摘要：古琴形制修长、漆色温润，本身就是令人赏心悦目的艺术品。对于古代文人来说，书房里摆放一张古琴，雅意自生。《琴余漫录》中写道：“按弦则鸣，如与古人晤谈一室。”指尖轻触间，仿佛与前辈圣贤进行一场跨越时空的对谈。

蔡唯南指导员工给古琴上漆

蔡唯南讲解制琴方法

在中国传统文化“琴棋书画”四艺中，琴排在第一位。

古人说：“乐者，心之动也。”音乐是心绪情感的流淌，而琴音，则是其中最优雅的。

古琴形制修长、漆色温润，本身就是令人赏心悦目的艺术品。对于古代文人来说，书房里摆放一张古琴，雅意自生。《琴余漫录》中写道：“按弦则鸣，如与古人晤谈一室。”指尖轻触间，仿佛与前辈圣贤进行一场跨越时空的对谈。

在仙游县，就有一家承载此等雅韵的乐器厂——福建省仙游钟声乐器厂。

6月18日，我们来到位于榜头镇的福建省仙游钟声乐器厂。厂门口的红褐色大理石上刻着著名音乐家、上海音乐学院原院长贺绿汀题写的厂名。

乐器厂的负责人是满头白发的斫琴师蔡唯南。他今年78岁，衣着质朴，面容平和。“我从20多岁开始跟父亲学做乐器，至今已经50多年了。”蔡唯南是福建省非物质文化遗产古琴制作技艺传承人。蔡唯南古琴制作技艺独特之处在于火斫法。“火斫就是用火仔细地烘烤琴木要掏空的地方，再把烧焦的部分凿掉，慢慢雕琢出琴的腹腔。”蔡唯南一边带记者参观厂区，一边介绍。火斫非常考验斫琴师对火候、力道等的把握。而经过火的烘烤，琴木质地更加紧密结实，不易变形开裂。

一张上乘古琴的诞生，需要经历长时间的磨砺和沉淀。髹漆是关键的一环。蔡唯南对古琴上漆的选料和工艺，同样极其考究。采用天然的生漆，反复髹涂，每一遍都需均匀精到，不能有丝毫马虎。如此，漆色才能历久弥新，流转润泽醇厚的光华。

地处乡村，这门精湛的制琴手艺从何而来？蔡唯南介绍，他的爷爷蔡石弹得一手好琴，也精通制琴。他的父亲蔡永靖是上海音乐学院的高才生。在上世纪那个特殊年代，父亲被下放回乡务农。为了养家糊口，开始从事乐器制作行业。20岁的蔡唯南还曾千里迢迢到上海，向父亲的老师卫仲乐求教。他勤快、聪慧，卫仲乐也倾囊相授。当他把精心制作的第一把琴交给卫仲乐鉴定时，得到了极大的鼓励。

自此，蔡唯南再也没有离开过制琴。一晃，50多年过去了。从前的年轻小伙，如今已是白发老人，但匠心依旧。

选木、开料、切形、合板、披布、披灰、上漆、调弦……从一块老木材到琴音悠扬深沉的古琴，工序极其繁琐复杂，耗时耗力。蔡唯南沉潜其中，不断积累经验，提升技艺。50多年的专注，让蔡唯南的斫琴技艺愈发精湛高超。他制作的古琴，造型古朴典雅，音色浑厚空灵，琴面润泽醇厚。不少人慕名前来，找他制琴。在仙游的几位台商，也带来古琴，请他修复、调音。

在工厂一间略显昏暗的屋子里，弥漫着木屑和大漆的味道，几十张古琴摆放在架子上。琴面光滑润泽，即便在微弱的光线下也能反射出柔和的光。静静安放的古琴，自带一种庄重神圣的气息，仿佛在凝神静候能读懂它们的人拨动琴弦，让美妙声音流淌。

在办公室，我们边喝茶边聊制琴。蔡唯南回忆，上世纪90年代，厂里最兴旺的时候有80多位师傅，能制作古琴、小提琴、大提琴、古筝、二胡等多种乐器。然而，乐器市场本就不大，古琴尤其小众。时代流转，市场起伏，如今，工厂师傅不多，以制作古琴为主。

办公室有几张琴桌，上面摆放着古琴。记者虽不通琴艺，但也忍不住于琴桌前坐下，指尖轻拨琴弦，清越之音瞬间漾开，古意盎然。即使技法全无，信手一触，亦能感知古琴音韵之美。

蔡唯南走到其中一把琴前，用双手在琴面上来来回回使劲儿摩挲。原来，古琴制作好后，还需用人手推光。通过无数次手掌和琴面的亲密接触，琴面的触感才能温润如玉，才能与抚琴者心意相通。

看着蔡唯南专注的神情，记者忍不住问：“您现在还能弹琴吗？”老人听后，缓缓伸出自己的双手。那是一双怎样的手啊，皮肤粗糙，布满老茧，还有深深浅浅的裂纹。他有些无奈地摇摇头：“不行了，弹不了了。”50多年与木头、刻刀、砂纸、生漆打交道，日复一日地磨砺，早已让这双手饱经风霜，再难在琴弦上起舞。然而，正是这双无法抚琴的手，却比任何人都更懂得如何赋予琴木以生命与灵魂。

蔡唯南用心守护的，正是这份古老的手艺。

现在，蔡唯南的儿子、孙子都制作古琴。老中青接力，代代传承。

近年来，国风渐兴，古琴以其沉静、内敛、深远，吸引着越来越多的知音。

采访当天，福建信息职业技术学院的台湾籍副教授金明辉等人，受台湾乐器协会理事长魏德栋之托，专程前来与蔡唯南交流，探讨两岸古琴文化融合发展事宜。

虽年近八旬，但蔡唯南壮心不已，正与古琴同好筹划以琴为媒，举办活动，传播古琴文化，弘扬中华优秀传统文化。（ 卓晋萍／文 见习记者 杨洲／图）

责编|林圣裕 编审|郑志忠

传播仙游声音·讲述仙游故事·展示仙游形象

来源：仙游报道一点号