我的时代由我书写：草间弥生珍稀大理花油画、维纳斯雕塑联袂首呈

摘要：从日本长野山区、经营植物种子批发的家庭走出，怀揣着艺术梦想只身勇闯纽约，一步步走向世界艺坛的「前卫女王」草间弥生，一直以来以直面真我、无畏世俗的勇气，谱写着前卫、恣意的人生，并发展出与万物「自我消融」的独特创作理念，在海内外取得了广大的共鸣及成就。

“

错觉的大门被推倒

在百花的烦闷中，此刻永不终结

在天国的阶梯前，我心在它们的慈爱中将息

在空中一直互换，毫无疑问，一碧如洗

挟着幻觉的阴翳，积雨云升起

吞食芙蓉的色彩，落下泪水的声音

我化身为石

不在永恒的如斯

而在即逝的瞬间

”

——草间弥生，1978

从日本长野山区、经营植物种子批发的家庭走出，怀揣着艺术梦想只身勇闯纽约，一步步走向世界艺坛的「前卫女王」草间弥生，一直以来以直面真我、无畏世俗的勇气，谱写着前卫、恣意的人生，并发展出与万物「自我消融」的独特创作理念，在海内外取得了广大的共鸣及成就。

如1993年她成为第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，多次与路易威登（LV）、菲拉格慕（Ferragamo）等品牌跨界合作，作品广泛地被世界重量级美术馆收藏，如纽约现代艺术博物馆、古根汉美术馆、伦敦泰特美术馆、国立东京现代美术馆等90多个重要机构，在全球范围内掀起「草间旋风」，成为时尚、前卫艺术的代名词。

艺术家草间弥生©Yayoi Kusama

今季春拍策划的专题「无界之诗」，以亚洲特出的现代性表现、抽象语言及东方美学为脉络，呈现15位中国内地、台湾与日本现当代重要艺术家的经典之作。当中将荣幸呈献草间弥生首呈拍场、完成于2005年具自传性指涉的代表作《花（TZSS）》，以及1998年罕见以象征「爱情、美丽、生育和繁荣」的女神阿芙萝黛蒂（Aphrodite）为主题所作的《自我消融（维纳斯）》。

怒放、恣意的璀璨人生

草间珍稀自传性大理花代表作面世

Lot 36

草间弥生

花（TZSS）

压克力彩画布 | 二〇〇五年作 | 33.3×24.2 cm.

Yayoi Kusama

A Flower (TZSS)

Acrylic on canvas | Painted in 2005

来源

亚洲重要私人收藏

附：草间弥生工作室开立之作品登录卡

估价 ESTIMATE：

HKD 5,000,000 – 8,000,000

“

我只想尽我所能，全力吸取这个时代的活力，并向未来开一朵艳红的花，就像春蚕吐丝结茧、像蝴蝶飞过田野山峦寻找安息之地，或好比披上红色和紫色花瓣的鲜花，去象征他们被赋予的生命力。

”

——草间弥生

1939年，10岁的草间弥生手捧起一束大理花，被花儿团团簇拥，拍下了一张留影。照片中的大理花无比硕美，皆由年幼的草间自己挑选，她将花儿置于胸前、几近覆盖全身，成为她最早与自然合一、彼此渗透的珍贵画面。隆重登场于是次春拍、以大理花为创作对象、诞生于2005年的《花（TZSS）》，以跨越66年的时间线，连接起草间童年手捧大理花之照，为其「以花自喻」自传性指涉的重要代表作。

10岁的草间弥生手抱着自己挑选的大理花。照片中的大理花极为硕大，暗示着草间与环境的相互渗透性，此在日后成为其艺术中表达自我消融的一种方式©Yayoi Kusama

无穷魅力，珍稀唯二的大理花

《花（TZSS）》中，一朵紫红相间、雍容华贵的大理花为核心，屹立于如象征「天玄地黄」的黄底黑网前，以极尽舒展、外扩的花叶向四方辐射能量，满载超现实情味。

大理花，又名大理菊、大丽花，花朵繁茂硕大、花瓣层层叠叠，色泽绚丽如万花筒，与草间弥生令人炫目的艺术形式不谋而合。草间画的花虽多，但造型丰硕的大理花，在其油彩创作中仅只出现两次，突出了此作的珍稀性。另一件为其完成于9年后的《花》，曾以7812.5万港币的高价拍出，列居艺术家世界纪录之榜眼，足见此大理花题材在草间一众花之主题作品中，所具的突出魅力。

草间弥生《花》，压克力彩画布，162.2×162.2cm，2014年作，拍卖成交价78,125,000港币

层层叠叠，无限扩张的生命力

作品一举结合草间三大经典艺术语言：「无限网」、「圆点」与「花」，花朵结构层层铺展多达4层里外空间，并跳脱过去一朵花仅以两至三种赋色，此处赋彩高达五种，至臻罕见。细细观之可见：

第一层「花蕊」：以放射形直线和紫白波点组成如火树银花爆发状的六瓣花蕊，展现花儿内在的生命冲击力。

第二层「伪花」：此为大理花典型的复合状花序，由排序从中央向外扩的波点组成四个小花瓣，边缘呈弧形，由大小渐变的黄蓝波点强调变幻的跃动性，并进一步扩张视觉的空间。

第三层「花瓣」：六瓣花的红白波点大小相间，并在每瓣以红白图地反转的方式布构波点，以突出红花的存在，并展现自然幻变。

草间弥生《花（TZSS）》（局部）

而背景以黄底黑线构绘的无限网又自成第四层空间，四者各以爆炸式、晕眩感、扩张力、无尽的覆盖力，展现出极具视觉刺激、夺人眼球的画面。花蕊施用的红紫二色，恰呼应草间在70年代日记中所记述：「以披上红色和紫色花瓣的鲜花，去象征他们被赋予的生命力」。而大理花的花语是「华丽优雅、富贵大方」，红色代表幸福的爱，紫色则是勇气的象征。而这朵由爱与勇气浇灌而成的大理花，正是草间对生命最好的期许！

迎风舞动，灌注爱与勇气的大理花

有别于草间弥生单一花卉作品中常见的笔直构图，《花（TZSS）》突破性地以对角线的结构，展现出更为深强的空间延伸和动态效果。主体花茎微微弯曲，从一角破土而出，呈现自然生长的摆动及韵律。花瓣之边缘，则如波浪般阵阵涌动，花叶亦配合其一波三折的姿态，由叶脉到叶片恣意舒展。好似一位穿着伞裙华服、翩翩起舞的贵女，在旋转间，从绿彩幻化成一朵姹紫嫣红的繁花，向我们微微颔首。

左：草间弥生《花（TZSS）》

右：克里姆特（Gustav Klimt）《生命之树》，油彩画布，195× 102 cm，2010年作，维也纳应用艺术博物馆藏

生生不息，绚烂无垠的植物幻境

草间以一种凌驾于常人所见的真实，用她魔幻般的超自然形态来绘画。如在大理花的花茎处，可见以矩形整齐排列的无限网，仿拟了显微镜下植物表皮细胞的栅栏细胞层，叶片鲜绿色的波点则如叶肉细胞内的气孔，以植物内部的「纤细网络」，示现了生命强大的增生力量。而代表「孕育」的花蕊恰为起点，正不断增生出新的生命色彩，以循环往复的波点，将生命带到各处。就如同奥地利名家克里姆特（Gustav Klimt）的《生命之树》，在回旋中肆意生长。

于草间，「花卉」象征了生命绽放与凋零、强大与渺小的一体两面，看似柔弱却有着最为顽强的生命力，并最终成为顶天立地的存在，向我们张扬地诉说着如其自我宣言般的生命面貌：即便只是做一朵花，也要做那最为恣意的一朵，成为独一无二、与众不同的存在！激励、撼动着观者的心。

草间弥生《香格里拉之花》，综合媒材雕塑，370 × 840 × 640 cm，2000年作，雾岛户外博物馆藏©Yayoi Kusama

以女神之名铸就圣殿！

草间弥生关于爱与美的梦幻永恒

Lot 37

草间弥生

自我消融（维纳斯）

压克力彩复合媒材雕塑 | 一九九八年作 | 55×20.2×19.7 cm.

Yayoi Kusama

Self Obliteration (Venus)

Acrylic on mixed media sculpture | Executed in 1998

来源

福冈现代艺术画廊

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价 ESTIMATE：

HKD 2,500,000 – 3,500,000

“

我坚信，艺术创作的理念诞生于孤独的沉思，并且在安魂的寂静中闪耀出五色光彩。

”

——草间弥生

唯一的神，重写西方正典

被誉为「最完美的女神」、法国卢浮宫镇馆之宝、代表古希腊雕塑杰出成就的「断臂维纳斯」，其肚脐以上及其下的比例为黄金分割1比1.618，八头身的她，被举世公认为超越时代、理想化的女性人体美之典范。而维纳斯亦是希腊神话中象征「爱情、美丽、生育和繁荣」的女神阿芙萝迪蒂（Aphrodite），自古至今许多艺术家均曾以之为题来创作。

左：亚历山德罗斯（传）（attributed to Alexandros）《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），帕里安大理石，高204 cm，公元前150-125年，巴黎卢浮宫藏

右：草间弥生《消失于无限之网的维纳斯肖像》，复合媒材雕塑，214.5×67×76 cm（雕塑）；227.3×145.5cm（画布），1998年作，拍卖成交价28,600,000港币

草间将此西方艺术史上的象征权威的「正典」，以其个人化、标志性的波点和无限网层层覆盖，自1997年起开创其维纳斯系列创作，重新改写她对于何谓「理想美」的定义。

完成于1998年的《自我消融（维纳斯）》，将原本古典雕塑的米白色调，以鲜明、充满活力感的亮橙色，和深沉宛如浩瀚宇宙的黑彩取而代之。两个具高度反差的色彩在此冲撞出充满诱惑魅力的无限幻视，在精微的笔触中构建出庞大的能量张力。令观者瞬时遁入草间所设下的迷幻天地。

草间弥生《自我消融（维纳斯）》（局部）

个体存在的本质，我的时代由我定义

尽管草间自1964年的大型装置《驱动的图像》开始，便常以人体模型为媒材创作，然而「维纳斯」系列却是迄今为止她唯一以「神」为主体对象的雕塑。这无疑彰显了她对维纳斯所象征之「丰饶的爱与理想美」的期许，和强烈的自喻性——言说着「我的时代由我书写，我的美由我定义」的强烈个人宣言。

左：1966年草间弥生身着波点裙与其装置《通心粉女孩》对视的场景。早在60年代，她就发展出以人体模型作为媒材诉说自我消融的创作理念，并在「维纳斯」系列中深化为独我与无限宇宙相融、女性艺术家视角永恒美的古今创作之变©Yayoi Kusama

右：1997年《艺术论坛》（Artforum）将草间弥生的人偶镜屋《重复的视觉》设为二月号封面

草间弥生的「维纳斯」系列可分为两类，一类是将原始等比大小的2米维纳斯雕塑置于无限网画作前，以形成雕塑与画作的前后消融，共有13件；另一类则是可置于桌案观赏、较小尺寸的维纳斯雕塑，此类以无限网撞色覆盖人物主体后，再置于同色的盒匣中，以半包围或全包围的形式，实现了如草间童年时首次见到「幻影覆盖天花板和地面」的场景。

后者极为稀罕，据考据仅不逾10件，当中部分为非全身的塑像。而本次拍卖之作即为其中之一的「全身像雕塑」，作品由现亚洲重要私人藏家直接购自日本福冈现代艺术画廊，来源有序，弥现其珍。

倚天立地，独我的内置风景

作品在左右与上下天地细心地以盒状的木质手绘搭建，宛如架构出一座神圣的古希腊殿堂，维纳斯立于其间，展现了更加立体的想象与空间，讲述前卫女王举世无双的美学。早在80年代初，草间弥生便常以盒子为容器，承载南瓜、织物、羽毛等物件创作雕塑。此一形式或是受到她一生挚爱、以盒型装置闻名的艺术家康奈尔（Joseph Cornell）之影响，透过「一盒一世界」的视角去呈现每个物件独特的来源和记忆。