摘要：高观国，南宋词人，生卒年不详，字宾王，号竹屋，越州山阴（今浙江绍兴）人。其词以婉约清丽见长，与史达祖并称"高史"，尤擅咏物，以精巧构思与雅致语言著称，与姜夔、陆游等文人多有酬唱。代表作《竹屋痴语》存词百余首。

高观国，南宋词人，生卒年不详，字宾王，号竹屋，越州山阴（今浙江绍兴）人。其词以婉约清丽见长，与史达祖并称"高史"，尤擅咏物，以精巧构思与雅致语言著称，与姜夔、陆游等文人多有酬唱。代表作《竹屋痴语》存词百余首。

高观国词风承袭周邦彦的典雅，兼取姜夔的清空，善用比兴手法，语言凝练含蓄，常于细腻描摹中透出幽深意境。陈振孙《直斋书录解题》载其词集《竹屋痴语》，称 “工而妥，句法亦劲”（卷二十一），周济《宋四家词选》亦赞其与史达祖"皆清真之附庸，然鍜炼甚工，时时流露苍茫之色"。

本文高观国的三首词作：《金人捧露盘·楚宫闲》以华丽的楚宫为背景，渲染出寂寥之感。《凤栖梧》则借春日景象寄托情思，含蓄隽永。《菩萨蛮·春风吹绿湖边草》则如一幅宋画，描绘了春日湖畔明丽风光和少年游冶的场景。

楚宫闲，金成屋，玉为阑。

断云梦、容易惊残。

骊歌几叠，至今愁思怯阳关。

清音恨阻，抱哀筝、知为谁弹。

年华晚，月华冷，

霜华重，鬓华斑。

也须念、间损雕鞍。

斜缄小字，锦江三十六鳞寒。

此情天阔，正梅信、笛里关山。

高观国的《金人捧露盘·楚宫闲》是一首充满婉约情思的宋词。开篇“楚宫闲，金成屋，玉为阑”三句，用金玉铺陈的宫殿景象勾勒出华美背景，但一个“闲”字却隐隐透出寂寥。这种富贵与孤寂的对照，如南宋词人常借宫苑题材寄托身世之感，比如姜夔词中也有类似笔法。

“断云梦、容易惊残”一句尤为巧妙。云梦泽是楚地大泽，象征辽阔梦境，但“惊残”二字却将虚幻打碎，暗示美好事物易逝。此处“断”字用得狠绝，仿佛一刀斩断回忆，与后文“骊歌几叠”的离愁形成呼应。“骊（lí）歌”指离别之歌，叠唱数遍仍怯于面对“阳关”古道，把不忍分别的情态写得如在眼前。

词人抱筝的细节更添凄清。“清音恨阻，抱哀筝、知为谁弹”中，筝弦本可传情，此刻却因阻隔而空响，反问句式强化了无人倾听的苦涩。这般欲诉无门的处境，如周邦彦词中“凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船”的孤寂。

下阕连用四个“华”字堪称绝妙：“年华晚，月华冷，霜华重，鬓华斑”。月光如霜染白双鬓，时间流逝的具象化处理，比贺铸“梅子黄时雨”的闲愁更添岁月磋磨的实感。其中“霜华重”的“重”字，既写寒夜浓霜，又暗喻愁绪堆积，与李清照“半夜凉初透”有异曲同工之妙。

“斜缄（jiān）小字”细节生动，将写信时侧封信笺的动作写得如在目前。而“锦江三十六鳞寒”化用鱼传尺素典故，冰冷的鳞片既呼应前文“霜华”，又将书信难达的焦虑托付流水，比秦观“驿寄梅花”更显凄冷。结尾“笛里关山”以声音收束全篇，梅香与笛声穿越重山，留白处尽显思念绵长，陈廷焯赞其“结笔高远”，正在于这余音袅袅的意境。

整首词如工笔画卷，金玉楼台与寒霜冷月层层皴染，将时间流逝中的孤寂写得入木三分。况周颐称其“尤遒上”，或许正是因为这种不刻意说愁，而愁思自现的笔力。就像后来纳兰性德写“聒碎乡心梦不成”，看似淡笔勾勒，细品方觉情深千重。

云唤阴来鸠唤雨。

谢了江梅，可踏江头路。

拚却一番花信阻。

不成日日春寒去。

见说东风桃叶渡。

岸隔青山，依旧修眉妩。

归雁不如筝上柱。

一行常见相思苦。

这首《凤栖梧》是高观国以春日物象寄寓情思的佳作。全词以"唤"字开篇，云影聚散唤来阴晴，鸠鸟啼鸣唤得春雨，天地间仿佛被生灵的呼吸唤醒。江梅凋谢后，踏青的脚步终于能沿着江岸前行，但"拚（pàn）却一番花信阻"一句陡然转折——春日的花讯稍纵即逝，像一封来不及读完的信笺，让人徒生怅惘。词人用"不成日日春寒去"的自语，道出对料峭春寒的无奈，此处"不成"乃宋人口语，意为"难道"，增添几分家常絮语般的真切。

下阕视角由近及远：东风吹拂桃叶渡口，隔岸青山宛如女子精心描画的黛眉，在烟雨中愈发温婉（"修眉妩"的"妩"读wǔ，形容姿态美好）。这般景致如李之仪 “日日思君不见君 ”的守望，但高观国笔下的青山却蒙着相思的薄雾——"归雁不如筝上柱"的奇喻，将候鸟迁徙与琴柱固定作比：大雁尚能南来北往，而琴柱上的弦音却只能凝固相思，化作"一行常见相思苦"的喟叹。这般痴语，与晏殊"独上高楼，望尽天涯路"的孤寂遥相呼应。

全词最妙处在虚实相生。明明写春深暄闹，"谢了江梅" 恰是春归伏笔；"岸隔青山"本是实景，"修眉妩"又将其幻化为佳人；归雁南飞是眼前景，筝柱长存是心中事。这种时空交错的笔法，如韦应物笔下"春愁黯黯独成眠"的迷离，又如张祜"无限春愁生翠眉"的绵长。而"拚却"（舍弃）、"见说"（听说）等口语化表达，让典雅词意透着鲜活生气，仿佛词人正与读者并肩江头，共看云卷云舒。

高观国素有"隽快不失含蓄"之名（陈廷焯《白雨斋词话》），此词中"春寒"与"花信"的角力，恰似人生美好与遗憾的永恒纠缠。结尾以筝柱自喻，将飘渺情思具象为可触可感的器物，较之寻常相思词更多一层哲思。

春风吹绿湖边草，春光依旧湖边道。

玉勒锦障泥，少年游冶时。

烟明花似绣，且醉旗亭酒。

斜日照花西，归鸦花外啼。

《菩萨蛮·春风吹绿湖边草》如同一幅细腻的宋画，将春日湖畔的景色与少年游冶的回忆交织，既有明丽的风光，又暗藏时光流转的怅惘。

上片以春风起笔，湖水边的草色被吹得鲜绿，春光的明媚与往年并无二致，仿佛一切如故。但“依旧”二字却隐隐透露出物是人非的感慨。紧接着，“玉勒锦障泥”一句，用白玉装饰的马笼头与华贵的织锦马鞍垫子，勾勒出少年纵马游冶的意气风发。那时的湖畔道上，马蹄踏香，少年人的风流倜傥与春色相映成趣。这四句看似写景，实则暗含对往昔的追忆，草色依旧，而少年时光却如流水，一去不返。

下片笔锋微转，描绘烟霭中明艳如绣的花丛。词人没有沉溺于回忆，而是选择“且醉旗亭酒”——在酒楼中借酒消愁，暂忘心事。此处“旗亭”既是饮酒之地，也是观察景色的窗口。待到夕阳西斜，余晖洒在花丛上，归巢的乌鸦在花外啼鸣，画面从热闹转向静谧，暗含“归”的意味。鸦声凄清，与斜日共同营造出淡淡的孤寂感，仿佛连春光也随着日影悄然流逝。

整首词的结构如行云流水，从春景到追忆，再归于酒醉与暮色，情感层层递进。高观国擅长以景写情，词中“烟明花似绣”“斜日照花西”等句，看似写实，却处处含情。他继承了周邦彦、秦观一脉的婉约风格，用词清丽，意境深远。例如“玉勒锦障泥”的华贵意象，与“归鸦花外啼”的苍茫暮色形成鲜明对比，暗示繁华终将归于浅淡，而少年的风流也只能在记忆中鲜活如初。

值得一提的是，词中虽未直接抒写愁绪，但通过“依旧”“且醉”“归鸦”等词，将当时的惘然与借酒消愁的无奈表现得含蓄蕴藉。这种手法与姜夔的“清空”之风有相通之处，皆以淡笔写浓情。高观国作为南宋“吟社”词人，常与史达祖等人唱和，词作多咏物寄情，此词亦可看作他对青春与时光的咏叹——春草年复一年绿遍湖畔，而人生中的少年游冶，却如斜阳中的归鸦啼声，终将消散在暮色里。

来源：重诚文化