摘要：2025年全国两会期间，人工智能技术再次成为热议话题。当红国产大模型DeepSeek因“高效生成剧本”被推上风口浪尖时，全国政协委员、北京人艺院长冯远征的一席话，却意外撕开了AI艺术创作的光鲜外衣——“剧本语言严谨，但缺了人的温度。”

2025年全国两会期间，人工智能技术再次成为热议话题。当红国产大模型DeepSeek因“高效生成剧本”被推上风口浪尖时，全国政协委员、北京人艺院长冯远征的一席话，却意外撕开了AI艺术创作的光鲜外衣——“剧本语言严谨，但缺了人的温度。”

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一、从“效率神器”到“情感荒漠”：AI创作的致命短板

冯远征首次尝试用DeepSeek将小说改编为话剧剧本时，曾为AI的效率惊叹：一分钟生成提纲，半小时输出完整剧本，质量甚至超越普通编剧的初稿。但当他细读后发现，角色对白虽逻辑严密，却像是“用数学公式推导出的台词”——精准却冰冷，缺乏人物真实的喜怒哀乐。“观众能接受一个机器人写的《雷雨》吗？”冯远征的反问直指核心矛盾。

这并非个案。美国演员尼古拉斯·凯奇曾批判AI表演“如同死胡同”，传奇导演蒂姆·波顿更直言AI艺术“令人不安”。技术可以模仿人类的行为模式，却无法复制血肉之躯在舞台上的呼吸震颤——当演员的泪水是代码生成的虚拟图像，戏剧最核心的“共情力”便荡然无存。

二、艺术创作的“护城河”：温度从何而来？

冯远征以北京人艺经典剧目为例强调：“焦菊隐导演排《茶馆》时，要求演员去茶馆观察市井百态三个月。这种扎根生活的创作，AI永远做不到。”AI能快速拼贴海量数据，却无法理解老舍笔下“一碗烂肉面引发的命运转折”背后的人性挣扎。

更关键的是，艺术作品的灵魂在于创作者的个性烙印。冯远征提到某编剧用AI辅助创作后，发现文本“标准得像教科书，但找不到作者自己的声音”。正如梵高画笔下的星空与AI生成的星云，前者带着癫痫患者的狂热与孤独，后者只是像素的精确堆砌。

三、人机共生：AI不是对手而是“新搭档”

面对技术浪潮，冯远征的态度清醒而务实：“AI抢不了我们的饭碗，但能让我们跳得更高。” 他建议将AI定位为“创作加速器”：编剧可用其快速生成故事框架，导演能用其模拟舞台效果，而人类则专注于注入情感内核与价值判断。这种分工在电影行业已有先例——春节档爆款《哪吒2》导演耗时五年打磨剧本，AI仅用于特效渲染，最终成就票房与口碑双赢。

科技巨头周鸿祎的提醒同样值得关注：大模型存在“幻觉风险”，可能输出违背现实的情节。若放任AI主导创作，或将导致历史剧出现“秦始皇用智能手机”的荒诞场景。这要求人类必须牢牢把握内容审核权与价值观导向。

四、未来已来：守住人性的最后堡垒

当DeepSeek以每天3000万用户的速度席卷全球时，冯远征的担忧恰恰为行业敲响警钟：技术越先进，越需要警惕“工具异化”。他呼吁建立AI艺术伦理规范，要求所有AI生成内容必须标注“机械创作”标识，避免观众混淆人工与机器的情感表达。

历史的戏剧性在于，当AI能写出比莎士比亚更工整的十四行诗时，人们反而会更珍惜那些“不够完美却充满生命力”的作品。正如冯远征在排练厅对年轻演员的叮嘱：“你们流的每一滴汗，皱的每一次眉，才是机器永远偷不走的艺术真谛。”

结语

这场AI与艺术家的对话，本质上是对人类文明底色的追问。当我们用DeepSeek十分钟生成剧本时，不该忘记曹禺在书斋煎熬三年写就《雷雨》的孤独，更需铭记老舍投湖前用钢笔写下的最后一行绝笔。技术或许能取代重复劳动，但那些痛苦与狂喜交织的创作瞬间，才是照亮艺术殿堂的永恒星光。

来源：三水