摘要：艺术家将西方文本符号"&"转化为抽象线条与色彩的交织网络，既保留其"连接"的原始语义，又赋予更深层的文化寓意。画面中黑色线条的缠绕与轮回，隐喻万事万物的相互依存与循环共生。这种符号转化打破了传统瓷板画的具象叙事模式，以抽象形式探讨生命、自然与社会的辩证关系，例

吕元的瓷板画《&》系列以独特的视觉语言和哲学思考，构建了传统非遗技艺与现代艺术观念的对话空间，其核心观念可从以下维度解析：

一、符号解构与哲学隐喻

艺术家将西方文本符号"&"转化为抽象线条与色彩的交织网络，既保留其"连接"的原始语义，又赋予更深层的文化寓意。画面中黑色线条的缠绕与轮回，隐喻万事万物的相互依存与循环共生。这种符号转化打破了传统瓷板画的具象叙事模式，以抽象形式探讨生命、自然与社会的辩证关系，例如红色与绿色的对比既象征生命的激情与张力，又暗喻自然生机的顽强。

在《& - 太极》系列作品中，吕元将"&"符号与中国传统太极哲学相融合，通过线条的虚实相生、阴阳互济，揭示宇宙万物对立统一的本质。这种跨文化符号的嫁接，既延续了东方美学对"和合"境界的追求，又以现代抽象语言重构了传统哲学的当代阐释。

二、传统技艺的当代转译

作为南昌瓷板画非遗传承人，南昌非遗新彩瓷画创始人，吕元在《&》系列中展现了对传统工艺的深度解构与创新。他在保留釉上彩烧制工艺严谨性的基础上，独创紫金色系与水墨写意技法，通过多次高温窑变实现色彩的层次变化与釉面的温润质感。例如，线条的浓淡枯湿既保留了书法笔触的韵律，又通过釉料的流动与窑变偶然性，创造出传统瓷绘中难以企及的抽象肌理。

这种创新并非对传统的背离，而是以当代视角重新诠释"泥与火"的对话。吕元将瓷板画的如釉料配方、烧制火候转化为抽象表达的载体，使传统工艺的稳定性与抽象艺术的偶然性形成张力，赋予作品既具历史厚重感又充满实验性的双重品格。

三、生命本质的抽象探寻

《&》系列通过线条与色彩的自由组合，构建了一个关于生命本质的视觉迷宫。画面中线条的交织与碰撞，既象征个体生命的交织与冲突，也隐喻人类社会复杂的关系网络。红色线条的炽热与黑色基底的深邃形成强烈对比，暗喻生命的激情与历史的沉淀，而绿色斑点的点缀则暗示自然生机的永恒。

这种抽象表达突破了传统瓷板画的装饰性局限，将观者引入对生命本质的哲学思考。吕元通过瓷板的平面性创造出"视觉纵深"，引导观众在色彩与线条的流动中感受生命的轮回与共生，使作品成为连接个体经验与普世价值的桥梁。

四、非遗传承的范式创新

《&》系列为南昌瓷板画的当代发展提供了新范式。吕元通过抽象语言将非遗技艺从传统实用功能中解放出来，使其成为承载哲学思考的独立艺术门类。他将紫金色系的配方、水墨写意技法的烧制工艺等转化为可研究的学术案例，推动非遗从"技艺传承"向"文化基因转译"的升级。

同时，该系列通过跨文化符号的运用与抽象表达的开放性，增强了非遗在全球化语境中的传播力。例如，"&"符号的普世性语义使其作品超越地域文化限制，成为东西方观众共同解读的视觉文本。这种"传统为根、创新为魂"的创作理念，为非遗在当代社会的活态传承提供了实践范本。

吕元的《&》系列以瓷板为媒介，完成了从技艺传承到观念表达的蜕变。他通过符号解构、工艺创新与哲学思辨，使百年瓷绘技艺在当代艺术语境中焕发出新的生命力，既守护了文化根脉，又开辟了连接传统与未来的美学路径。

来源：一品姑苏城