摘要：达芬奇曾说：“要成为一名优秀的画家，就要画两件主要的东西：人和人的思维方式，前者更容易。”

喜欢画一幅画不仅仅是技术的呈现，

还会有一种情感的寄托，

就像是生活里的一种习惯，

习惯了随笔创作的即兴感，

没有浓重的商业感，

更没有批量感的工匠味！

自画像

来自英国油画艺术家

阿尔多·鲍尔丁

Aldo Balding

1960年出生‬英国‬，

南安普顿学院获得插画专业，

后移居法国成为全职艺术家。

阿尔多的作品在世界各地多家画廊展出，

包括英国、美国、法国和南非。

户外创作的Aldo Balding

如果一幅油画在展现一个画家的创作能力，

那么他的油画就是在叙说一篇故事，

随机的一个场景中，

他更会随性的当作一幅风景来创作，

平凡中便成了艺术佳作。

画了再多的细节不如一张包含情绪的笔触，

这比文字更能让人感受到画中情感。

自画像

自画像

作为一名油画艺术家，

阿尔多的作品让人看起来再平常不过，

没有惊艳的细节但色彩极美！

但在他的画中，

柔和且温暖的色调，

让画面氛围和谐且富有层次感。

通过色彩传递着空间温度。

笔触灵动且富有变化，

在描绘物体轮廓、光影过渡时，

或厚重或轻盈，

既体现质感，又增添画面生动性，

是典型的印象派或后印象派技法延伸，

强调瞬间视觉感受。

而他画中最精彩的还有光影的表达，

有了光便有了灵魂，

阿尔多注重光影塑造空间与氛围，

阳光投射的光斑、阴影，

精准勾勒物体形态，

增强真实感与氛围感，

这都是‬他‬油画‬中‬关键的‬ “调味剂”。

而他所有的创作都是从插画转型而来，

在英国他一直是以插画为职业生活，

毕业之后阿尔多就成为广告公司的牛马，

作为一名职业的插画师，

阿尔多热衷于具象艺术技术挑战，

这让他对人体解剖学产生了浓厚的兴趣。

为了‬强化‬自己的‬人体‬创作力‬，

阿尔多不断磨练技艺，

直到能够毫不费力从任何角度描绘人体。

那种用量变为自己带来的改变可想而知，

这种技艺质的提升也为他工作带来了影响。

谁会拒绝一位凭空创作的牛马呢？

但这门艺术也激发了阿尔多对美学的好奇心！

很快阿尔多搬家到法国，

在阳光下他开始创作油画，

在创作中，

阿尔多总是用很少的颜料去画画，

眯起眼睛，他把很多东西都简化，

这是学会画画最常见的方式，

在层次结构中看待事物。

达芬奇曾说：“要成为一名优秀的画家，就要画两件主要的东西：人和人的思维方式，前者更容易。”

他坦言自己是一位永不停歇的画家，从未对自己的作品感到完全满意——并且始终致力于精进技法。

从职业广告公司插画师到职业油画，

阿尔多的‬转型‬成‬一位备受认可且成功的具象和肖像画家。

作为一名全职画家，

阿尔多依然专注于选择创作主题，

并致力于描绘人体，

但他将精湛的技艺表现画人的情感‬‬。

画画‬是‬一项他从事讲故事的行业，

即使他让我们去填补其中的空白。

他‬喜欢在绘画中融入叙事，

因为它能把观众置于一个偷窥者的角色。

没有技术震撼人心的力量，

但每一幅画在观众面前都惊喜万分。

宁静而惬意，

在他笔下展现出悠然自在的生活情调，

仿佛能让人感受到时光慢下来的松弛 。

不管是人物肖像或是风景表述，

自画像

仔细的观察，

以艺术化的方式呈现平凡生活，

这是‬画家‬生活细微美好的捕捉与热爱，

也他‬自己‬对生活的共情与珍视 。

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来源：D哥就是达芬奇