摘要：彭元逊，字巽吾，庐陵（今江西吉安）人，南宋末年至元初词人。景定二年（1261年）参加解试，宋亡后拒绝出仕元朝，以遗民身份专事文学创作。

彭元逊，字巽吾，庐陵（今江西吉安）人，南宋末年至元初词人。景定二年（1261年）参加解试，宋亡后拒绝出仕元朝，以遗民身份专事文学创作。

彭元逊以咏物见长，擅长通过杨花、梅花等意象寄托家国兴亡之思，如《六丑·杨花》以漂泊无定的杨花隐喻宋亡后文人流离失所的命运，末句“点点抟作，雪绵松润，为君裛泪”将亡国之痛凝练为具象化的泪珠，展现深挚的悲怆感。艺术风格上突破传统婉约词法，语言直率而意境苍凉，元末文人王礼称其为“词林之雄”，指出其作品在江西词坛具有承前启后地位。

本文的三首词作：《解珮环·寻梅不见》以寻梅不遇为线索，实则抒发人生失意与超脱之情。词中运用楚辞意象、典故，营造出空旷、幽冷的氛围，又在结尾展现出与自然和谐共处的旷达。《如梦令》通过描绘雨夜梨花的残败景象，隐喻了词人内心的孤寂与对过往情感的留恋。《临江仙》描绘了隐居生活的闲适与孤寂。词人通过对自然景物的描写，展现了与世无争的心境，又在结尾借月下笛声，透露出内心深处的孤独与对知音的渴望。

江空不渡，

恨蘼芜杜若，零落无数。

远道荒寒，

婉娩流年，望望美人迟暮。

风烟雨雪阴晴晚，

更何须，春风千树。

尽孤城、落木萧萧，

日夜江声流去。

日晏山深闻笛，

恐他年流落，与子同赋。

事阔心违，交淡媒劳，

蔓草沾衣多露。

汀洲窈窕余醒寐，

遗佩环、浮沉澧浦。

有白鸥、淡月微波，

寄语逍遥容与。

《解珮环·寻梅不见》写寻梅不遇的怅惘，怅惘中又透着清朗开阔的气息。全词融合了楚辞的幽渺与宋词的雅致，像展开一幅水墨长卷。读着词句，仿佛走进江畔深林，耳边回荡着落叶萧萧的声音。

上阕开头“江空不渡”四字简洁有力，营造出空旷凛冽的意境。蘼芜（mí wú）与杜若（dù ruò）这些楚辞常见的香草，此刻已经“零落无数”，如屈原独自漫步水边的孤寂。词人远望苍凉古道，感叹“婉娩（wǎn wǎn）流年”带来的“美人迟暮”，这里化用《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的苍凉意境。“风烟雨雪阴晴晚”七字浓缩气象变化与时间流逝，比姜夔“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”更能体现光阴流转。结尾“日夜江声流去”呼应李白“逝川与流光，飘忽不相待”的感慨，江水带走的不仅是梅花，还有词人的期盼。

下阕由深山笛声引出知音难觅的感慨。这里暗用向秀闻山阳笛思念嵇康的典故，用“恐他年流落”传递文人间的温情。蔓草沾露的细节取自《诗经·郑风》“野有蔓草，零露漙兮”，被露水打湿的不只是衣衫，更是求而不得的惆怅。写到“遗佩环、浮沉澧浦（lǐ pǔ）”，明显化用屈原“捐余玦兮江中，遗余佩兮澧浦”，但少了决绝，多了从容——佩环沉水便任其漂流，这份洒脱与苏轼“小舟从此逝，江海寄余生”有相通之趣。

最值得品味的是结尾“白鸥、淡月微波”。白鸥象征隐逸，裴度在《傍水闲行》中写“鸥鸟亦知人意静，故来相近不相惊”，这里白鸥掠过月色朦胧的江面，给失意人送来无声安慰。词人不再执着寻找，转为与自然和谐共处，此般境界接近庄子“相忘于江湖”的智慧。张炎评价此词“托物寄情，浑然无迹”，确实点出精妙之处：全篇不见梅花踪影，却处处透着梅的魂魄；表面写寻梅不得，实际写透人生得失。

全词用字讲究，“望望”叠用既显翘首期盼，又显时间漫长；“萧萧”拟落叶声，与“流去”江声形成天地共鸣。此般以声音写寂静的手法，如王维“空山不见人，但闻人语响”的意境。“窈窕（yǎo tiǎo）余醒寐”五字将酒醒恍惚与汀洲美景交融，比欧阳修“醉翁之意不在酒”多了几分朦胧诗意。《蕙风词话》说：“宋末词人，能入白石之室者，唯彭元逊耳。”这首词如暗香浮动，虽无具体形迹，却在字里行间自成高格。

今夜故人独宿。

小雨梨花当屋。

犹有未残枝，轻脆不堪人触。

休触。

体触。

憔悴怕惊郎目。

这首《如梦令》以简练笔法描绘寂寥夜色中的细腻情感。全词三十三字，符合《如梦令》“六仄韵一叠韵”的格式特点。开篇“今夜故人独宿”六字简洁勾勒画面。李白曾写“独宿空房泪如雨”，彭氏则将场景置于细雨中的梨花帘幕。屋檐下带雨梨花本属春景，词人却聚焦“未残枝”——挂着最后几片花瓣的枝条，如《牡丹亭》“不到园林，怎知春色如许”的感慨。但彭氏笔锋突转，以“轻脆不堪人触”收束，与李清照“知否？知否？应是绿肥红瘦”的含蓄表达相通。此处梨花既是实景也是心境写照，未凋之花更显孤寂，如同独宿者强作镇定的情态。

叠句“休触，体触”似轻声劝诫，将词意引入深层。宋代严蕊在《如梦令》中以梨花设喻：“道是梨花不是，道是杏花不是”，彭氏则借梨枝自喻，怕被触碰的不仅是花枝，更是心底旧伤。此般借物抒情手法，符合司空图“不着一字，尽得风流”的诗论主张。结尾“憔悴怕惊郎目”最显精妙，既像对花自语，又如对镜自警。杜甫有“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的悲喜交加，彭氏却连秉烛相对的勇气都无，只将憔悴藏起，既怕惊扰对方，也怕打破脆弱的幻梦。

全词结构精巧，从独宿实景到梨花隐喻，经叠句转折，最终归于自我压抑的收尾，如同琵琶曲渐弱余音。彭氏此作与李清照“绿肥红瘦”、李存勖“残月落花烟重”同属小令佳作，皆能以短小篇幅抒写深长情思。细雨浸润的梨花映照愁容，这般含蓄表达如同宋画留白，笔墨未到处尽是绵长心事。

自结床头尘尾，角巾坐枕孤松。

片云承日过山东。

起听荷叶雨，行受芷花风。

无客同羹莼菜，有人为剥莲蓬。

东墙年少未从容。

何因知我意，吹笛月明中。

这首《临江仙》是彭元逊的隐逸之作。上片首句“自结床头麈尾（zhǔ wěi），角巾坐枕孤松”简笔描绘隐者形象：亲手编织拂尘，斜靠青松，布巾自然垂落。查慎行曾评诗词开篇“贵在气象”，此处用两件器物与一株孤松呈现高士风骨，确有苍茫意境。接着“片云承日过山东”三句，通过云影过山、雨打荷叶、风吹芷花的动态景象，展现隐者与自然相融的闲适。“起听”“行受”两个动词将听雨沐风的情态融入动作，体现陶渊明“悠然见南山”的自然意趣。

下片“无客同羹莼菜（chún cài），有人为剥莲蓬”形成对比：独饮莼羹暗含张翰“莼鲈之思”典故，剥食莲蓬透着生活温情。东墙传来少年笛声，与姜夔“二十四桥明月夜”的清冷相似，但“何因知我意”的追问更显孤独。词人效仿晏几道“以物载情”手法，让莼菜莲蓬承载复杂心绪，如俞陛云所言“寄慨遥深”的评语。

全词注重虚实结合。上片实写松云风雨，下片虚写笛声人影，结尾“吹笛月明中”余韵悠长，既有李白“谁家玉笛暗飞声”的缥缈，也含苏轼“长恨此身非我有”的怅惘。彭元逊把握《临江仙》词牌特点，七字句如“片云承日过山东”拓展空间，六字句如“角巾坐枕孤松”沉淀思绪，延续“谁见江南憔悴客”的词境营造。“荷叶雨”“芷花风”等意象，既有杨万里“诚斋体”的鲜活，又存姜夔“清空”词风的冷峻，体现返璞归真的艺术追求。

司空图“不著一字，尽得风流”的诗论在此词中得到印证。自编拂尘的从容，轻剥莲蓬的温情，月下闻笛的孤寂，共同构成南宋遗民独特的精神世界。如同水墨画中青衫隐者独立苍茫，所有坚守与孤傲都融入夜风中的半阙笛声。

来源：混沌婴孩