摘要：“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
亞洲之光：當代藝術展
展览时间：2025年2月19日-25日
展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆
(日本国福岡市博多区下川端町3-1 · 国立）
策展人：安永幸一（亚洲美术馆创始馆长）
后援：福岡市（公益財团法人）福岡市文化藝術振興財团、中国驻福冈总领事馆
联合策展：中国 · 当代油画、九州华人华侨文学艺术家联合会
参展艺术家
谭平、方力钧、邓箭今、孟禄丁、
王家增、主玛·以赛尔曼、王国建、沈敬东、
布日固德、杜建奇、贾蔼力、柳旭日、
张永胜、张闯、吴棣、崔万田、唐华伟、
卢云、廖军伟、Cherie Lo、欧阳蓉晖、赵赵
宇田川宜人、光行洋子、本田卓
前言
“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
同时，“亚洲之光”意味着所选取的各个年龄段的艺术家，在他们的艺术表达与形式语言上均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示，为艺术的发展贡献独特的东方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界艺术的夜空。
亚洲美术馆的独特使命是系统收藏和展示亚洲现当代艺术，也是世界唯一一家专注于此领域的美术馆，本次展览对应了亚洲美术馆的主旨，不仅是艺术作品的展示，更是亚洲当代艺术在全球艺术舞台上的一次宣言，也是中日文化交流的纽带与桥梁。
福冈亚洲美术馆外景
LIGHT OF ASIA
CONTEMPORARY ART EXHIBITION
杜建奇
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纯洁（自藏） | 纸本·综合材料
80×110cm
2014
“性感”系列之八 | 纸本·综合材料
80×110cm
2018
“性感”系列之一 | 纸本·综合材料
55×80cm
2014
羞涩 | 纸本·综合材料
90×60cm
2018
幽蓝 | 纸本·综合材料
110×80cm
2014
空灵 | 纸本·综合材料
110×80cm
2014
“性感”系列之七（私人收藏） | 纸本·综合材料
80×90cm
2014
凝 | 纸本·综合材料
80×55cm
2017
惬意（私人收藏） | 纸本·综合材料
110×80cm
2014
思念 | 纸本·综合材料
82×63cm
2023
酋长夫人 | 纸本·综合材料
80×55cm
2018
风 | 纸本·综合材料
120×90cm
2019
优雅（私人收藏） | 纸本·综合材料
110×80cm
2019
卓玛 | 纸本·综合材料
100×100cm
2019
ARTIST STATEMENT
艺术家自述
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创作札记
我从不把自己限定在一个画种，不论油画、壁画、水彩，都想试试，特别对素描，似乎有着偏爱，因为它简洁的艺术语言更具穿透力，所以，我钟爱素描。
这么多年，画了一批素描，借用它这简单的工具和简单的艺术语言，表达了我的感悟，更触发了我的灵感，特别是面对模特总有某些闪光点与我碰撞出火花产生共鸣，它令我激动，每当此刻，那瞬间的感受就像触电，那种感觉正所谓：“旭善草书而好酒，每醉，则号呼狂走，索笔疾书，若有神功”。
当然，我对模特是极挑剔的，挑剔的依据是有感而发，直觉，骗不了人，就像酸甜苦辣，不同的感受，只要触动了我的心，自然会思如泉涌，甚至不能自己。
艺术以情感为中介，没有情，便没有艺术。没有情感的表达，思想的注入，作品便没有了生命，由此沦为对客观物象技术层面的描摹与技巧的卖弄，从而便失去了艺术的真正价值，在情感面前，技法需要让路。
素描，是艺术家表达内心的触动，表现所思所想所感，揭示内涵的手段之一，像油画、版画、国画、雕塑等媒材一样，与小说、散文、诗歌、音乐、舞蹈相同，具有独立的审美价值。一支铅笔，在艺术家手里，能够幻化出无限美丽的图景与画卷。在美术史的长河中，安格尔、德加、荷尔拜因、伦勃朗、列宾，这些大师的素描作品历经千百年，依然散发着灿烂的光芒。
我的素描作品寄托了我的情感，表达着我的思绪和感动，也传达着作品的精神。
见水非水，见山已非山。
—— 杜建奇
ART REVIEW
艺术评论
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他的作品在本质上是对现实的描绘，并未随波逐流于艺术史上一直所使用但并不是那么好运的“现实主义”，而是独特地追求在表现力中挖掘主体的身份特质。艺术家也因此成为了他所在时代的见证者，并通过一种“流行”的表现方式，向我们传达了他那一代人和社会的情感，几乎是一种对现实的写实，又像是卡蒂埃·布列松风格的“抓拍”照片，既易于理解，又具有美学吸引力。
当然，我们也可以感受到他创作的当代中国名人肖像作品中的纪实精神，其中之一就是2012年诺贝尔文学奖的获得者莫言，莫言作为“寻根文学”运动的代表人物也并非偶然。
莫言在某种程度上影响了杜建奇的艺术创作，这位杰出的画家和插画家，以其与生俱来的天赋、崇高的奉献精神和谦逊的态度，正在走一条貌似平凡的道路，但是经过仔细深入的解读后，展示给我们的是一种全新的、意想不到的象征意义。
实际上，他的作品中具有典型的东方图像学特征，当被西方人解读时，在某种程度上被“强行”赋予了含义。
此外，“追求比例感和美学和谐意义上的“美”，已经在形象艺术创作中有着最为普遍的应用”（De Vecchi-Cerchiari，1999），这一传统已经成为我们的视觉艺术遗产中的一部分。但是对于深谙“写意”思想的东方人而言，却并非如此，因为“意”这种思想是全息的，注重象征形象，（“意”思想中没有本体），与我们（西方）的文化参照不同。
因此，艺术家想要传达的内容形式，并不是总能被我们准确理解，因为即便是微小的运笔变化也足以改变其意义，因其传递的含义与我们熟悉的象征符号体系不同。
一位中国策展人曾写道：“画的本质是用手创作的，惊喜见于情感。情感是错误的，但惊喜是积极的。而这一现象只有在超越技巧、图画和思想之后才会发生。”这应该足以让我们领悟到，我们常依赖的解读方式具有如此的多样性。
Claudio Rocca（意大利佛罗伦萨国立美术学院院长、意大利国家美术学院联盟主席）
节选《艺术家与时代的见证者——对杜建奇艺术的思考》
ABOUT ARTISTS
关于艺术家
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杜建奇
中国美术家协会会员
中国壁画学会会员
美国纽约哈德逊美术家协会会员
海外华人美术家协会 理事
美国肖像画协会会员
教育部学位论文评审专家
河北省人大文化交流促进会常务理事
河北省社会科学基金专家库专家
河北省美术教育学会 副会长
河北省传统文化教育学会 常务副会长
河北师范大学教授 硕士研究生导师
城市人文公共空间名家工作室——杜建奇美术家工作室领衔人
EXHITIONIB HALL INTRODUCTION
ASIA ART MUSEUM
亚洲美术馆·现场
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2025年2月20日，“亚洲之光：当代艺术展”在日本福冈·亚洲美术馆隆重开幕。开幕式上，中日两国文化界、艺术界近百位嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。策展人安永幸一、中国驻福冈总领事馆副总领事成岩、九州华人华侨文学艺术家联合会会长马星华、艺术总监宇田川宜人、九州产业大学名誉教授光行洋子、九州大学名誉教授丸山孝一、展览的策展人之一当代艺术家唐华伟，以及参展艺术家代表柳旭日、本田卓等出席并致辞，共同见证这一跨越国界的艺术盛会。其中策展人安永幸一致辞时表示：“本次展览不仅是艺术的展示，更是东方智慧在全球化语境中的一次觉醒。”中国驻福冈总领事馆副总领事成岩强调：“艺术是跨越语言与文化的桥梁，展览为中日文化交流注入了新的活力。”
作为展览的策展人之一、艺术家唐华伟在致辞中分享了他的策展理念：“我们希望通过这次展览，展现亚洲艺术家如何以东方文化为根基，探索艺术语言的边界，并在全球化语境中发出独特的声音。”他的绘画语言融合了中国书法的传统与西方油画的技法，通过流动的线条，创造出具有东方精神的视觉图像。
本次展览选取了各个年龄段的艺术家，他们的艺术表达与形式语言均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示。
福冈亚洲美术馆自1999年建馆以来，始终致力于推动亚洲艺术的国际对话。本次展览特别邀请亚洲艺术家与研究学者参与，通过艺术交流平台，让观众近距离感受亚洲艺术的魅力。展览将持续至2025年2月25日，为观众提供一个深入了解亚洲当代艺术的珍贵机会。
来源：当代油画