摘要：其实，这幅作品出自日本一位神秘的新锐画师SOLANI，因为偶尔表现出与米山舞非常相似的画风，近来备受关注。

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文 | 库玛

提问：看到下面这幅作品，你最先想到的插画师是谁？

这熟悉的构图、飘逸的线条，怎么看都像是米山舞啊。

其实，这幅作品出自日本一位神秘的新锐画师SOLANI，因为偶尔表现出与米山舞非常相似的画风，近来备受关注。

有些画面米山舞本人来了可能也要愣一下，有网友甚至直接发问：“你是米山舞吗？”

网友评论 图源X：@tenkiyohousan

不过如果细看SOLANI的其他作品，就会发现其实和米山舞还是有一些区别的。

更令人震惊的是，这位插画师仅仅出道6年，画风就从下面这样：

变成了这样：

SOLANI作品

图源X：@SOLANI_draw

太离谱了，这简直就是魔法！SOLANI是怎么做到的？

01

出道6年被米山舞关注，恐怖的成长力！

SOLANI的画风非常张扬，但是个人生活较为低调，公开的资料较少（疑似是一名男性），在个人网站上只放了一句简单的自我介绍：“我是住在东京都的插画师，喜欢吃软式冰淇淋”。

截图自网站：solani-illustration.xyz

SOLANI的社交媒体动态记录了他从一名默默无闻的绘画爱好者到著名插画师的成长过程。

2018年SOLANI还在推特上自称“初学者”，能够看出此时的SOLANI还不太会使用电子设备进行绘画，画技还比较稚嫩，作品的完成度不高，大多是练习稿。

SOLANI：“初学者（我也是，哈哈）首要的任务是能够用数位板画出线条！现在在做线条练习的临摹……”

SOLANI2018年的练习线稿

SOLANI平时非常喜欢玩FGO（在中国的官方名称是“命运-冠位指定”），不仅会在推特晒卡，还会临摹一些角色的立绘作为练习。

SOLANI画的FGO角色冈田以藏

（人类早期驯服数位板珍贵影像）

SOLANI还会经常在推特更新自己的练习进度，花一个月的时间雕琢一幅作品。

初期大多是上面这样的画风。能看出有明显的进步，但是与后期作品相比远远不够成熟。

2019年，SOLANI顺利驯服了自己的绘画工具数位板，为浅草新开的一家美发沙龙绘制了宣传插图。（这应该是SOLANI人生中第一笔“商单”了）

SOLANI为“梅屋美容室”绘制的宣传图

2020年，SOLANI的Pixiv粉丝数量破千，也开始参与一些线下活动，逐渐积攒人气。

2021年，SOLANI开始接到一些为歌手、乐队设计角色、绘制插图的工作。比如为双人组合“Gorilla Attack”绘制作品集插图，展现出对透视和色彩的超绝掌控力。

SOLANI作品《GORILLA CITY》

图源Gorilla Attack官方商店

同年，SOLANI还为日本摇滚乐队Kroi绘制了专辑封面，将乐队5人的形象绘制成插画，作为封面的一部分。

Kroi专辑封面「STRUCTURE DECK」

从那以后，SOLANI的画技仿佛开了挂，迅速成长到恐怖的程度，很想问一句SOLANI你到底经历了什么……

不得不说SOLANI天赋惊人，很快就接到了许多游戏以及虚拟主播项目的委托，比如《第五人格》《原神》《明日方舟》《光隙解语》、hololive等。据SOLANI自己网站统计，截止1月，共有45部商业作品。

SOLANI商业作品

图源X：@SOLANI_draw

SOLANI曾经发过一张照片，眼尖的朋友一眼就可以看出SOLANI家中墙上装裱着大量米山舞的画作。

图源X：@SOLANI_draw

而如今的SOLANI已经坐拥9.4万推特粉丝，甚至连米山舞本人都关注了SOLANI的推特账号，这怎么不算是追星成功呢？

米山舞关注了SOLANI

截图自X：@SOLANI_draw

02

古希腊掌管光影的神

SOLANI的画作中的人物造型通常细腻且富有表现力。作品的角色面部表情往往充满情感，眼睛则是作品中最为重要的表达部分，眼神通常充满了故事感，能够传达出人物的情绪和内心世界。

在人物的体态和动作表现上，SOLANI注重细腻的刻画，人物的姿态通常自然流畅，且具有一定的动感。他的插画中人物的动作往往具有流动性和生命力，这让每个角色都显得充满活力。

SOLANI在细节上的刻画同样非常精细，从人物的服装、发型到背景的微小元素，每一处都经过精心的设计和处理，光影和质感的表达使得这些细节更具触感。

但是被称赞最多的还是SOLANI神乎其技的光影运用。SOLANI擅长通过精细的光影效果来营造作品的氛围、突出人物的情感。

在背景的光影处理上，SOLANI的作品往往会在色彩上进行大胆的搭配，使用一些高饱和度的颜色，令画面带有某种梦幻感，背景色彩和人物的光影效果相融合，常常让人感到一种强烈的临场感。

SOLANI还非常擅长使用电波光线、光斑、射线或是十字放射光束等极具画面张力的元素，配合夸张的透视和立体感的空间布局，营造一种电影般的大片效果。

这画面，谁看了不夸一句：太神了！

03

像米山舞，但不全像

在自己的推特账号上，SOLANI极其活跃，会一一看过粉丝给自己的评论和留言，积极回复。如果工作太忙无法及时回复，还会和粉丝道歉。

SOLANI发帖：“由于工作任务非常紧急，实在没有余力处理其他事务，会晚点回复大家的信息。我对造成的困扰深感抱歉。”

但是对于被称作“小米山舞”这件事，SOLANI并没有明确表态过，即使评论区有粉丝提到米山舞，SOLANI也会小心避开，不予回复。

那是因为，画风像米山舞这件事有时候会给画师带来一些困扰。

自从米山舞成名以来，她的画风简直成为了华丽的代名词。她的画作细腻、柔美，带有一种梦幻般的情感氛围，且具有高度的辨识度。因此，她的风格自然成为了很多年轻插画师的模仿对象。

米山舞凭借一系列作品圈粉无数

图源X：@yoneyamai

模仿往往是学习的一部分，许多画家都会经历这一过程，最终形成自己独特的风格。被称为“小米山舞”，是对SOLANI绘画技术的赞美。

但很多时候，这种赞美背后隐隐还有一些对作品原创性的质疑，充满了“菀菀类卿”的矛盾感。

前两年曾经有一位画师Mika因为自己画展中作品的风格和米山舞非常相像，而被许多网友质疑“抄袭”，这种说法是一项非常严肃的指控。

米山舞个展动画效果

Mika个展动画效果

对比图源微博@叉__叉

仔细对比来看两人的画作确实有很多相似之处，就连米山舞本人也默默发推：“心里苦，但生活还要继续”。虽然没有指名道姓，但有不少网友猜测是在表达对Mika画风抄袭事件的不满。同时米山舞也已经删除了之前与Mika互相寄稿赠画的互动推文。

图源微博@叉__叉

一般来说，日本行业内有明确的道德和法律界限，对知识产权的保护非常严格，如果存在抄袭这种行为，可能不会只是在推特吐槽这种程度，但Mika事件却没有非常明确的处理结果，只是随着该事件的发酵，Mika发布一篇就「多年前曾支持盗版」一事的致歉推文。

来自X@Mika Pikazo |個展7/28-8/30

艺术创作中的借鉴与创新是非常常见的过程。更重要的是画师能否在人物刻画、背景设定和情感表达等方面有自己的创新。

事实上，除了Mika，还有Rolua等知名画师的风格被评价和米山舞相似，尤其是在人物的面部特征、柔和的色调以及流畅的线条处理等方面。

Rolua作品

图源X：@Rolua_N

因为画风酷似米山舞，Rolua甚至被称为“野生米山舞”，而Rolua在汲取了米山舞在画面镜头感、质感以及氛围塑造上的优点的同时，也增加了自己的思考与表达，在构图与画面色调上有自己独特的见解。

后辈们能学习米山舞艺术风格的优秀之处，是一件大大的好事，不应该给所有人都扣上“抄袭”的帽子。从SOLANI的个人表态来看，并没有明确表示自己模仿米山舞的风格，而且经过长期的沉淀，SOLANI已经逐渐展现出一些不同于米山舞的特质。

米山舞的作品中，背景元素更多的是柔和且平衡的色彩，通常不会过多干扰到人物的表现，背景的设计往往是为了突出人物而简化的。

米山舞作品

图源X：@yoneyamai

米山舞的色彩运用则比较倾向于通过较为直接的色块搭配来传达情感。背景色通常较为单一，人物的面部表情和服装色彩往往显得突出，给人一种较为“纯粹”的美感。

与之对比，SOLANI的背景设计通常较为复杂且富有叙事性，包含大量细节，背景元素常常与人物形成有机的联系，甚至能够传达出一些故事的情节或氛围。例如，通过背景中的元素（如天空、植物或建筑等）来增强画面的情感张力和故事性。

SOLANI在色彩运用上更偏向使用丰富的渐变和层次感，尤其是在背景和人物之间的色彩过渡上，往往展现出细腻的变化，喜欢通过色彩的细致渐变来塑造画面深度和立体感，使得画面更加有层次，且人物和背景之间的界限并不特别明确，常常显得像是在梦幻的氛围中。

04

成长就是保持“未完成”状态

站在巨人的肩膀上固然可以望得更远，但是具备自身的风格和独创性才是一名插画师最宝贵的品质。

SOLANI认为，艺术不应当被定义为某一固定的形式，而应当是一个永远在变化和演进的过程，在这个过程中，画师能够探索多种风格，形成自己的优势。

早期的SOLANI较多使用二次元最常见的平涂手法，但也非常乐于探索一些厚涂的手法，这让他后来的作品技法更加多元，拥有更多可能性。

SOLANI早期不同绘画手法的尝试

图源X：@SOLANI_draw

上面几幅作品显然都是半成品，而SOLANI的账号上还有不少“未完成”的作品。

SOLANI并不害怕暴露自己作品中的不完美，反而乐于与粉丝分享这些“未完成”的部分，因为这些“未完成”的作品也是自己前进道路上的一部分。

他常常反思自己的作品，甚至在已完成的作品上进行修改或调整。例如下面这幅图，是SOLANI于2022年1月发布的虎年插图。

十个月后，SOLANI重新翻出这幅图进行修改，并在推特重新发布。能看出来两幅图的细微区别吗？

SOLANI还会对同样的画面进行截然不同的色彩处理，让画面呈现出迥异的效果。

从最初连数位板都无法熟练掌握，到现在逐渐找到自己的风格，SOLANI的创作是一个不断探索、不断完善的过程。这种自我批判与求进步的心态，使得他的艺术风格始终处于不断发展的状态。

能用短短六年时间获得如此巨大的成长，真是让人非常期待SOLANI后续的进展呢，说不定再过几年，我们就能够见证一位插画界巨星的诞生。

来源：wuhu动画人空间视频