摘要：历任中国画院油画工作室专职画家，中国意象油画研究院常务理事，河北美术学院造型学院导师，中国传媒大学文学艺术创作院研究生导师！，纽约《世界艺术研究院》院士，山东临沂油画学会主席。是一位在国内外油画界充满话力的、并具有创造力的和学术研究性的一位画家。个人通常在绘画
高冠一
高冠一，1958年生于山东沂南智聖诸葛亮故里家乡人士，1987年毕业于山东艺术学院油画系。现为职业风景意象诗性著名油画家，国家一级美术师。
历任中国画院油画工作室专职画家，中国意象油画研究院常务理事，河北美术学院造型学院导师，中国传媒大学文学艺术创作院研究生导师！，纽约《世界艺术研究院》院士，山东临沂油画学会主席。是一位在国内外油画界充满话力的、并具有创造力的和学术研究性的一位画家。个人通常在绘画上面追求、多元素绘画语言，寻找象外求神，超越物象从灵性深处找回自我空性，真正做则必成、以画说话、品读心怡。油画作品曾：在2009年油画作品风景入选香港国际大展并获奖。2011年在北京首工美术馆举办高冠一油画作品个展！2012年成功策划写生中国百名艺术家写生大型展活动！2012年在上海举办高冠一巜意象＂心境的异同》油画个展。
高风冠盛世，一叶送清凉
-----高冠一先生荷花系列油画作品解读
画家在这个时代的自我定位，是展示中国“文化自信”的精神内核、并以新的视角、新的色彩来推动传统文化底蕴和当代审美追求走向世界。在文化交流的道路上，艺术的表现方式各式各样，以人们喜闻乐见、能融合中西方思想的美术作品把中国精神、中国气象向世界传播，是画家宣扬新时代中国文化的使命。
色彩，是最美丽、最简单的艺术语言，能记录迷人的风景也能传承厚重的文化基因。当画家的情绪、观念融入到色调中，在表现美的层面上推陈出新，人们可以通过其塑造的视觉范式来感知画家在艺术语境中的家国情怀。其笔下无论是五彩缤纷亦或清雅简淡，每一种物象和风景的内核，都是画家的审美格调、人文意趣的自然流露。
把荷作为代表中国意象、中国情趣的文化符号推出，无论是从精神层面还是视觉张力，都能折射出一种有关于文化身份和精神归宿的美学思考。北宋理学家周敦颐就独爱荷，其在《爱莲说》一文中说：水陆草木之花，可爱者甚蕃，但惟有荷才能称其为花之君子。因为荷“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”。其以鲜明的文化视角，肯定了荷之人文情境。
荷是“可远观而不可亵玩”的花中君子，是中国传统文化中的重要图腾，寄寓着历代文人雅士的审美和情趣、涵养了中国人的精气神。如果画家能以西方的笔触“洋为中用”的融合中国文明的价值观，以超越中西方艺术理念的表现方式，在精神上、技术上把东西方文化的精妙之处加以融合，这种中西合璧的视觉语言，既区别于西方的传统油画，又能彰显中式美学的价值核心，当是一种展示“文化自信”的积极探索。
为人宽厚仁和的著名画家高冠一先生与智圣诸葛亮同乡，生长于钟灵毓秀的琅琊阳都，故乡的文化土壤赋予他浓厚的乡土情怀和难忘的生活场景。其笔底国画、油画题材广泛，特别是其所创作的《荷》系列作品气象传神、诗情盎然，明显的超越于时代风气，给观者带来清新雅致的观感。其把情感、学识、见识、阅历、技巧融合到众多近似国画意境的油画作品之中，以独到的色彩刻画新的意象，心与景在色调间相互渗透，那一幅幅中国气象的荷塘月色在传统与时尚中绽放：似八大山人的线，犹张大千的面，不似而似，亦真亦幻，既丰富了题材、又丰满了画境。
艺术创作的生命力在于独创性、在于写意时代气象。一个画家画什么题材、怎么画，是他的情感格局和时代意识所决定的。什么样的学识、什么样的气质，自然会与同频的素材共振。传说，宋代画家李公麟擅长画马，有一次一位高僧忠告他：“如果只画马，自己的思维自然而然的也会靠近马，并被感染，堕入畜道。从今以后请你多画佛或菩萨吧，这样你的心自然也会与佛联系起来。”荷是中国文化中高洁情操的象征，也是艺术创作的素材宝藏，高冠一先生心境雅逸，所以对荷有无比的喜爱和独到的见解。
前辈们很多以荷为题材的油画作品中，情感和内涵大都没有跳出西方油画意蕴的程式与窠臼。如果能以油画颜料当色墨来表达中国文化的情趣，让人感觉有无尽的诗思在色彩中徜徉，当有一种不可言说的禅意。这种以国画的灵魂所打造的色彩妙境，既是古典的，又是现代的；既是西方的，又是中国的。高冠一先生的《荷》系列作品，以代表生命色彩的绿色为主色调，鲜明、抽象的油彩恍若简淡、清凉的水墨：既是千娇百媚，又觉色墨淋漓。
荷的表现方式可工细的具象，刻画刹那永恒的绚丽色彩；可率意的抽象，写意清新脱俗的惊鸿一瞥。走一条东西方艺术融会贯通的新路，是一种抽象的艺术观念，也是一种写意的美学表达。作为一个中西方绘画语言皆精的艺术家，高冠一先生油画笔下的荷虽然工具、色彩、技法与传统的中国画不一样，但气象、内涵等等并无二致。其笔触中用西方油画色彩所表述的家国情怀，一样传承了中国的人文精神和自我的文化底蕴。厚重的油彩层叠中透漏的不是对中国画简单的复制重构，同样也具有虚实相生、气韵生动的审美意趣。这种融合了不同文化、不同思想的艺术探索，亦能塑造清逸出尘的精神家园。
明朝陆树声《清暑笔谈》中说“善书者不择笔纸”，据记载李苦禅先生画大画时，就并不一定都使用毛笔。他在创作巨幅作品《盛夏图》时，即使用了尼龙丝团、纸团以及特大号的特制提斗笔等非常规工具来进行绘画。因为高明的画家从不纠结使用什么工具、使用什么画材、画什么题材，其追求的是一种典雅的意境、高贵的情怀。深入解读高冠一先生的荷花系列作品：不在技巧、工具和材料的层面上纠结，不在毛笔、油画笔之间困惑，而是用写意精神来表现“以中写西，以西载中”的中国气象。
中国的写意亦或西方的抽象都是极难把握的，都是据于形象，又升华于物象。写实的表现方式是“搜尽奇峰打草稿”描摹真实的风物，而印象派的创作手法则是及时融汇光、色、形、意等等美的瞬间、加上自己对自然生活的观察体悟，将刹那的光影、色彩和灵感凝结于作品主题。高冠一先生把清雅灵动的荷的意象从造化中采撷出来，超越了简单的光影处理，呈显出丰富的视觉效果。其率意而又活泼的笔触，本真而又空灵的心境，变化中有统一、统一中有自我，虽千变万化，亦直抒胸臆。
苏东坡说“江上之清风，与山间之明月，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也”，画者尽可取之用之。所以，美不胜收的无限风光，只待有心人去裁剪取舍。当自己的情感和面对的景物心有灵犀的时候，千姿百态的素材形质，便在画家的笔触下鲜活了起来。所以李可染先生说：江山美如画的意思是说绘画比真山水真物象更美。
在高冠一先生的精彩画作中，你可以感受到“接天荷叶无穷碧”的宁静、也能体会到“卷舒开合任天真”的自在、还能理解“风定池莲自在香”的从容。他把真情、灵感与油彩调和在一起，用新的创作思路、新的表现方式在画布上纵横涂抹，让前人的智慧和醉人的风景，为我所用为我所使。巧妙的以中国风韵、中国诗意释放了更具时代气息的创作激情。
其所描绘的生命意象，不止是展现了自我情怀，也是以西方艺术的载体对中国文化所涵养的物象进行了全新的解读与诠释。较于亦步亦趋的写实描摹，这种令人心动的澄明色彩是与观者心意相通的。其主题中凝结着抽象之思考，光影中表现了风物之意蕴。我们可以在油彩中感受到这种独到的美学感悟：其画作内涵的幽深、高华、精彩之处，是油彩所表达的光与影、情与境。作品疏密、浓淡、虚实之意象，记录了世界之斑斓及时代之大美。
高冠一先生把传统水墨画的意境融入当代油画艺术，用情造境，以笔写心。这种鲜明又抽象、丰富且淡泊的画面，赋予荷以人文之色彩和清雅之灵魂。那一抹抹的油彩，是写实也是抽象、是丰满也是留白。观者眼中，是荷，也是诗；是色彩，也是情感。其以中国的人文符号来书写感悟，以东方的物象题材来丰富画境。在色彩与心匠的融汇中，慢慢生发自己对人生哲理的感悟。
有深度的艺术作品都是形神兼备的，形态重要、内涵重要，风格和神采一样重要。所以说，不在于画什么，而在于谁去画；不在于使用什么工具，而在于表达什么气象。在表达荷这一高雅而又厚重的艺术题材时候，虽然形象与色彩承载了多种文化的对话，但昂扬的主题是中国的人文精神。这是一种中国气象的跨界探索，也是高冠一先生思想、色彩、情境“当随时代”的艺术修为。
来源：艺术绘画