摘要：今年上海电影节期间，主竞赛入围影片《比如父子》的导演仇晟决定每天在马路边“摆摊”，等待喜欢或不喜欢这部电影的观众。 2018 年，仇晟的长片首作《郊区的鸟》一举拿下 FIRST 青年电影展最佳剧情片大奖，蓄势七年才终于带来新作《比如父子》。

“第一个来的是一位大姐，她说她共享单车锁不上，问我能不能去帮她看看。她没看见我旁边的牌子，只看见一个年轻人坐在这里喝咖啡。

我就去帮她把共享单车锁了。这是我们路边 QA 迎来的第一个问题。”

今年上海电影节期间，主竞赛入围影片《比如父子》的导演仇晟决定每天在马路边“摆摊”，等待喜欢或不喜欢这部电影的观众。 2018 年，仇晟的长片首作《郊区的鸟》一举拿下 FIRST 青年电影展最佳剧情片大奖，蓄势七年才终于带来新作《比如父子》。

与《郊区的鸟》类似，《比如父子》依旧是一部作者的、带有实验色彩的、口碑有些两极分化的文艺片。喜欢的人很喜欢，无感的则表示“抽象，看不懂”，还有一个影迷直接来到摊前说，她给《比如父子》打了一星，然后跟导演站在路边讨论了半小时。

从看似高冷的文艺片，到接地气的路边摊，中间的转变令人好奇。而决定摆摊这件事背后，也折射出文艺片和电影行业的某些共同处境。

还记得前段时间有导演说，现在创作者很难听到真实的观众声音，路演提问都是经过安排的。仇晟选择了走出影院，在露天的马路边“路演”。

“我们电影首映的时候，其实也请了一些名人，组委会问我们映后需不需要请他们起来发言”，仇晟说，“我是觉得这个世界已经很不平等了，观众好不容易买票进来想问个问题，还要把发言权让给那些名人。他们每天发微博，已经有几千万人看他们说话，所以我想把机会留给观众们。”

上影节颁奖典礼上，《比如父子》获得了艺术贡献奖。仇晟在感言中调侃说自己的父亲是个酒鬼，他一定很喜欢这座金爵奖杯。

《比如父子》是一部关于父亲的电影，故事中倾注着仇晟对父亲的复杂情感。因此当组委会通知他电影入围了上影节金爵奖主竞赛单元时，他很希望电影能被排在 6 月 15 号首映，那天是父亲节。

在拥挤的排片表中，《比如父子》的官方映后只有 10 分钟时间。七年前《郊区的鸟》首映时，影迷就对这样带有实验性的作品充满各种各样的疑问，《比如父子》果然也是如此，很多观众看完电影都唤起了自己对父亲的回忆、与原生家庭的羁绊，也很想找到导演，验证自己对片中某处隐喻、某处视听设计的理解“对不对”。

“我想起很多话剧演出完的时候，都会拉一个观众群，让大家能够继续交流。我们也弄了一个二维码，但是感觉还不够，当面交流会更好，又不想在影厅附近影响其他放映，于是我就开始想怎么能把观众带到外面。”仇晟说。

主创迅速去做了一张易拉宝，背景就是电影海报，上面写上“《比如父子》路边 QA ”。放在上海影城门口的柱子旁边，影迷散场出来就能看到，看过或者没看过《比如父子》的观众有任何疑问，都可以上前交流。

当然，很多观众没有什么疑问，只想要导演的签名和合影。也会有路人经过，好奇地探头问：“这是做什么的活动？”

第一天的交流很热闹，然而第二天，仇晟躲起来了。

豆瓣上开始有了《比如父子》的大量影评。有很多打三星四星五星的，也有很多一星。

读完那些恶评，仇晟感到有些沮丧。不说这部电影的诞生过程有多艰难，他原以为这部电影已经比《郊区的鸟》戏剧性更强，调性也不那么忧郁，能够被更大范围的观众理解和接受，结果电影的棱角还是冲撞到了不少人。

他躲在房间里，一度不想跟人说话。制片团队来劝他，争议越大越应该走出来，要多跟观众见面。

到了第三天，仇晟想通了，决定继续“出摊”。

他们在影城对面找到一个咖啡店。店门外有两个蒲团，可以坐在这里露天聊天。

店老板是个年轻人，听说这样的交流形式后也觉得有趣，说可以给他们的咖啡打九折。

下午 3 点，仇晟举着一杯咖啡坐在蒲团上，紧张地等待观众出现。尽管已经在社交平台上发了预告，但他也不确定这样的非即时性 QA 是否还会有人来。

然后就出现了本文开头的一幕，第一个来问问题的，是一个不会锁共享单车的大姐。

后来陆续来了三四个影迷，都是专程来找仇晟讨论电影的，每个都深聊了很久。

“ 有一个是豆瓣上的网友，我们互关了很多年，他说想和我聊完之后再写一个有干货的短评。 ”

于是第三天也算圆满收摊，虽然“客流量”不大，但交流质量很高。主创们总结经验，觉得隔着一条小马路可能还是有些远，还是应该回到影城附近。

18 、 19 号两天，仇昇继续“出摊”。他从晚上起就坐在影城门口的小花坛上，并且开了直播。不断有观众来请求签名合影、询问问题，线上也开始有越来越多网友围观，仇晟变得忙碌起来。有幕后主创连麦回答网友提问，主演孙安可也来坐在了导演旁边。

在互动的过程中，主创团队想到，为什么从来都是创作者给观众签名，不是观众给创作者签名呢？

他们邀请来互动的观众在易拉宝上签上自己的名字。易拉宝上开始出现密密麻麻的字迹，有人签的是真名，有人签的是网名，还有人画了小龙虾和啤酒。

20 号的第二场放映没有官方映后环节，仇晟就在散场后的商场电梯附近继续“摆摊”。

“ 导演，你是不是很喜欢塔可夫斯基？ ”“ 父亲从水里走出，和最后父亲漂浮在水面上是什么的隐喻？”还有一个 17 岁、跟爸爸一起来看电影的男孩问，“您眼中 AI 和人类的关系，是不是对应着男主和父亲的关系？”

面对观众一个个真诚而新奇的解读，仇晟陷入了一阵阵沉思。他会托着下巴认真听观众的分析，然后尝试着给出自己的理解。

交流一直持续到近半夜 12 点。偌大的商场早已关门，只能七绕八绕地找消防通道下去。

“快被掏空了”，仇晟说。但这无疑是幸福的。

《比如父子》主创决定带上这张被影迷签满名字的易拉宝去闭幕式，“带着观众一起走上红毯”。

仇晟很珍视这几天跟观众面对面交流的机会，“做这部电影这些年，会觉得很久没有跟影迷交流了，都不知道大家现在在想啥，所以特别想借这个机会出来跟大家聊聊，我太太和我身边人也都在鼓励我多走出来一点。”

2018 年，仇晟的第一部长片《郊区的鸟》拿了不少奖，对于青年导演来说是一个很高的起点。做第二部长片时，他并没像其他一些导演那样想尽快转向商业制作，依旧选择了作者电影这条路。

“当然，我也是渴望能跟更大规模的观众去对话的，所以在过程中也做过一些调整，比如把原本三四千万的预算压缩到更低，情节也做得更浓烈。”

《比如父子》一度要在 2022 年开机，因为种种原因延后了，然后就碰上了疫情。

最难的时候，仇晟把妈妈留给他的房子卖掉了，找亲朋好友凑了一些钱，又找了一些投资，才得以重新开机，算是背水一战。

市场好的时候，文艺片尚有一方挣扎求生的空间，现在行情不好，商业片都鲜有抗风险能力，文艺片究竟怎样才能持续下去？

在法国等地，在各环节都有对艺术电影的政策倾斜。国内虽然也有艺联这样的“虚拟院线”，但艺术片市场尚不成熟，如果不是有明星加持，或是在电影节入围得奖的作品，很容易在院线一日游，很多等待一两年都没有上映机会。

“文艺片、作者向的电影，有没有可能借鉴音乐节的模式，不是放完电影就完了，而是变成真正的线上线下的连接？有一个主题性的策划，看完大家可以坐下来一起聊聊，现在电影最大的问题，就是大家觉得它的社交属性不够足。 ” 《比如父子》制片人华开天对娱理工作室说。

仇晟回忆起去年在法国马赛去过的一个电影院，它虽然不大，大概只有四个厅，但有很多海报、小册子可以让影迷免费索取。休息区是一圈椅子，中间的大方桌上摆了一块 2000 片的电影拼图，拼图内容是各种影史经典人物，每个等着看电影的影迷都可以拼上几块。影迷来到这样的空间，会觉得一切都是与电影有关的，而国内影院更多摆放的是收费按摩椅。

院线电影对新一代年轻人的吸引力在下降，这是各种大数据指向的事实。但电影艺术本身仍具有永恒的魅力，仍然是把人们连接到一起的情感载体，就像这几天仇昇在等待观众，也有很多观众专程来找他。

如今很多青年导演都快成半个自媒体人了，除了创作本身之外，他们也不得不想方设法去吸引更多人的注意。清华毕业、“研究过脑机接口”、拍文艺片获奖的仇晟倒不觉得自己摆摊是在“放下身段”，相反他很享受这个过程：“收获了很多信念和温暖，另外我也看到，每个人的观点确实会不同，这对我今后的创作也会帮助很多。”

《比如父子》之前也曾收到过其他国际电影节的邀请，但考虑到宣传曝光需求，主创还是选择了在国内的上影节进行全球首映。目前这部电影还没有发行方和宣传方，主创们会踏上一段新的旅程，为抵达更多观众的视野而努力。

来源：辰东小晨晨