摘要：2025年全国两会上，人工智能（AI）的讨论如潮水般席卷各个领域，而演艺行业在这场技术革命中的位置尤为特殊。

2025年全国两会上，人工智能（AI）的讨论如潮水般席卷各个领域，而演艺行业在这场技术革命中的位置尤为特殊。

全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征的发言，如同一剂清醒剂，

在“AI能否取代人类”的狂热争议中，划出了一条清晰的边界：

技术可以赋能，但无法替代艺术中的人性温度。

冯远征多次提及一个耐人寻味的案例：

曾有编剧尝试用AI生成剧本，初看结构工整、语言流畅，但细品之下却发现“情感空洞、个性缺失”。

类似的困境也出现在舞美设计中，设计师最终因AI图纸缺乏思想与情感而放弃使用。

这些例子直指AI创作的核心矛盾——

AI的“理性”在艺术领域反而成了短板。

都需要创作者将个人经历、文化积淀乃至瞬间的灵感注入其中。

正如冯远征所言：

“真人扮演的角色是有生命、感情和温度的，而AI生成的角色只是冰冷的符号。”

在冯远征看来，舞台剧是AI最难攻克的领域

“观众与演员在密闭空间中共同完成一次人生体验”

这种实时互动与情感共振，是任何技术无法模拟的。

当演员的泪水真实流淌，当台词随现场氛围微妙调整，观众感受到的不仅是故事，更是一种“共在”的生命力。

这种独特性也延伸至艺术教育。

冯远征提到，人艺的年轻演员至今仍需苦练吐字、发声、形体等基本功，甚至资深演员如濮存昕仍亲自教授古诗词朗诵课。

“表演是一对一的艺术，每个人的特质需要量身定制的训练计划”。

AI或许能提供标准化教学，却无法替代教师对学生个性化潜能的挖掘。

冯远征并非否定AI的价值，而是强调其定位——工具，而非主角。

例如，AI能通过数据分析预测观众偏好，辅助编剧优化剧本结构；

AI绘画工具可快速生成视觉草稿，为设计师提供灵感。

这些应用解放了创作者的精力，使其更专注于情感表达与艺术创新。

更值得关注的是，AI正在催生新的创作生态。

年轻一代利用AI工具开发副业，从生成短视频脚本到设计虚拟角色，技术降低了艺术门槛，也让小众文化获得传播机会。

但这种“便利”亦需警惕：若过度依赖AI，艺术可能沦为流水线上的商品，失去其最珍贵的“不可复制性”。

冯远征的发言，实则指向一个更深刻的命题：

在技术狂飙的时代，如何守护艺术的本质？

AI的迭代不可逆，但它永远无法替代人类对痛苦的共情、对美的直觉、对历史的反思。

正如舞台上的每一次演出都是“此刻的独一无二”，艺术的核心竞争力，始终在于创作者与观众之间那份“心灵触碰心灵”的感动。

未来，或许我们会看到更多“人机协作”的作品

AI负责效率，人类负责灵魂；技术拓宽边界，情感定义价值。

而冯远征的“温度论”，恰为这场变革提供了锚点：

艺术终归是人的艺术，AI只是让这份“人性”更加熠熠生辉的工具。

小编有话说:

当两会热议AI时，冯远征的冷静发声，不仅是对演艺行业的守护，更是对技术文明的反思。

在算法与情感的博弈中，我们或许该重拾一种信念：

无论时代如何变迁，那些由真实生命体验凝结的艺术，终将在人心中找到永恒的共鸣。

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来源：冰封北冰洋