纤维三年展往届参展艺术家作品回顾｜安妮·威尔逊

摘要：在第五届杭州纤维艺术三年展“重构星空/ Re- Constellations”即将启幕之际，我们为您呈现往届参展艺术家的精彩作品。

杭州纤维艺术三年展

在第五届杭州纤维艺术三年展“重构星空/ Re - Constellations”即将启幕之际，我们为您呈现往届参展艺术家的精彩作品。

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安妮·威尔逊Anne Wilson

安妮·威尔逊（Anne Wilson）是一位常驻芝加哥的视觉艺术家，其艺术实践涵盖雕塑、绘画、影像及行为表演。她的作品被全球重要艺术机构永久收藏，包括：纽约大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、得梅因艺术中心、波士顿美术博物馆、底特律艺术学院、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、瑞士洛桑汤姆斯·保利基金会、日本金泽21世纪当代艺术博物馆。威尔逊于2015年被评为美国艺术家杰出研究员，于2024年获得美国工艺委员会金奖、2022年伦威克联盟杰出教育奖、另获美国纺织协会奖、阿塔迪亚艺术奖、路易斯·康福特·蒂芙尼基金会奖、国家艺术设计大学联盟奖以及美国国家艺术基金会奖。威尔逊目前是芝加哥艺术学院纤维与材料研究系名誉教授，至今仍担任研究生导师。

往期参展作品：

安妮·威尔逊2010年的作品《编织，缠绕，打结，弯曲，伸展，包裹，挤压》中，由一种名为“玻璃糊”（pâte de verre）的玻璃制作工艺重制的手工工具形如幽灵，这些工具用于织布、制作卷轴蕾丝、编织、打结。1967年至1968年，理查德·塞拉（Richard Serra）编纂了一份动词清单，结合了对材料特性的关注及雕塑制作的物理过程，名为《动词清单编纂：与自我相关的动作》。威尔逊的作品标题沿用了塞拉的列表形式，融入了部分相同术语并新增了其他词汇。1967年，这些工具大多被视为女性家务劳动的工具。如今，织布、编织和蕾丝制作已经被更广阔包容的当代艺术领域认可为可行的制作工艺。

安妮·威尔逊Anne Wilson 《编织，缠绕，打结，弯曲，伸展，包裹，挤压》to weave, to wind, to knot, to knit, to twist, to push, to pack, to press 玻璃 2010年

2008年的作品《风：行经芝加哥》既是行为表演，也是雕塑，它以人类可感知的物理尺度，将威尔逊另一件作品《便携城市》（Portable City）中的概念具象化呈现。九位参与者完成了“行经”的表演，在罗娜·霍夫曼画廊的前厅上演了一场持续六天的行走、计数、滚动和缠绕的表演。他们把40码长的经线被有节奏地编织在17英尺x 7英尺的框架上，皮奥里亚街的人行道上就能看到这个表演，最终成品在画廊以雕塑的形式继续展出。

安妮·威尔逊Anne Wilson 《风：行经芝加哥》Wind-Up：Walking the Warp 行为与雕塑录像7' 9'' 2008年

延续“行经”系列，在2010年的作品《风：行经休斯敦》中，威尔逊与休斯顿本土舞蹈团体“希望石头舞蹈”（Hope Stone Dance）合作，重新演绎了这个以编织为灵感的概念性编舞作品。作品中的色彩与条纹图案融合了手织西非布料与商业生产的法国海滩条纹布料的元素。所用纤维皆为美国纺织厂捐赠的剩余材料。结束演出后该作品同样以雕塑形式在展览期间持续呈现。

安妮·威尔逊Anne Wilson 《缠绕：行经休斯敦》Wind-Up：Walking the Warp Houston 行为与雕塑录像6' 35'' 2010年

作品中的影像《成了艺术品》被置于一扇“假窗”之外，观者置身其中，却被象征性的窗口排除在真正的“风景”之外。这种错位与断裂，贯穿于整个空间：塑料椅、土豆、假发、衣服标签、高尔夫球、玻璃杯等物品被随意陈列，它们之间既有视觉上的呼应，也处于语义上的失序。仿佛一切可以任意组合，却又无从言说其意义。