摘要：看了电影《戏台》，感慨良多。我们这个年龄段的人，对于陈佩斯塑造的陈小二——二子的印象比较深，故此，还是习惯地管他叫二子。当年老廉颇被关注是否老得已经不能吃饭了？结果虽然吃得很欢畅，但依然被人吹毛求疵地汇报为：如厕过多，从而失去了再创辉煌的机会。虽已白驹过隙，但

看了电影《戏台》，感慨良多。我们这个年龄段的人，对于陈佩斯塑造的陈小二——二子的印象比较深，故此，还是习惯地管他叫二子。当年老廉颇被关注是否老得已经不能吃饭了？结果虽然吃得很欢畅，但依然被人吹毛求疵地汇报为：如厕过多，从而失去了再创辉煌的机会。虽已白驹过隙，但还是让我感受到：二子依然很能打！

大约十年前，看过话剧版的《戏台》，写了一篇《残酷碰撞出的笑声》。这次看到了电影版，觉得陈佩斯很有升华，绝非把话剧版简单地电影化，而是下了真功夫。钦佩他的执着，守护着自己的喜剧、悲喜剧理念与理想，有继承也有些发展。在《戏台》里，您甚至可以看到卓别林的影子，不容易，他努力的目标绝非随波逐流，挣笔钱建设安乐窝。真的是在艺术的道路上踯躅前行，两耳不闻窗外事，没有比《戏台》收尾阶段更有说服力的了。金啸山和凤小桐在一片炮声之中，顽强地唱着传统腔，陈佩斯演的班主含着热泪打镲。这写的是他自己。

《戏台》对于今后中国喜剧发展有着什么样的影响，不去评说，留给历史吧。但要回应一些对于《戏台》的不大着调的批评与非议。有人提出《戏台》滥用隐喻，并试图由此给《戏台》扣上一些离谱的帽子，这着实有些过分。戏剧、电影本身就应当是隐喻的艺术，关键看作者心里想的是什么，隐喻地是否高明与贴切。一开头英国人的火车，短暂制止军阀的混战，就是极佳的隐喻，把当时中国的半殖民地国情，写得入木三分。各色大帅走马灯，恰如北洋政府的五色旗，在城头无序变幻着大王旗。如果硬是要把这些隐喻，往反党反社会主义的路子上去引，那就和康雍乾的文字狱差不多一个水平了。可庆的是，我们没有生活在满清统治之下。

有人花了很大篇幅，抨击六姨太这个角色，甚至认为她可有可无，其实，这个角色不可或缺。一部完全的“和尚戏”，估计观众不会太多，执着如陈佩斯，也不能不照顾受众。这没什么的，毛主席说过，你写的文章没人看，你就高兴了？姨太太是那个时代的标配之一，民国初期新旧文化剧烈碰撞，姨太太这种身份，因人而异拥有比较复杂的心理状态。写那个时代的作品，触及这一素材的很多，不光光是《秋海棠》，话剧《风雪夜归人》、电影《大红灯笼高高挂》，都从不同角度写了这种题材。

不觉得陈佩斯是为了致敬这个题材而写六姨太的，从故事结构上讲，六姨太这个角色对于金啸山和大嗓儿，获得更替上台表演的机会，起到了桥梁的作用。此外，她加重了功名利禄与儿女情长的调和关系，也让“楚霸王”的大杀四方与含泪别姬有了真实的衬托。不必将六姨太与歧视妇女划等号，按照马克思的阶级分析观点，妓女、姨太太的大部分属于流氓无产者，马克思本人也都批判过这类人。

并非一味地维护二子，这部电影其实也有很多问题。《戏台》京味太足，在外地恐怕很难引起共鸣，这个问题需要中国喜剧界进一步破解，中国喜剧人要找到中国风味的全国粮票。现在的问题在于，无论是电影、话剧、小品，没有地方特色，无法写得生动；有了地方特色，很难引起全国人民的共同关注。窃以为二子对于自己的喜剧理念，执着地有些过头，甚至有些偏执。坚持理想是可贵的，刀郎和饺子这些才华横溢的后生，都是非常执着的人，但是他们就可以有更多地发展，给观众看饱蘸传统浓墨的新东西。守正乃是基础，创新才是发展，守正是土壤，创新才是盛开的花朵，二者缺一不可，有了发展，有了新东西，才是成功之道。尽管如此，批评者们要体谅二子的可贵坚守，不宜动辄“三板斧”地乱砍一通。

2025年8月3日记于西山

来源：战忽速递观察