摘要：1979年，上海美术电影制片厂出品的《哪吒闹海》横空出世，成为中国动画史上的经典之作。46年后，这部电影的原始手稿被曝光，再次引发了人们对经典的怀旧与思考。2023年，电影《哪吒之魔童闹海》的热映，让哪吒这一形象重新走进大众视野，其票房突破134亿，成为现象级

1979年，上海美术电影制片厂出品的《哪吒闹海》横空出世，成为中国动画史上的经典之作。46年后，这部电影的原始手稿被曝光，再次引发了人们对经典的怀旧与思考。2023年，电影《哪吒之魔童闹海》的热映，让哪吒这一形象重新走进大众视野，其票房突破134亿，成为现象级作品。而与此同时，1979年的《哪吒闹海》也在电视屏幕上重新播出，勾起了70后、80后的集体回忆。这些泛黄的手稿，不仅见证了中国动画的辉煌，更成为连接过去与现在的桥梁。

倪绍勇先生的生平与成就
倪绍勇先生是浙江三门籍的著名美术家，他的艺术生涯充满了传奇色彩。1964年，他进入上海美术电影制片厂，后调至少年儿童出版社。他的作品不仅在中国国内广受赞誉，还在国际上多次获奖。他为《长在屋里的竹笋》设计人物造型并绘制背景，该片荣获第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖；为《蝶双飞》担任美术设计，助力影片斩获第十八届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。在图书插画领域，他为《上下五千年》精心配图，该书获得多项大奖。他的艺术成就，不仅在于作品的数量，更在于其质量与深度。

手稿的珍贵与艺术价值
这些手稿是倪绍勇先生为1979年版《哪吒闹海》设计的人物造型和分镜脚本。手稿上的哪吒形象栩栩如生，每一处线条都精准勾勒出他的英姿与神韵。李靖的铠甲纹样设计融入了商周青铜器元素，龙王的形象则将石窟艺术的神韵与动画角色设计完美融合。这些手稿不仅为经典之作塑造了令人难忘的形象，更是中国动画艺术与传统文化深度交融的见证。手稿上的细节要求，如哪吒“形象要结实，多用直线、硬线”，龙王“胡须要尖，前二撮，后各三撮”，无不彰显倪绍勇先生对艺术的精雕细琢。

《哪吒之魔童闹海》的创新与传承
2023年，电影《哪吒之魔童闹海》的导演饺子在采访中多次提及，1979年的《哪吒闹海》为他提供了诸多灵感。灵珠哪吒独特的造型设计、哪吒舞动混天绫时的刚柔并济，都是对经典动画的匠心传承。这部电影的成功不仅在于其创新的表现形式，更在于对经典的深刻理解和尊重。它在传承中创新，在创新中传承，展现了中国动画“守正创新”的初心。

中国动画的“守正”之路
中国动画的“守正”之路，不仅体现在对经典作品的传承与创新上，还体现在对珍贵创作资料的珍视与保护上。倪绍勇先生的手稿被妥善保存在三门县档案馆，成为后人学习和研究的宝贵资料。这些手稿不仅是艺术作品，更是历史的见证。它们让我们看到了中国动画从过去到现在的演变，也让我们看到了未来发展的方向。

结语
经典之所以为经典，是因为它能够跨越时间的限制，触动人心。倪绍勇先生的手稿让我们看到了一位艺术家对艺术的执着追求，也让我们看到了中国动画的辉煌历程。从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童闹海》，我们看到了中国动画的传承与发展。让我们珍惜这些经典，传承这些经典，让中国动画在新时代焕发出新的光彩。

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来源：炎哥漫谈