摘要：该剧改编自千山茶客的热门小说《重生之女将星》。千山茶客是近年炙手可热的网文作家，这部小说又是她笔下“重生”系列的代表作品。因此，自官宣影视化后，外界就对《锦月如歌》保持着极高的关注度。

每年的剧集暑期档，女频古装都是市场刚需。今夏，承接这种期待的是腾讯视频出品的《锦月如歌》。

该剧改编自千山茶客的热门小说《重生之女将星》。千山茶客是近年炙手可热的网文作家，这部小说又是她笔下“重生”系列的代表作品。因此，自官宣影视化后，外界就对《锦月如歌》保持着极高的关注度。

从播出表现上看，自8月6日开播起，这部剧的势头就十分强劲，仅4天腾讯视频站内热度值就迅速突破26000，进入爱看俱乐部，而且连续两日包揽CSM全国网、欢网、酷云三网省卫收视率TOP1。

截至发稿前，剧集在猫眼实时热度排名、豆瓣电视榜等多个榜单上都位列第一。

在社交平台上，剧中女本位视角的台词输出、女主角复仇名场面、男主丞磊的晋江式演技等话题都受到网友热议和自发传播。

“大女主”“复仇”“爽文”……这些元素在女频古装创作中已不鲜见。在观众眼光日渐严苛的今天，《锦月如歌》因何能收获认可？这又为同类型的剧集创作带来哪些启示？

追平剧集后，我的答案是在女性叙事、情感关系和内核表达上的“向前一步”。

这一步，是创作者审时度势的“应然”，也是女频古装突破创作瓶颈的“必然”。

一个属于女性的热血故事

“女将军”，无疑是《锦月如歌》最重要的看点。

不管是官宣影视化后网友关于女主演人选的讨论，还是剧播前周也“少年将军”造型的出圈，都不难看出女主角人物塑造对这部剧的重要性。

《锦月如歌》的开局，是一个女子失去姓名的故事。

何家长女何晏（周也 饰）为保住家族爵位，被迫以嫡子何如非的身份建功立业，立下赫赫战功后获封“飞鸿将军”。

然而在她荣归故里后，却遭到父亲和兄长的联手暗害，身份和军功均被剥夺。于是，她化名禾晏重新进入军营，立志拿回属于自己的一切。

因此，女主角从一开始就拥有清晰的任务主线，即找回自己的将军身份。

如果说“何如非”代表的是女性只有借由一个虚假的男性身份才能建功立业，“何晏”代表的是她对家族不切实际的幻想，那么“禾晏”则是她真正构建起主体性的起点。

这条主线为剧集带来了三个变化，一是打开了全新的故事空间，二是重塑了人物的互动模式，三是为故事注入了全新质感。

在故事空间上，禾晏的主要奋斗场域在军营与战场，跳脱了传统女性题材常见的宫斗宅斗框架；其成长轨迹也直接融入家国叙事，展现了女性在宏大叙事中的主体价值。

在人物互动上，禾晏以新兵身份加入肖家军后，与同袍首先建立的是战友关系。她需要参与到军营的竞争中，通过自己的智谋与武艺赢得尊重，进而为自己争取权力——这代表着她可以脱离性缘关系而存在。

观众无需时刻担心女性角色陷入“恋爱脑”，得以全情投入女主角的成长历程。

将女性从闺阁内院等空间内解放出来，让她在更广阔的天地中自主成长，这是《锦月如歌》在女性叙事上的“向前一步”。

由此，整个故事在观感上更具“燃”“爽”特质。不仅因其金戈铁马的战场呈现和快意恩仇的叙事节奏，更因其在女性自我实现层面上勾勒出的传记感。

比如第九集中禾晏的第一次复仇。从用计把丁一（高铭辰 饰）引诱到佛堂，到大量近身搏斗的特写镜头，再到手刃仇人，全程都由禾晏独立完成。

这场戏通过层层递进的复仇过程，全面展现女主高光：诱敌环节展现其智谋，对战场面彰显其武力，最终手刃仇敌时则是情感上的爆发。

过往在描述女性叙事时，“救赎”“治愈”等词汇屡见不鲜，却鲜少用到“热血”。

究其原因，传统创作往往将女性囿于情感困境，而《锦月如歌》的核心突破正在于，这是一个属于女性的热血故事。

它让观众看到，女性角色不仅可以拥有不输男性的武力值，更能以独立人格在宏大叙事中书写传奇。

互相托举的双强CP

无论是“娇妻”审判，还是“虐女”争议，近年来女频古装剧屡屡遭遇口碑危机，很大一部分原因是程式化、套路化的情感叙事已难以匹配观众悄然变化的审美期待。

“追妻火葬场”是否以爱之名美化了女性遭受到的霸凌和伤害？“玛丽苏”是否合理化了女性失权的弱势处境……诸如此类的新问题，既为观众打开了新的观看视角，也对女频古装创作者提出了新的要求。

《锦月如歌》在情感关系上的“向前一步”，是用现代思维重构了传统古装言情的叙事范式。

首先是能力上的相当。在禾晏还是“何如非”的时候，她和肖珏（丞磊 饰）就是旗鼓相当的将才，一个是飞鸿将军，一个是封云将军，其双强设定为后续的情感发展奠定了平等基础。

其次是相互需要的平等性。剧集从不回避禾晏对男主肖珏的借力。在进入军营后，女主就明确表示“我一定会借你之力，平步青云”。

而对于肖珏而言，在为父洗冤、寻找真相的过程中，同样需要禾晏的智谋和才能。

尽管这个阶段男女主之间存在权力落差，但两个人之间的互动并不是自上而下的“施予”，而是禾晏自发性地争取。因此在二人的相处中，观众感受不到压迫感，更多是一种基于能力互补的平等。

最后是构筑价值共鸣的成长同盟。

目前的剧情中，已有多处细节铺垫了二人在价值观上的契合：当他人质疑肖珏治军严苛时，曾为将领的禾晏最能理解其中深意；面对与己无关的佛堂女尸案，楚昭（张康乐 饰）可以袖手旁观，而禾晏和肖珏却不约而同地选择为逝者伸张正义。

战场上的并肩作战、生死相托，战场外“护山河，卫百姓”的共同理想，这种建立在共同信念基础上的情感发展，既避免了“恋爱脑”的指摘，又为势均力敌的关系提供了合理支撑。

基于能力的相互认可、基于现实需求的情感递进、基于价值观念的深度共鸣，这种强调相互成就的托举式两性关系，显然更为契合当代观众的审美取向，同时也为古装女性题材提供了兼具现代性与精神高度的创作路径。

当女频古装跳出“鄙视链”

一个行业内外都有目共睹的事实是，女频古装亟待革新。

一方面，自2015年IP改编热潮兴起以来，女频古装始终是剧集市场中最具商业价值的赛道——爆款频出、造星力强，但也因此竞争激烈；另一方面，经过近十年的发展，这一品类陷入创作瓶颈，不仅面临套路化叙事引发的审美疲劳，还需应对社会思潮变化带来的挑战。

在此背景下，女频古装需要突破传统叙事框架，重构符合当代价值观的故事内核，以赢得新一代观众的认同；而行业也需要更多创新性、差异化样本来探索可持续发展的新路径。

以往的同类型剧作中，这种突破经常表现为认识到某种形象或叙事模式的局限后，通过角色设定或情节元素的加减法来制造差异化。而这种机械调整的直观后果是，催生出了一条女性表达的“鄙视链”：大女主被默认优于小情小爱，强者叙事一定高于弱女叙事。

但作品优劣本应取决于整体完成度，而非在鄙视链中的位置。

《锦月如歌》在内核表达上的“向前一步”，便在于打破这种鄙视链。

女主角禾晏虽然是征战沙场的女将军，但当楚昭向她剖白心迹的时候，她在回答中首先强调的是时代加诸女性的共同困境，而非借他人衬托自己的不凡。

因为在她还是“何晏”的时候，也曾是那个被后宅争斗围困的“寻常女子”，也体验过同等的不易。

无论是要找回将军身份的禾晏、反抗婚约的宋陶陶（张淼怡 饰），还是那些被葬在“乘风”高台上的无名女子，《锦月如歌》着眼构建的，是一幅命运交织的女性图景。

从革新叙事节奏的《九重紫》，到聚焦女性逆境觉醒的《雁回时》，再到如今多维突破的《锦月如歌》，在当前古装品类亟待突破瓶颈的行业背景下，腾讯视频通过叙事创新、价值升级和制作精耕，打造了一系列标杆性作品。

这种创作维度的跃升，既彰显了平台的战略眼光，也为女频古装这一传统类型注入了新生机。作品的“向前一步”，正开拓出一条属于当代女频叙事的新路。

【文/橙柚青】

来源：影视独舌