摘要：这一回，总是越夜越美丽的上海，成为了Hermès为数不多的在巴黎之外发生故事的地方。在这之前，仅纽约获此殊荣——Nadège Vanhée曾驻留三年的城市。异于巴黎的文化国度曾为她打开了一扇新的窗口，曼哈顿的超级天际线和身处其中的女性状态，在此期间深深影响过她
这一回，总是越夜越美丽的上海，成为了Hermès为数不多的在巴黎之外发生故事的地方。在这之前，仅纽约获此殊荣——Nadège Vanhée曾驻留三年的城市。异于巴黎的文化国度曾为她打开了一扇新的窗口，曼哈顿的超级天际线和身处其中的女性状态，在此期间深深影响过她的剪裁。于是去年六月，正值任期十周年之际，她带着爱马仕女装故地重游。相较于此，今年夏季来上海北外滩呈现Hermès2025秋冬女装系列的全新第二篇章，则是选择了一个更加陌生的舞台。上海，对这位品牌女装史上首位女性艺术总监个人来说，并非绝对的重逢，但即便是初次的相遇，彼此间也早已形成默契。正如Nadège在秀前受访时谈到的上海映像，这座同时拥抱摩登科技与自然人文的城市已在她脑中扎根太久。
说她们之间是陌生的，Hermès女装秀第一次与上海有了现实中的关联。梅雨下到恰到好处时便停歇的一个傍晚，微风里，黄浦江开始流露出日复一日的缤纷容颜。这个迅捷、庞杂、神秘的东方巴黎，擅于玩转白天与黑夜，明与暗的嬉戏，活力总潜伏在暗夜，蓄势待发。一条人工打造的橙色电子屏风沿江气势排开，着秋季新装的爱马仕女模们踩着“Au Galop！”（大秀主题，法语意为“策马奔腾！”）的节奏如风疾驰在人工廊桥。那些富有爱马仕色彩基因的灯光，与黄埔江面上缓缓游动的邮轮、对岸的摩天大楼及一系列“无声似有声”的常亮广告牌，形成一组科技与自然的和谐对照——爱马仕对现代生活的美好展望，是想尽办法复得返自然，正如那一头骏马所写照的模样。身处这座被钢筋森林所框住的现代城市，除了在人工置景中短暂逃逸，拥抱片刻自然，是否有其他解法？这次时装的色调如田园起伏，从开场棕色淡紫色，过渡到暖红亮橙色，兼收并蓄了自然与上海轮廓，再妙不过。
当然我们也会说她们纽带深厚，不只是历史上的法式贵族对东方美学的无尽向往，更有中法当代艺界对骏马意象的共鸣喜爱，如20世纪30—40年代法国留学归来，定居上海的现代画家徐悲鸿热衷于绘画一系列骏马图，2025年艺术家曾健勇结合爱马仕品牌文化与中式园林意境打造《乌有园》，让马术骑士与上海的梧桐树有机互动。
最直观的时装秀渊源则可追溯到四年前。2021年秋冬女装系列借助科技加持，在纽约公园大道军械库、巴黎共和国卫队总部、上海爱马仕之家串联起一档全球同步直播大秀。无论是在时间还是叙事安排，城市景观顺序都如同今日般，从纽约到巴黎，再从巴黎到上海，依次是早晨、午后、入夜，2024秋冬第二篇章、2025秋冬第一和第二篇章，爱马仕女性生命力跟随这三种不同律动注入服装。
·爱马仕2021秋冬女装系列
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Hermès的流畅剪裁如奔腾不息的江水，拓下城市极速前进的节律，为人们带来飞扬的强烈感受。但抑与扬，恐怕才是这些by Nadège Vanhée的Hermès女装作品中最不能被忽略的时装韵律。它不在晦涩高大的语言体系里藏躲，设置一道道门槛以筛选智识和耐力。恰相反，它全透过最浅显的表象来传递她的个性和所钟爱的世界观，简单、从容、自信、活力四射。3月巴黎发布的2025秋冬第一篇章全部以黑金打底，力量聚拢，线条贴合，沉闷如舞台前紧闭的幕布，或者寂静不见五指的夜空。一直到肆意绽放的霓虹在上海续章中爆开，红色、橙色，柔紫、陶白、墨蓝色，这些高饱和彩色的大量引入扩展了色彩强度与丰度，但仍旧保留爱马仕一贯的极简品质。这像极了Nadège Vanhée这样的现代女性，通过先“抑”，迫使人们严肃地看待她，正视她的惊人内力。后来，不经意地上“扬”，在已然建立起的新世界里透过反差，重新“拿”回多元女性魅力。
·爱马仕2025秋冬女装系列第一篇章
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马术元素，作为品牌将近200年的文化根基，如今早就不再是畅销爱马仕手袋的专属语言，它在时装里活出了另一种生命，另一种骄傲。然而此次上海女装秀最显著的手法之一，便是让人关注到了这一逐渐扩张的品牌战略特征。
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该系列中，马术文化的另类魅力随处可见。橙色的毛针织和红色、陶白色皮革短款夹克的领口均装饰有编织图案（结合马术辫饰与Virginie Jamin设计的Dressage Tressage方巾的不对称图案）；一条棕褐色皮革窄腿裤的脚踝处附带一条以马镫为灵感的踩脚带，不但将爱马仕标志融入日常功能，还以品牌的运动传统自然地回应当下持久风靡的运动时尚潮流。要知道，比起用oversize男性化套装的赋权逻辑，Nadège Vanhée忠于从女性身体出发，刻画她的力量本身，2025秋冬巴黎第一章如此，续章亦是如此。
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回首过去十年，低调如Nadège Vanhée，永远将个人锋芒藏于这座宏伟的品牌巨殿背后。看似藏锋，却不露拙，这种个性大概源于原始基因与走过的路的综合作用。在开启这段台柱生涯之前，Nadège Vanhée曾分别效力过Maison Martin Margiela（千禧年曾塑造过一段爱马仕的黄金岁月）和The Row（纽约精气神之极简主义代表），两位喜欢隐匿自我的时尚哲学家，不难想象她多少吸收前人风范。虽然内敛的个性被认为在时尚名利场不吃香——让Nadège Vanhée少了明星设计师的风光和话题性，但她却不疾不徐，用十余年的长跑，给予“我是谁”的注解——一抹抹鲜明的Vanhée式个人谢幕印记。
·爱马仕2023秋冬女装系列发布会谢幕
·爱马仕2022春夏女装系列发布会谢幕
·爱马仕2020秋冬女装系列发布会谢幕
·爱马仕2019秋冬女装系列发布会谢幕
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在爱马仕2015年秋冬首秀上，人们就注意到Nadège Vanhée 穿高饱和红色针织长衫出现在最后一刻，向世界宣誓着她清泉性情中暗藏的激流。随后她手下的爱马仕女装如她本人，也在低调到高调、安静和激烈的反差里完成力量升华。纵然这段耐力赛期间，色彩随四季起伏流转，或活泼或暗哑，但对比的精巧度始终让恒久品质保持活力，光芒从幽暗里透出来。有时候，一个单一色彩的系列发布会，她也会为克制的黑色工作服配双亮眼红靴。此季的色彩极强，她便选中间值，穿着明蓝牛仔休闲套装欢庆这活力夜章，不抢夺锋芒也不扫兴味，还略带些松弛的法式情怀，就像站在一匹骏马旁，牵着绳的法式女孩，散发回味无穷的生命力。
·爱马仕2015秋冬女装系列
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就像前不久中国艺术家曾健勇为上海爱马仕之家打造的展陈画作《乌有园》时，所参考的灵感来源：明代文人刘士龙的一幅《乌有园记》，取“梦当好处成乌有”之意，由纸上画境，以观建筑，从而寄托乌托邦理想。其中对于虚构与现实，短暂与永存的深度思考，与爱马仕的理念完美契合。因而，它也顺理成章地成为了欣赏上海女装大秀的一个切入口。纸是时装与建筑的共同起点，而时装只不过是离身体更近的建筑罢了。Hermès仿造建筑模块化思维，打造了大量半开拉链和可拆卸式单品，起装缀、衔接作用的配饰，彰显现代女性的内外状态。
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一些半圆弧形开口的金属配件单品，完全按微缩建筑打造，或扣于腕间最细处，或在耳垂前和背面架起一座超现实的“浮桥”，大有将宏观建筑引入微观身体的意味。它们带着工艺品和文化遗风的俏丽、优雅、摩登，在呈现方式上追索着传统优雅语言与不羁现代个性的平衡。主要造型之一的头巾和马球帽组合像礼物缎带裹住头，形成了另一种“乌有建筑轮廓”：半开放式戒环耳饰固定住从中穿过的丝巾，当视线下移，只见它作为颈部中央的“停顿节拍”，与毛衣继续构成一系列新景致。如此紧凑惊喜的构造，让人脑海中浮现出中式园林布局来，同样集蜿蜒曲折之能事，身处其中，只感到瞬息万变又步步幽深。时装的奢华度不只由历史、经典和工艺堆砌，也在于有无引人入胜的繁妙滋味。
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大气简练，所谓现代美学气质的核心，自然是Hermès的核心之首。但在时间的纵深里，活泼、精致，则像是马背上的两样行囊一样不可少。Hermès借由上海举办秋冬第二篇章女装秀，再次明确了这种统合传统与现代的品牌美学精神。这匹公认能驾驭遥远路途的骏马，在时空中奔腾出出一曲生命赋格。无论你曾看过它的哪一瞬姿态，只要目光跳转至Nadège Vanhée 当下更新的——“第二篇章”这一瞬时，你就能比任何时候都更自如地进入一个广袤无垠的爱马仕女性世界。
来源：嘉人