他是“长江画派”创始人之一，他的画作具有创新精神

摘要：鲁慕迅作为“长江画派”创始人之一，其毕生致力于中国画的理论建树与创作探究，作品融传统精髓与时代气象，以墨韵传魂，独树一帜。其艺术追求于质朴中见深意，于天真处藏哲思，为当代中国画的发展拓新径、立风标。

鲁慕迅作为“长江画派”创始人之一，其毕生致力于中国画的理论建树与创作探究，作品融传统精髓与时代气象，以墨韵传魂，独树一帜。其艺术追求于质朴中见深意，于天真处藏哲思，为当代中国画的发展拓新径、立风标。

——本报编辑部

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鲁慕迅（1928—2025），原名鲁立，河南汝州人，先后定居武汉、深圳。生前曾为中国美协第四届理事、湖北省美协驻会副主席、湖北省水墨画院院长、湖北书画院院长、《长江日报》美术组组长、一级美术师等。

多次在全国多地举办个人画展，作品被人民大会堂、中国美术馆等文博机构收藏，并被《百年中国画集》《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》等收录，出版《鲁慕迅画集》《慕迅画字》《清茶谈艺》《鲁慕迅作品集》等多部专著。

治艺之道止于至善

——鲁慕迅其画其人

□冯今松

观鲁慕迅之画，画中有诗；味鲁慕迅之诗，诗中有画。一千多年来，从唐朝的王维算起，在中国画史上能以诗画同时名世的画家，为数当然不少，而在当代中国画坛，则是不多的，实事求是地说应是很少。因为诗画虽然相通，但却分属大不同之艺术种类，能集二为一者，应系通才，且要博学、勤劳、毅力。获缪斯、画家双桂冠，谈何容易。慕迅兼得两者，已是使人称羡不已，又为公认的书家，三合一，太难得了！这确反映出他治艺的成功之道。他在中国花鸟画艺术上不断创新，应系由之而来。

他自谓：“自幼至老，多涉坎坷，遍历艰辛，饱经忧患。”确实是不尽如人意的事他都碰上了，但他坚定的人生信念不变，坚定的艺术信念不变。在极其困难的日子里，他仍然孜孜不倦地读书做学问，贴近生活，亲近人民，勤奋地搜尽奇芳打草稿；在痛苦和磨难中写诗、作画、练字、著文立说……一言以蔽之，求艺于至善。

他的画平实隽逸，清新别致，用笔刚柔相济，墨色浑成，自是一番天地，自有一番情趣，使雅俗共于一堂，赏之者众。如爬上农家瓦舍的南瓜，小山村电话线上的排排春燕，让人欲醉的花朵，舞动的春枝，都富含田园诗意，萌发生命活力。由此我们可看出：一花一草总关情，这是花鸟画成功的要旨。

《盘铭》谓：“苟日新，日日新，又日新。”艺贵乎新。慕迅在生活中是一个强者，在艺术上是位革新者。他在湖北省美协任常务副主席主持工作时，勇于支持鼓励青年画家大胆创新、标新立异，自己也努力实践，推进中国画的维新。他的画常画常新，绘画除了不断从生活中吸取新的营养之外，观念上的破旧立新也是很重要的：一是破“折枝为上”的花鸟画创作观念，把花鸟世界置于整个大千世界之中，而不是把一枝一叶孤立于大千世界之外；二是破“水墨为上”的传统技法观念，把源于现实生活的五光十色集中提炼后，置于花鸟画中，使之“墨中有色，色中有墨”，交相辉映；三是破“自然结构为上”的造型观念，吸取彩陶文化、青铜文化中的打散构成手法，创造新的笔墨形态、花鸟新天地。正确的认识指导成功的艺术实践，这仍然是真理。坚持这一真理的画人，都会有所成就的。

慕迅是我的学长，我不仅学习他，而且敬重他。仅以此文祝他艺术常青！

鲁慕迅书画作品选刊