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一个曾经星光熠熠的行业，正在以惊人的速度褪去光环。

演员，这个过去与名利、财富深度绑定的职业，如今却和“失业”、“送外卖”、“摆地摊”这些词汇频繁地联系在一起。

这不是危言耸听，也不是个别案例的偶然，而是一场深刻的、结构性的行业洗牌。

很多人以为这是短视频冲击和经济周期的结果，但如果只看到这一层，那就太天真了。

一场由资本和AI联手掀起的风暴，正以雷霆万钧之势，彻底颠覆整个演艺圈的底层逻辑。

普通演员的失业，只是这场风暴的第一个浪花。

最近，几则新闻像拼图一样，凑出了一幅令人唏噓的画面。

41岁的演员于清斌，曾在多部电视剧中担纲男主角，如今被网友发现骑着电动车在北京的街头巷尾送外卖。

面对镜头，他坦然承认，不是为了体验生活，就是为了还每月一万多的房贷。

同样，曾在《天龙八部》里扮演“虚竹”而家喻户晓的高虎，也被拍到在兼职送外卖。

而在深圳，TVB出身的演员沈震轩开起了网约车，另一位主演过热播剧《东北插班生》的演员史元庭，则做起了“泰山陪爬”的生意。

这些还都是曾经有过姓名、在观众面前混过脸熟的演员。

而在他们身后，是更庞大、更无声的失业大军。

横店，这个被誉为“中国好莱坞”的造梦工厂，最能直观地感受到这股寒气。

根据横店演员公会的数据，这里常年注册着超过14万名群众演员。

在过去，他们是影视工业最底层的螺丝钉，虽然辛苦，但总能接到活，勉强维持着一个遥远的明星梦。而现在，梦醒了。

数据显示，影视剧的开机数量正在断崖式下跌。

根据国家广播电视总局发布的《2024年全国广播电视行业统计公报》，2024年全国制作发行的电视剧仅有115部、3490集，相较于2023年的156部、4632集，降幅分别高达26.3%和24.7%。

而到了2025年第一季度，这个趋势还在加剧，电视剧备案数量同比又下降了近15%。

僧多粥少，必然导致残酷的内卷。

横店的群演薪酬已经从过去的120元/8小时，变相降薪至135元/10小时，时薪从15元降到了13.5元。

即便如此，连这样的“低薪”工作都需要靠抢。

很多演员一年到头都见不到剧组，曾经热闹的“跑组”文化，如今也变成了笑话，因为大部分角色早已被资本提前“内定”。

连头部的专业院校都感受到了寒意。

上海戏剧学院表演系的招生人数，从2018年的70人逐年缩减，到了2025年只招收54人；中央戏剧学院表演系也从2024年的85人进一步压缩到了68人。

学校用最直接的方式告诉了那些怀揣梦想的年轻人：这条路，已经越来越窄了。

很多人将这一切归咎于短视频的冲击。

这个逻辑很简单。

抖音、快手这类平台，像一个巨大的时间黑洞，吞噬了用户的绝大部分注意力。

它们用更短、更快、更刺激的内容，持续投喂多巴胺，彻底重塑了人们的观看习惯。

长达四五十集的电视剧和两个小时的电影，在这种“降维打击”面前，显得笨重而迟缓。

观众跑了，广告商和投资人自然也跟着跑了。

但如果把锅全甩给短视频，那就弄错重点了。

短视频只是“帮凶”，真正挥下屠刀的，是它背后的两股力量：冷酷的资本算法和野蛮生长的短剧模式。

首先，要理解资本的本质。

资本追求的是确定性和高回报率，而不是艺术。

在过去，投资一部影视剧像一场豪赌，剧本、导演、演员，每一个环节都充满不确定性。

而现在，平台资本用大数据找到了“必胜公式”：S级项目 + 顶级流量明星 + 海量营销 = 稳赚不赔。

在这个公式里，演技、敬业、专业，这些都不重要，重要的是一个演员背后所捆绑的“数据”。

你的微博有多少粉丝？你的超话排名第几？你的粉丝购买力如何？

这一切都可以被量化，被打包成一个金融产品。

于是，我们看到了一个荒诞的现象：市场上1%的头部流量明星，拿走了98%的资源和片酬，而剩下99%的专业演员，在为那可怜的2%的资源争得头破血流。

其次，短剧的崛起，给了传统影视行业致命一击。

你可能没看过，但你一定听说过那些“歪嘴龙王”、“赘婿逆袭”、“手撕绿茶”的魔性短剧。

根据艾媒咨询发布的报告，2024年中国网络微短剧市场规模已达422亿元，预计2025年将突破600亿元大关。

这是一个什么概念？

2024年中国电影全年的票房总额才549亿元。

一个新兴的短剧市场，体量几乎要追上整个电影产业。

短剧的制作模式，完全是互联网逻辑：7天拍摄，15天上线，30天回款。

它追求的不是艺术价值，而是极致的投产比。

剧情要的就是简单粗暴、情绪拉满，每一秒都要抓住用户的眼球，刺激他们付费。

在这种模式下，哪还需要什么科班出身的演员？长

得好看、听话、能快速出活的网红，显然是更好的选择。

资本算法和短剧模式联手，构成了一个完美的闭环。

前者垄断了头部资源，将专业演员拒之门外；后者则用更高效、更廉价的模式，掏空了影视行业的根基。

绝大多数演员的生存空间，就这样被挤压得几乎消失殆尽。

如果说资本和短剧只是让演员“失业”，那么AI的出现，则是要让演员这个职业“消失”。

2024年，OpenAI发布了文生视频大模型Sora，其生成的视频质量之高，让整个世界为之震惊。

紧接着，国内的字节跳动、快手等巨头也纷纷推出了自己的视频大模型。

到了2025年的今天，AI生成视频已经不再是遥远的未来，而是正在发生的现实。

这对于影视行业意味着什么？

意味着一场彻头彻尾的生产力革命，一场对人类演员的“终极淘汰”。

1. AI虚拟演员，成本无限趋近于零。

何必再用真人演员？

用AI可以生成任何你想要的形象，年轻的、年老的、东方的、西方的，甚至是不存在于现实中的奇幻生物。

这些虚拟演员永不疲倦，不要片酬，没有绯闻，不会耍大牌，情绪稳定，可以24小时不间断“拍戏”。

对于视成本为生命的资方来说，这诱惑谁能抵挡？

2. AI导演+AI编剧，工业化生产内容。

AI不仅能“演”，还能“导”和“编”。

输入一个核心创意，AI可以在几分钟内生成完整的剧本、分镜图，甚至直接渲染出预览片段。

过去需要一个庞大团队耗费数月才能完成的前期工作，如今AI可以一力承担。

3. AI场景生成，横店可以关门了。

为什么要去横店？

想拍秦王宫，AI可以直接给你生成一座更宏伟、更逼真的数字宫殿。

想拍上海外滩，AI可以一键抹除所有路人，调整光线到你最想要的样子。

外景地、摄影棚、实体布景……这些耗资巨大的东西，在强大的AI面前，都将变得毫无意义。

想一想，当剧本、演员、导演、场景、后期全都可以由AI完成时，影视制作的成本将被压缩到何种地步？

这才是资本最想看到的未来。

短剧追求的“7天拍完”，在AI面前都显得太慢了。

未来可能只需要7个小时，甚至7分钟。

横店那14万幻想着某天能出人头地的群演，他们可能永远也等不到这一天了。

他们担心的不再是和同行竞争，而是和一台不知疲倦、成本为零的机器竞争。

这场仗，怎么打？

AI的铁拳砸下来的时候，不会和你商量，甚至不会提前通知你。

我们正在目睹一个行业的范式转移。

传统的、以人为核心的影视工业正在瓦解，一个由算法、数据和AI主导的新内容时代正在到来。

于清斌们送外卖，不是他们不够努力，也不是他们没有演技，而是他们所熟悉的那个旧世界，正在被时代的车轮无情碾过。

演员，终究也只是一份职业。

当生产工具发生革命性变化时，任何固守旧模式的职业都难逃被淘汰的命运。

这并非完全是坏事。

它至少戳破了“一夜成名”的虚幻泡沫，让更多人明白，演员不是通往名利场的捷径。

同时，这也将倒逼真正的从业者去思考一个终极问题：在AI时代，人类演员的核心价值究竟是什么？

答案可能不再是单纯的“扮演”，而是“创造”。

是那些具有独特个人魅力、能够与观众建立深度情感链接、能够形成独一无二IP的创作者，才有可能在AI的浪潮中幸存下来。

他们可能不再被称为“演员”，而是主播、是UP主、是个人品牌的主理人。

对于绝大多数普通演员来说，现在已经不是要不要转行的问题，而是必须立刻思考，什么时候转，以及能转去哪里的问题了。

因为资本的铁拳之后，紧接着就是AI的终极审判，留给他们犹豫的时间，真的不多了。

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来源：菁菁看万象