摘要：在刚刚落幕的奥斯卡金像奖上，话题电影《粗犷派建筑师》大放异彩，一举拿下三项大奖。而其中最令人瞩目的，莫过于由年轻英国作曲家丹尼尔·布伦伯格创作的、时长超过两小时的配乐斩获最佳原创音乐奖。这不仅是对布伦伯格音乐才华的高度认可，更令人惊叹的是，这仅仅是他在电影音乐

在刚刚落幕的奥斯卡金像奖上，话题电影《粗犷派建筑师》大放异彩，一举拿下三项大奖。而其中最令人瞩目的，莫过于由年轻英国作曲家丹尼尔·布伦伯格创作的、时长超过两小时的配乐斩获最佳原创音乐奖。这不仅是对布伦伯格音乐才华的高度认可，更令人惊叹的是，这仅仅是他在电影音乐创作领域的第二次尝试。

这部电影的开场设计尤为独特，导演毕迪高比希望电影的前十分钟有连续的音乐，因此整段开场其实是根据布伦伯格的序曲采样所编排拍摄的。这种音乐与影像的深度融合，为观众带来了一场视听盛宴。布伦伯格在接受采访时表示，他在创作过程中面临的最大挑战是找到合适的乐器来唤起电影所描述的时间段的感觉。经过反复思考和尝试，他最终选择了小号等铜管乐器，来传达“与建筑相关的非常独特的声音”。

铜管乐器的音色本身就具有一种强烈、直接的冲击力，仿佛能穿透时空的壁垒，将观众带入那个充满工业气息与建筑力量的时代。而钢琴和萨克斯风与粗糙的铜管乐和打击乐结合，更是巧妙地传达了主角的内心挣扎。钢琴的细腻与萨克斯风的忧郁，与铜管乐的激昂和打击乐的狂野形成鲜明对比，却又在音乐的流动中相互交织、碰撞，生动地展现了主角在建筑梦想与现实困境之间的纠结与挣扎。

布伦伯格的音乐创作之路并非一帆风顺，但他始终在音乐的道路上不断探索、突破自我。在投身电影配乐创作之前，他曾玩过另类乐团。从二○○五年至二○○九年，他是Cajun Dance Party的创始成员和主唱，之后又成为Yuck的歌手和吉他手。这段经历让他积累了丰富的音乐实践经验，也培养了他对音乐的独特理解和感悟。二○一三年，他化名Hebronix发布了自己的第一部个人作品《Unreal》，此后主要在伦敦东区著名的前卫表演场地Cafe Oto工作。Cafe Oto以其对前卫音乐的包容和推广而闻名，布伦伯格在这里接触到了各种先锋音乐理念和风格，不断拓宽自己的音乐视野。他最近的个人专辑是两年前的《Gut》，这部作品更是展现了他在音乐创作上的成熟与深度，将粗犷与细腻、激昂与沉静完美融合，为听众带来了一次又一次的心灵震撼。

除了在音乐领域的卓越成就，布伦伯格还是一位视觉艺术家，专攻银针壁画。这种跨领域的艺术创作，让他能够从不同的角度去感受和表达艺术的魅力。在金像奖的得奖感言中，他特别向一些与他在《粗犷派建筑师》上合作的“激进、不妥协”的音乐家们致敬。当他把名单找来一看，赫然发现埃文·帕克、约翰·提伯利、阿克塞尔·多纳、史蒂夫·诺布尔、迈克尔·格里纳等一众顶级英国、欧陆即兴健将皆参与其中。这些音乐家们都是各自领域的佼佼者，他们的加入为这部电影的音乐创作注入了强大的活力和创造力。他们以激进的态度和不妥协的精神，共同打造出了这部震撼人心的音乐杰作。他们的合作不仅仅是音乐上的碰撞，更是一种精神上的契合，他们用音乐诠释了对艺术的执着追求和对时代的深刻洞察。

粗犷派音乐，正如其名，它以一种粗犷、直接、充满力量的方式，展现出音乐的原始魅力和深刻内涵。它不追求华丽的修饰，而是以最真实、最质朴的情感去打动人心。在当今这个快节奏、浮躁的社会中，粗犷派音乐如同一股清流，让人们在激昂的旋律和强烈的节奏中，感受到内心的震撼与共鸣。它让人们在挣扎中看到希望，在困境中找到力量，它是一首首奏响在时代的强音，激励着人们不断前行。

丹尼尔·布伦伯格和他的《粗犷派建筑师》配乐，无疑是粗犷派音乐的杰出代表。他们用音乐的力量，为我们描绘了一个充满力量与挣扎的时代画卷，让我们在音乐的海洋中，感受到了建筑的力量、时代的脉搏和人性的温度。相信在未来的音乐道路上，布伦伯格会继续以他的才华和热情，为世界带来更多震撼人心的粗犷派音乐作品，让这种充满力量与激情的音乐风格在时代的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。

来源：文化是闲出来的