摘要：就在这股乱潮汹涌之际，《消费质量报》一篇题为《演唱会岂容沦为“圈钱工具”》的报道，如平地惊雷，直指病灶。

演唱会本是歌手与歌迷双向奔赴的大聚会，

可如今，演唱会舞台却在资本与流量的裹挟下，悄然“变味”，

成了一块谁都想来分一杯羹的“肥肉”。

文案|编辑：清

从影视明星到喜剧演员，再到粉丝千万的网络红人，

各路人马纷纷下场，将演唱会视作收割粉丝、迅速变现的“摇钱树”，

当艺术含量不再是唯一考量，当流量喧嚣盖过歌声，

一场场光怪陆离的“泡沫”演出便接踵而至，乱象丛生。

就在这股乱潮汹涌之际，《消费质量报》一篇题为《演唱会岂容沦为“圈钱工具”》的报道，如平地惊雷，直指病灶。

文章毫不留情地将矛头对准了何秋亊、那艺娜及小沈阳等人，

痛斥他们将演唱会异化为利用粉丝经济收割流量的工具，其核心目的昭然若揭，那就是圈钱！

这振聋发聩的批判，撕开了行业光鲜外衣下不堪的一面：粉丝的热情与信任，竟成了某些人眼中廉价的筹码，

本应承载艺术价值的演出，沦为一场场精心策划的商业套现，

官媒的严厉发声，给整个演出行业敲响了警钟，也让公众的目光聚焦到那些被点名的“翻车”现场。

网红何秋亊的成都演唱会，就是一个活生生的反面教材，

那场演唱会的票价高得离谱，甚至超越不少一线实力唱将，

而与高昂票价形成鲜明对比的，是内容的“贫瘠”与“拼凑感”。

从舞台上那粉色兔子的玩偶服，到定制手麦的结构设计，再到互动环节的“刮刮乐”创意，

均被指与汪苏泷、章昊、刘耀文等多位艺人的作品高度雷同，堪称一场“缝合怪”式的表演。

除此之外，讨论最多的还有对他假唱的怀疑，现场视频显示，

何秋亊在与观众互动时，歌声依旧完美无瑕，即便话筒远离，清晰的歌声仍从音响中稳定传出。

面对汹涌的舆论，何秋亊工作室的回应避重就轻，试图“甩锅”第三方，

何秋亊本人的直播道歉，也显得委屈多于诚恳，对抄袭核心问题含糊其辞，对假唱更是只字不提，

如此失格的行为，最终换来的是粉丝大量流失，商业价值一落千丈，可谓是咎由自取。

另一边，相声界的“小岳岳”岳云鹏，也宣布要举办名为“非要唱”的个人巡回演唱会，同样引发了不小的争议，

凭借一首改编的《五环之歌》，岳云鹏确实在音乐领域也刷了一波存在感，

但论及开售票演唱会所需的曲目储备和演唱实力，他显然与专业歌手相去甚远。

因此，消息一出，网络上便充斥着“就一首歌怎么开演唱会”、“票价值不值这个价”的质疑，

面对这些声音，岳云鹏以其一贯的幽默自嘲风格，将演唱会定名“非要唱”，

既有几分“偏向虎山行”的倔强，也带着些许“我就玩票”的戏谑。

尽管有师父郭德纲的力挺和部分粉丝的支持，但这场“非专业”的音乐冒险，

从一开始就充满了未知数，也让人们看到当前演唱会市场门槛模糊的现状。

同样以喜剧形象深入人心的小沈阳，那场在家乡沈阳的演唱会，更是将“翻车”演绎到了极致，

打着“回馈家乡父老”的温情旗号，甚至请来当地官员站台造势，一度将观众的期待值拉满。

然而演出当晚，迎接观众的却是一场状况百出的“事故”：

舞台设备频频故障，大屏幕黑屏，音响失灵，小沈阳本人演唱也力不从心，高音破音。

最让观众难以接受的，是所谓的“神秘嘉宾”，他的女儿、妻子、小舅子轮番登场，

将一场商业演唱会硬生生变成了“家庭才艺展示”。

面对现场观众的失望与愤怒，小沈阳在演出尾声单膝跪地道歉，称筹备时间仓促，

这一跪，在部分人看来是真情流露，但在更多观众眼中，却更像是一场“作秀”，

是用情感绑架来掩盖准备不足和专业缺失。

这一系列演唱会乱象的背后，是资本驱动下的急功近利，与整个市场生态的失衡，

非音乐专业的艺人、网红之所以热衷于此，无非是看中了演唱会市场巨大的利润空间，

在“饭圈经济”的助推下，只要拥有足够的流量和粉丝基础，

即便歌唱水平堪忧，也能卖出高价门票，实现快速变现。

主办方为了追求短期利益最大化，也乐于与这些流量艺人合作，对演出质量的把控则往往被抛诸脑后。

于是，我们看到各种“草台班子”式的演唱会方案层出不穷：

多请嘉宾分担时长，多唱老歌降低难度，多与观众互动营造“宠粉”氛围，

再辅以高科技手段掩盖实力不足。

正如网友们辛辣评论的那样：“现在只要有点流量，不管会不会唱歌，都敢开演唱会。”

“这不是仗着人气高，想从粉丝口袋里捞钱吗？”

这些声音，正是对当前演唱会市场畸形生态的无奈呐喊。

当演唱会的舞台，从艺术的殿堂沦为某些人眼中的“提款机”，

当真诚的歌声被虚假的表演所取代，我们失去的不仅仅是一场视听盛宴，

更是对艺术最基本的敬畏与尊重。

市场或许会为一时的喧嚣买单，但绝不会为长久的欺骗鼓掌，

真正能够打动人心的，永远是那些用心打磨的作品和对舞台的赤诚，

唯有让艺术回归艺术本身，让专业素养成为衡量标准，

演唱会的舞台才能重拾其应有的尊严与光彩。

来源：半历写书