摘要：《The Wizard of AI》由英国艺术家、动画师和视频散文家Alan Warburton使用了一系列AI工具制作的。它探讨了生成式AI对创造力和艺术的影响，反映了AI在创意社区中引发的敬畏和焦虑的复杂情绪。

《The Wizard of AI》它挑战了纪录片制作的传统界限，引发了关于AI在艺术和设计中未来作用的重要讨论，强调需要采用一种平衡的技术方法，同时考虑其潜力和陷阱。

《The Wizard of AI》通过一位穿着连帽衫、不露面的“AI合作者”的镜头，引导观众穿越Warburton所说的“我们当前的Wonder-Panic时代”。影片融合了各种视觉风格，向漫画书、动画、视觉效果和电影的丰富历史致敬，踏上了一段在AI新美学可能性的奇迹和对其对创意实践影响的清醒认识之间摇摆不定的旅程。

这部影片是创意愿景和AI工具实际应用的产物。其制作的核心是Runway Gen 2，它用于生成“AI Collaborator”视频剪辑，引导观众完成叙事。

对于视觉内容，Warburton使用了Midjourney、Stable Diffusion和DALL-E 3来制作各种静态图像，使电影具有独特的外观。Wizard of AI还具有动画元素，例如使用Pika创建的3秒鱼循环。合成语音进一步丰富了叙事，TikTok用于创建侦探对话，HeyGen用于为会说话的侦探头制作动画。

为了确保高质量的视觉效果，Warburton使用Adobe Photoshop AI进行图像扩展，并使用Topaz Gigapixel AI进行放大，从而确保清晰度和细节。Adobe After Effects在将这些不同的元素整合在一起，将它们拼接成连贯的视觉叙事方面发挥了至关重要的作用。

《The Wizard of AI》的含义超越了其直接的文化影响，暗示了人工智能在纪录片制作和创作过程中发挥重要作用的未来。这部电影展示了AI如何提供新的视角和讲故事的技术，从而有可能改变纪录片类型。然而，它也强调电影制作人需要谨慎驾驭AI使用的道德领域，确保将AI整合到创意工作流程中，增强而不是减少讲故事的人为因素。

来源：强氧Cgangs