摘要：中央美院毕业生作品《基本功》，作者赵轩菲把一个巨大的石膏体摆在展览放置的木架上，自己坐在木架上描绘素描线条。石膏体是每位美术生最熟悉的专业用具，而作者现场作画的过程也让整个创作变成一场行为艺术。

毕业季如期而至，部分国内各大美院的毕业设计作品成为“人气爆款”，你最喜欢哪款呢？

中央美院毕业生作品《基本功》，作者赵轩菲把一个巨大的石膏体摆在展览放置的木架上，自己坐在木架上描绘素描线条。石膏体是每位美术生最熟悉的专业用具，而作者现场作画的过程也让整个创作变成一场行为艺术。

《基本功》的解读角度非常自由，有人认为其讽刺了刻板印象中标准化的“基本功”；有人则解读为“打好基本功才是成功的关键。”

中央美院毕业生赵轩菲 《基本功》

中国美院的《正系列》则展现了直观的视觉冲击力。作者陈佳琳用戴上矫正器的大脑、眼睛、牙齿和膝盖来隐喻外界对自我的“矫正”。在成长的过程中，人们不断融入社会，也被社会“矫正”，最终形成一定的模式与规范。最终形态的我们究竟是什么样的？作者借设计作品向社会叩问。

中国美院毕业生陈佳琳 《正系列》

广州美院的《沉·息》是一幅当代年轻人的现实写照，作者通过三个休息姿势的雕塑创作，描述出年轻人整体陷入柔软家具中却没法真正放松的场景。

雕塑上三个将躺未躺的人看起来已经软成一摊烂泥，但又没有完全“躺平”。通过这种形式，作者对喧嚣的快节奏社会下人们能否真正“躺平”展开了自己的思考与表达。

广州美院毕业生作品《沉·息》

四川美院毕业生作品《祷》在社交平台上爆红，安琪只在社交媒体上发过一个帖子，名字就叫“我的毕业创作《祷》”。目前，这个帖子的点赞数已经突破31.3万。

在上万条评论中，为它的技法和展现出的细腻逼真程度点赞的占了相当大一大部分。围观者对“模特”手部木纹的细致刻画；对蓝、黄两色纱巾弯曲、褶皱处光影的呈现以及对气泡膜的描绘……都可以用几可乱真来形容。

作者安琪解读作品的创作想法时说：“用廉价材料的密集堆砌，解构精致生活的虚假性，揭露消费社会‘物化’的本质：我们在追求完美时，其实活成了被数据定义的假人——个体在消费洪流中的主体性丧失。”

四川美院毕业生安琪 《祷》

西安美院毕业生作品《30分钟废墟》以“外卖包装/消费广告”为创作元素，耗时一个多月，将日常生活中可能被随手丢掉的200多个外卖包装速朽周期化为视觉符号。

“30分钟”隐喻其功能归零。通过堆砌外卖袋、广告牌构建“消费符号城市”，呈现“一次性餐具浪费”“过度包装污染”“消费主义符号泛滥聚集”等社会现象。网友们纷纷点赞：“一路的麻辣鲜香只有你知道！”这不仅是一句调侃，更是对创作者独特视角的肯定。

西安美院毕业生作品 《30分钟废墟》

这些美院毕业展作品的出圈，并非偶然。

一方面，社交媒体为艺术传播提供了平台，一张图片、一段视频就能让艺术作品迅速抵达大众视野，打破艺术与生活的边界。另一方面，这些作品紧扣时代脉搏，无论是对消费主义的批判，还是对科技与传统的融合探索，都契合了当代年轻人的关注点，引发强烈共鸣。

同时，艺术院校开门办展，让艺术走出象牙塔，与公众互动，也让更多人意识到艺术并非高高在上，而是与生活息息相关。

从美院毕业展的火爆可以看出，艺术正以全新的姿态融入大众生活，成为年轻人表达自我、探索世界的重要方式。未来，期待更多优秀艺术作品涌现，继续在时代浪潮中激起浪花。

来源：羊城派