摘要：文字被手机屏幕虐待，读纸上文字变得奢侈，假如在大街或去学校食堂路上看书，深度眼镜老学究，似乎矫情。这个春天，AI带节奏过来掀桌子，再次把国人整得不会不会的。如此情势，能静下心来读一本书，你是那个能耐住寂寞的孤胆英雄吗？

突然就见到一股清流。这样的心情若在古代如何表达？屈原喜欢用一个字，兮。兮兮，搁到今天，就是啊啊。

文字被手机屏幕虐待，读纸上文字变得奢侈，假如在大街或去学校食堂路上看书，深度眼镜老学究，似乎矫情。这个春天，AI带节奏过来掀桌子，再次把国人整得不会不会的。如此情势，能静下心来读一本书，你是那个能耐住寂寞的孤胆英雄吗？

不料，读王帅先生新作《春风最随美人意——王帅读画》时，一篇篇简约到日记文本，一帧帧精心选择的画，随意拿捏把玩文字，捏一串糖葫芦一样，甜中带涩，一时居然不能释卷。这种情况不多见许久了。在铁锈焖罐子里待久了，突然嗅到春天气息，甘甜清冽飒然至，对，就是这种感觉。文字的真，家人的情，友人的纯，蕴藏的真，让我们在短文里觉察着作者的洒脱背后的狡黠，是超脱于世俗之障的，更无艰涩滞胀，好比读到白居易《问刘十九》，一场雪后，直接问他的道友刘十九，“能饮一杯无”？

脱俗了。

面对一双可爱的女儿，对她满墙涂鸦，舍不得刮掉。同理，面对一幅自己收藏的画或书法，哪怕是陈梦家的手稿，黄宾虹画作，潘天寿的《午睡》，溥儒《苍苔滑婴图》笔下的小男孩（他给人家取名“挺好”），根据自己的理解点评，这本身就是对画意的再造，或再造画意。中国文人画自诞生之日就超凡脱俗，断不是宫廷画或西式透视。它脱胎于大自然的花鸟鱼虫，山水树石，写意着作者活脱脱的心绪。面对上景，哪怕一枝梅，一幅字，一块石头的嶙峋，也可以让作者产生天然的亲近，用每个人独一无二的判断，记录下瞬间逻辑。“一个人的画引起一个人这么多的思考，我觉得就是超过一张画的笔墨了”，王帅说。

客观讲，我是拿老套路来打开扉页的，读完，却惊诧于它的逻辑，是全然捐弃掉经院派学者八股路径的，一二三归纳总结。这样的伪理论文章，评职称有用，反正老百姓不信，对心甘情愿掏出78块钱买一本书的清苦读书人来说，没价值，谁买？赵瑜说，读者的眼光是贼亮贼亮的。一部作品，终极审判官是读者。

我的不解还在于，作为曾经叱咤风云的阿里系高管，阿里巴巴首席市场官，离职（退休？）后的王帅居然能著书写作，还到高校当起了老师。书中记载了一件事，谈到了马云。有一次天猫双十一晚会，王帅写了一篇文案，有一句“我爱疫情下认真的你/一天很短一生很长”，然后，他就接到了马云的电话，这首诗是你写的吧？是的。你写得好，但是如果把最后一句改成一生很短，一日很长，就会更好。是，但我希望不要这么写，大家或许不会理解，大家已经够难了。我俩沉默片刻，彼此互道晚安。

无疾而终。

跟《诗经》花鸟鱼虫草木可入诗有一拼，文人画，则瘦山急水缓流枯叶兰草雪野白菜小虾，皆可入画。一纸淡墨几根竹，文人气象尽显。诗书画印，因心而造。或巨制覆盖，或大胆留白，提顿挫转，真草隶篆，梅兰竹菊，线条色彩形状藏诸沟壑，于随心所欲间展现一时激越，自我表达里寻找心灵净化，其实追求的事精神，板桥竹，白石虾，悲鸿马，这便是文人画的筋骨所在。但是，如果你猜测王帅要从学理上对文人画进行分析解剖，那跟我刚刚打开的方式就一样了，陷入了他的圈套。不是的。他只是随心把自己手里这些年收藏的书画作品，有名气没名气他不管，只把自己更它们结缘的过程日记一下，再跟家人情感——当然主要是女儿——勾连起来，意气风发成随笔，全然不顾人家经典散文的章法，简约，白描，通透。随便翻阅一篇，类似唐人小说笔法的文字便哗哗流到直面，那种快意恩仇匆忙间接不住。这几天，有《春风最随美人意》在网上热卖，我就不分析内里精彩文字了。太多，反而不知该挑选那个段落了。不是文章，是断想，是日记，是情书，是短信微信博客，或电话里的不着调的叨叨……是一个喜欢收藏家伙在把玩自己的珍，偶尔给大家露一角。读者自己欣赏，是可以找到属于自己乐子的。意趣不同，理解不同，每个读者都有着王帅一样的逻辑。

东晋时，王子猷雪夜访戴，王羲之的儿子王子猷，就是王徽之，又一次忽然心血来潮，“忽忆戴安道”，想看看他的好友戴逵，戴安道。“即夜乘小舟就之，经宿方至”，就是说，差不多走了一夜水路，“造门不前而返。”到了人家门口，不去了。问原因，他说，“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”

庭院无语，湖水清澈。往内心走，走进自己，这种诗化的文字，一本连装帧都严格到纯美的书，王帅窥画自况，勾勒出了几十个对象物的灵魂，不求闻达，只为惬意到悦己悦人，像极了王徽之的不疾不徐。

感谢王帅先生给我开了天眼，让我知道书评还能写成七零八碎的散文，写意散文。临了，再翻开扉页，细疏扭捏的钢笔字，他竖着写了一句，“修来一生明朗”，是的，我就是修明，嵌入咱一家三口的鼎鼎大名，璨然好耶！

出版商，广西师范大学出版社，也很牛呢，显然，编辑也是目光灼灼——这些日子或经常，我为什么要选择读书，推荐好书给朋友们读？朱自清说，“无论怎么说，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。”

“晚来天欲雪”后的刘十九出名了，白居易忘不了他，后世人也纳闷，这个刘十九的魅力究竟多大？其实，也就是白居易一时兴起，跟那个王徽之差不多。《诗经·桃夭》说，之子于归，连说了三遍，之子于归，之子于归。

那一年，十年了吧，我第一次跟王帅拼酒，在杭州，也是一个晚上，晚来天无雪，记得我们每人干了两大杯，三两的。人多，瘦瘦的他断然忘了——性情中人，越来越少兮。

我不如刘十九。

但是，我终于还是被王帅前面这些舒朗的文字欺骗了。

本书分四部分，主体三类，即“读画”“看花”“怀人”，而“画外音”则属于前三部分的一次梳理。王帅评画说字，异常之处在于跳出三界，完全把自己放进去了，我写我心。这些书画只是一个个美的存在，他的注意力在书画之外的故事，一则，书画本身情趣，再则，书画如何得到，每次买时想剁手，方家馈赠时的战战兢兢或意外惊喜，全然没有惯常评论的晦涩笼罩与谀辞华章，仿佛一头闯进菜园子的牛，只顾自己的兴趣咀嚼大快朵颐。通篇，没有惊世骇俗的评价，不卑不亢游抒发着一个藏者的体验，且随手把家里三个女性的幸福晾晒一番，每每惹得邻家儿郎（读者）偷窥其分外妖娆。这些基于读者悦读的体感，使得通篇文稿鲜活生动，再现唐人小说风华，像小品文、小小说，又像一篇篇沾满早晨露珠的日记，可爱可亲可笑之余，一字一句，都能感触到作者对主体作品的释放出来的弦外之音。试举一例：

我看到林风眠先生的画首先想到了自己。我听到呐喊，听到挣扎，听到骄傲，听到寂寞里的忧郁和安静，听到一朵野花在荒野里开了又谢了的声音。……漂亮不过我的妈妈，我跟我妈妈不见面已经三十七年矣。她是美好的，受苦的。她的所有，影响我的所有。我看到林风眠先生的画。我想起你。没有人知道我为什么执意要买她。就当买一缕风，一声钟，一个梦不到的人的梦，一个一辈子的孤胆和一场黯然销魂吧。事实上，我所有想掩盖的事实就是，我亲爱的妈妈，在1984年，离开了我。

读到这里，突然想哭。

王帅说，真正的好文章不是催赶出来的，也不是写出来的，而是从内心深处流出来的。东坡言：“吾文如万斛泉源，不择地而出……所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”王帅认为，美没有搞高下之分，美是人的情绪的自然表露，剪纸和名家画作不是对立关系，而是平等关系，如果有高下，那对美的判断的标准或价值取向就有问题。大师作品当然美，大自然不是更美吗？你内心的品德难道不也是一种美的表现形式吗？我就是说美是平等的。

在本书中，用情最深、着墨最重的，当属“怀人”篇。写与流沙河的笔墨交往，写陈梦家的《棉田上的红日》俨然一部短篇纪实文学，用中国画一般的简约，以棉花、豫剧、诗人、红日沉默、希望，把主人公一生贯穿起来，令人唏嘘。写孙犁先生，其实在读孙犁、读历史、读自己，写自己的老师宋遂良与孙犁先生的交往，拿这些真切发生的故事印染着文人气节，益发对文字、文学、文化对人的净化作用，有了切身体验。《桨声灯影里的秦淮河》，告诫自己剁手但终于拍到俞平伯的小册子后，便把俞平伯的遭遇，这位中国新文化运动的领军人物之一，俞平伯的离奇遭遇，用千字文扫描一番，简笔画一般，却有字字含血蘸泪……这显然是触及灵魂的一次漫游，一次对话，一次灵魂的悸动。

王帅坚持自己的“不靠谱画论”，貌似随意地欣赏、评注着藏品，自言自语地与这个社会进行着和解。一个完美的人生，是需要有美的体感来支撑的。可以品茶，可以饮酒，可以当官，可以书画，甚至整一个花钱不多的小院颐养，各种各样的刷存在感。此书通读下来，我掐指一算，这哪是什么不靠谱的画论，而是真正从个人心性而来的性情画论，像极了古代人文仕子，茂林修竹间潇洒温润，于无欲无求中澎湃汹涌，形成今日非常独特的王帅文章——临画而思，驰骋画外，并思绪万千着自己家庭的美好，嵌入自己对亲情对大自然对人类的难以描摹的情感。

北人南相。瘦瘦弱弱的他天性羞涩，不善言辞的表象下，似乎有些结巴，喷涌着对这个短暂存在一个个难以抑制的妄想，理解，抒发。

对，活着，他不装。轻松阅读，即是兮兮！

来源：金融发布