摘要：Labubu是中国潮玩品牌泡泡玛特（POP MART）旗下的经典IP，由韩国设计师Molly Chiang创作于2010年。这个长着尖牙、表情狡黠的小精灵，最初以“小恶魔”形象出现在艺术展览中，凭借独特的丑萌风格和神秘气质，在小众艺术圈积累了首批粉丝。2016
一、Labubu的爆红：从小众潮玩到全民现象
（一）Labubu的诞生与品牌基因
Labubu是中国潮玩品牌泡泡玛特（POP MART）旗下的经典IP，由韩国设计师Molly Chiang创作于2010年。这个长着尖牙、表情狡黠的小精灵，最初以“小恶魔”形象出现在艺术展览中，凭借独特的丑萌风格和神秘气质，在小众艺术圈积累了首批粉丝。2016年，泡泡玛特将Labubu纳入旗下“盲盒”产品线，其命运迎来转折——盲盒这种“未知惊喜”的消费模式，与Labubu的神秘气质高度契合，迅速点燃市场热情。
（二）从线下到线上的病毒式传播
Labubu的爆红离不开社交媒体的推波助澜。在小红书、微博等平台，“拆盲盒”“晒娃（潮玩爱好者对藏品的昵称）”成为年轻人的社交货币。消费者分享拆盒时的紧张感、抽到隐藏款的狂喜，形成UGC（用户生成内容）传播闭环。数据显示，截至2023年，小红书#Labubu话题阅读量超5亿次，相关笔记超200万篇。短视频平台上，“Labubu改造”“场景化摆拍”等二次创作内容更是将其推向大众视野，甚至吸引明星、网红跨界种草。
（三）饥饿营销与稀缺性营造
泡泡玛特深谙“稀缺即价值”的商业逻辑。Labubu系列通常采用“限量发售+隐藏款”模式：每个常规系列含12个基础款+1个隐藏款（出现概率约1/144），部分节日限定款全球限量数千体。线下门店采用“限购+排队”策略，官网发售时秒空已成常态。这种饥饿营销催生出庞大的“炒娃”产业链——在二手平台，热门隐藏款价格可达原价的10-20倍，如2022年发售的“Labubu精灵天团吊卡”，原价99元，二手价一度突破2000元。
二、消费心理剖析：Labubu为何征服年轻人
（一）Z世代的情感投射与身份认同
对Z世代（1995-2010年出生）而言，Labubu不仅是玩具，更是精神寄托。在高压的学习、工作环境下，潮玩成为“成年人的童话”——它们无需实用功能，却能提供情绪价值。某调研显示，63%的潮玩消费者认为“收藏潮玩是自我表达的方式”。Labubu的“丑萌”特质打破传统审美标准，契合Z世代对“个性化”“反主流”的追求：有人将其视为“叛逆精神”的化身，有人用它装饰工位对抗职场内卷，甚至有消费者称“Labubu的小尖牙像极了生活中咬牙坚持的自己”。
（二）盲盒经济的多巴胺陷阱
盲盒的本质是“概率游戏”，利用人类对不确定性的好奇与赌性。神经科学研究表明，拆盲盒时大脑会分泌多巴胺，产生类似赌博的快感。泡泡玛特通过大数据精准调控隐藏款概率，让消费者在“只差一个就集齐全套”的心理暗示中不断复购。有玩家自嘲：“买盲盒就像抽卡，明知是陷阱，但总幻想下一个是隐藏款。”这种成瘾性消费，使得部分消费者陷入“购娃—回血—再购”的循环，甚至借贷买娃。
在潮玩圈，Labubu是重要的社交符号。年轻人通过交换娃、改造娃、参加线下“娃展”等活动，构建起独特的圈层文化。某潮玩社群负责人提到：“带Labubu去星巴克打卡，比晒名牌包更有话题性。”对于高考结束的学生群体而言，Labubu更是新身份的象征——告别繁重学业，用潮玩开启“成年人社交”，这种仪式感使其成为毕业季热门礼物。
三、代际认知鸿沟：为什么家长看不懂Labubu
（一）实用主义价值观的代际冲突
中年消费者（40-60岁）成长于物质匮乏年代，形成“实用至上”的消费观。在他们眼中，Labubu“丑、贵、没用”，无法理解为何年轻人愿为“无用之物”一掷千金。这种认知差异本质是不同时代生存逻辑的碰撞——父辈习惯用“性价比”衡量商品价值，而Z世代更看重“情绪价值”和“符号价值”。正如文中提到的“当年买邮票”“现在看演唱会”，每代人都有独特的精神消费载体，只是表现形式随时代变迁。
（二）审美标准的代际断层
Labubu的“丑萌”审美挑战了传统的“可爱”“精致”标准。中年人可能觉得其“歪嘴斜眼”不符合大众审美，而年轻人却认为这种“不完美”充满个性。这种差异源于互联网时代多元文化的冲击：Z世代在二次元、亚文化环境中成长，对“萌点”的定义更包容，从“兽耳娘”到“机械姬”，再到Labubu的“小恶魔”，审美的边界不断拓展。
（三）代际沟通的符号屏障
潮玩圈有独特的黑话体系，如“端盒”（买一整盒12个盲盒）、“回血”（出售藏品套现）、“h价”（高价）等，这些术语构成年轻人的圈层密码。当家长听到“我抽到Labubu的隐藏款了”时，可能误以为“隐藏款”是“见不得人的东西”，这种符号屏障加剧了代际隔阂。正如文中家长提到“搞不清女儿省吃俭用看演唱会”，本质是对新世代文化符号的陌生。
四、商业逻辑解构：泡泡玛特的千亿帝国密码
（一）IP工业化：从单一形象到文化宇宙
泡泡玛特将Labubu等IP打造成“文化载体”，而非单纯玩具。通过跨界联名（如与《哪吒之魔童降世》《王者荣耀》合作）、主题展览、潮玩电影等形式，Labubu从单个玩偶升级为文化符号。2022年，Labubu×梵高《星空》系列盲盒发售，将艺术IP转化为消费商品，既提升品牌调性，又吸引艺术爱好者入场。
（二）全产业链把控：从设计到流通的闭环
泡泡玛特掌握IP开发、生产、销售全链条：签约全球百余名设计师确保IP新鲜感，自建工厂控制生产成本，线下门店+电商+社群构建销售网络。截至2023年，其全球门店超500家，机器人商店超3000台，形成“随处可见、随时可买”的消费场景。这种垂直整合模式使其毛利率长期维持在60%以上，远超传统玩具企业。
（三）用户运营：从消费者到“娃友”的身份重构
泡泡玛特通过会员体系（截至2023年注册会员超3500万）和社群运营，将消费者转化为“娃友”。会员可享受优先购、隐藏款抽选等特权，线下“娃展”为核心用户提供交流平台，甚至推出“潮玩投资学院”教授收藏技巧。这种“用户共创”模式，让消费者从单纯购买者变为品牌共建者，极大增强忠诚度。
五、争议与反思：潮玩经济的泡沫与启示
（一）消费主义的狂欢与隐患
Labubu的爆红折射出消费主义的双刃剑：一方面，它为年轻人提供了情感宣泄出口，创造了新的文化消费场景；另一方面，也催生了盲目跟风、超前消费等问题。媒体曾报道，有中学生挪用学费买盲盒，有上班族借贷炒娃负债累累。这种“非理性消费”背后，是资本对人性弱点的精准捕捉，值得警惕。
当Labubu从艺术IP沦为商业符号，其文化内涵是否被稀释？有设计师批评：“泡泡玛特将IP工业化后，失去了原创精神内核。”对比日本奈良美智的“失眠夜娃娃”、KAWS的“COMPANION”等具有独立艺术表达的潮玩，Labubu的文化深度仍有提升空间。如何在商业扩张与艺术价值间找到平衡，是行业面临的挑战。
（三）代际对话的新路径
Labubu引发的代际争议，本质是快速变迁的社会中文化断层的缩影。化解这种隔阂需要双向努力：年轻人可向长辈解释潮玩背后的情感需求，如“Labubu是我对抗焦虑的小战友”；家长也可尝试理解新世代的文化逻辑，正如文中家长去看崔健演唱会后“有点儿理解孩子”。当不同代际能以开放心态对话，才能避免“火星撞地球”式的认知冲突。
六、结语：Labubu之后，下一个文化符号在哪里？
Labubu的爆红是时代的切片，既见证了Z世代的文化觉醒，也暴露了消费社会的深层矛盾。对消费者而言，理性看待潮玩的情感价值与商业本质，避免被资本裹挟；对行业而言，在追逐商业利益的同时，应注入更多文化厚度，让潮玩成为真正的“现代艺术”；对代际关系而言，Labubu或许是个契机——让不同年代的人学会用对方的视角看世界，在差异中寻找理解与共鸣。毕竟，每个时代都有属于自己的精神图腾，而理解与包容，才是跨越代际的终极密码。
来源：橘子洲头望明月
