
此外，《洪宝造像》《洪演造像》则尤为小品中翘楚。习小楷不宜取《石门铭》，以下诸品则《司马景和妻墓志》《张黑女志》《洪演造像》三种，斯其选耳。
译解：
六朝时期的碑版书法风格多样，各具特色。其中，《根法师碑》、《始兴王萧憺碑》和《司马景和妻墓志》的用笔更为侧向，主要以姿态的优美取胜。《司马景和妻墓志》的字迹最小，《根法师碑》的字迹最大，但即便如此，如果能够巧妙运用其技法，即使是榜书也不难书写（如郑孝胥所书）。《李超墓志》的风格也源于此。
在这四类碑帖中，《石门铭》的用笔最为圆润，《爨龙颜碑》次之，《张猛龙碑》则兼具侧向，《根法师碑》的侧向用笔最为显著。侧向用笔易于学习，但也容易滋生弊端；而圆润的用笔则难以捉摸，学习起来困难，但一旦掌握，其效果也不易被察觉。这并不意味着六朝时期的书法风格仅限于此，但这些碑帖大致代表了六朝书法的主要风格。
除了上述碑帖，还有《李仲璇》、《敬显碑》、《高贞碑》、《高庆碑》、《晖福》、《凝禅寺三级浮图》等，这些碑帖的字形常见且平正稳妥，非常适合临摹学习，且较少流弊。我之所以强调防止弊端，是因为自李瑞清、陶濬宣以来，一些不良习惯已经深入人心，过于粗俗。正如赵之谦、吴昌硕的画作，容易被浅学者作为借口。
此外，六朝时期的简札书法，如今可以在敦煌出土的“写经”中看到，这些书法作品都显得秀劲且带有扁形，以《张黑女志》为代表。
与《张黑女志》风格相似的，还有北魏元氏墓志中的《元钦》，它具有姿媚的风格，但没有《张黑女志》的挺拔（元氏墓志中有许多伪品混入）。此外，《洪宝造像》和《洪演造像》也是小品中的佳作。
对于学习小楷的人来说，不宜选择《石门铭》，而应该选择《司马景和妻墓志》、《张黑女志》和《洪演造像》这三种碑帖。
学魏有得，可入化境；学唐有得，饶书卷气
六朝人真书，好处在：有古意，多变化。
至于笔法成熟，门户洞开，临摹时易寻痕迹，自当以唐碑为极则，而其过渡时期，则隋《龙藏寺碑》《孟显达碑》《董美人志》可为代表。
时人好尊魏抑唐，或尊唐抑魏，一偏之见，不可为训。盖各有所长，也各有所短，原可并行不悖，正如汉学、宋学不必相互攻讦也。
前言魏碑长处，在其下笔朴重，结体舒展，章法变化错综。而唐碑则用笔遒丽，结体整齐，章法匀净绵密（略有例外）。
就学习而论，学魏而有得，则可入神化之境；学唐而有得，则能集众长，饶书卷气。此其大较也。
译解：
学习魏碑书法，如果能够领悟其精髓，可以达到神化之境；而学习唐碑书法，如果有所领悟，能够吸收众家之长，增添书卷之气。
六朝时期的真书，其优点在于保留了古意，且变化多端。至于笔法的成熟、结构的开放、临摹时易于寻找规律，自然应该以唐代的碑刻为最高标准。隋代的《龙藏寺碑》、《孟显达碑》和《董美人志》则是过渡时期的代表。我们央美图书馆藏有《隋孟显达碑剪裱本》。
当代人往往倾向于尊崇魏碑而贬低唐碑，或者尊崇唐碑而贬低魏碑，这种偏颇的看法并不可取。魏碑和唐碑各有其优势和不足，原本可以并行不悖，正如汉代的学术和宋代的学术不必相互攻击一样。
魏碑的长处在于其下笔的朴重、结构的舒展以及章法的变化错综复杂。而唐碑则以其用笔的遒丽、结构的整齐和章法的匀净绵密（虽然也有例外）而著称。
从学习的角度来看，如果能够从魏碑中有所领悟，可以达到神妙的境界；如果能够从唐碑中有所领悟，则能够集众家之长，增添书卷之气。这是两者的主要区别。
略论唐碑大家风格
唐以前碑，书人署名者少。
唐以后则不然，故可以家数分，若欧、若虞、若禇、若李、若颜，皆大名鼎鼎，盛极一时，其用笔结构，集以前之大成，穷以后之诸变。
诗至唐而极盛，至宋而尽其变。
窃以为：书则至唐已由极盛而尽其变，元、明迄清，因无有出其藩篱者，此清末尊北碑、崇篆隶之所由来，盖已无路可走，不得不另寻途径耳。
唐人之书，严峻一派当以欧阳询为代表。询字信本，临湘人，官太子率更令，笔力险劲，八体惧工，名至国外，传世有《醴泉铭》《化度寺》《皇甫诞》《温彦博》诸种，以《醴泉铭》《化度寺》为最蕴籍。
询尝谓习书当：“莹神静虑，端己正容，虚拳直腕，齐指虚掌。分间布白，勿令偏侧，上下均平，递相顾揖。墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫。勿使伤于轻软，不须怒降为奇。”皆经验之言。
其子通，也以书名，世称小欧，有《道因法师碑》《泉男生墓志》行于世。自科举盛时，书必宗欧《醴泉铭》，以硾拓过多，漫灭几仅存痕迹，而《化度寺〉又早无全本。
译解：
唐代以后的碑刻，书家署名的情况变得普遍，因此可以按照不同的风格流派进行分类，如欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕、颜真卿等，都是当时声名显赫的大书法家，他们的用笔和结构达到了前所未有的高度，集前人之大成，并对后世产生了深远的影响。
诗歌在唐代达到了极盛，而宋代则展现了诗歌的多样性。书法艺术在唐代也达到了巅峰，其后的元、明、清各代，虽然也有杰出的书法家，但很难超越唐代的成就。这可能是清末时期人们尊崇北碑和篆隶书法的原因之一，因为在当时看来，传统的书法道路已经走到了尽头，需要寻找新的发展路径。
唐代书法中，欧阳询以其严谨的风格著称。欧阳询，字信本，是临湘人，曾任太子率更令，他的书法笔力险劲，擅长多种书体，其名声远播海外。他的传世作品包括《醴泉铭》、《化度寺碑》（《欧阳询化度寺碑四欧堂宋拓孤本》）、《皇甫诞碑》、《温彦博碑》等，其中《醴泉铭》和《化度寺碑》尤为著名。
欧阳询曾提出学习书法的要领：“莹神静虑，端己正容，虚拳直腕，齐指虚掌。分间布白，勿令偏侧，上下均平，递相顾揖。墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫。勿使伤于轻软，不须怒降为奇。”这些都是他多年书法实践经验的总结。
欧阳询的儿子欧阳通，也以书法闻名，世人称他为“小欧”，《道因法师碑》和《唐欧阳通泉男生墓志铭哈佛本》等作品流传至今。在科举制度盛行的时期，书法学习往往以欧阳询的《醴泉铭》为范本。但由于拓印过多，这些碑刻的字迹已经磨损严重，几乎只剩下模糊的痕迹，而《化度寺碑》也早已失去了完整的版本。
（待续）
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来源：大成国学堂
