摘要：在欧美时尚界，若论哪本杂志能将先锋艺术与商业价值完美融合，同时不断挑战审美的边界，《W Magazine》必定榜上有名。自1972年创刊以来，这本以“艺术实验室”自居的杂志，不仅记录了超模黄金时代的辉煌，更以大胆的视觉实验捧红了一代代颠覆者。从“超模鼻祖”到社

在欧美时尚界，若论哪本杂志能将先锋艺术与商业价值完美融合，同时不断挑战审美的边界，《W Magazine》必定榜上有名。自1972年创刊以来，这本以“艺术实验室”自居的杂志，不仅记录了超模黄金时代的辉煌，更以大胆的视觉实验捧红了一代代颠覆者。从“超模鼻祖”到社交媒体时代的“新面孔”，《W Magazine》的封面史，几乎是一部浓缩的时尚革命史。

《W Magazine》的诞生，本身便是一场对传统的宣战。1972年，美国《女装日报》（Women’s Wear Daily）的出版商费尔柴尔德家族，决定打破当时时尚杂志“优雅但保守”的基调，推出一本专注于“奢侈生活方式”的刊物。首任主编詹姆斯·布雷迪（James Brady）将杂志命名为“W”，既取自“Women”的首字母，也暗含“双倍”（Double U）的野心。

早期便与安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家合作，将波普艺术、超现实主义融入时装大片。

1985年，摄影师赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）为杂志拍摄的裸体与高级时装结合的封面，直接引发舆论地震，却奠定了《W》的“反骨”基调。

琳达·伊万格丽斯塔（Linda Evangelista）开启“超模”定义

1992年，琳达在《W》的封面以光头造型亮相，搭配Jean Paul Gaultier的金属胸衣，彻底颠覆了“美女必须长发”的刻板印象。这组由摄影师Steven Meisel操刀的大片，不仅让“超模”（Supermodel）一词成为流行文化符号，更宣告了模特从“衣服架子”到“文化偶像”的蜕变。

凯特·莫斯（Kate Moss）：病态美学的胜利

1993年，《W》以“Grunge女王”为主题，拍摄了凯特·莫斯身穿破洞毛衣、眼神迷离的封面。当时主流时尚圈仍在追捧辛迪·克劳馥式的健康性感，而这组照片却将“病态美”推上神坛。争议与赞美齐飞中，凯特·莫斯成为90年代反主流文化的代名词。

吉赛尔·邦辰（Gisele Bündchen）：从巴西女孩到千禧超模

2000年，《W》为吉赛尔策划的“湿身亚马逊女战士”大片，将她原始野性的美感与高级时装结合。摄影师Inez & Vinoodh用黄金涂满她的身体，搭配蟒蛇与热带雨林背景，不仅让她成为“千禧年第一超模”，更重新定义了“性感”的商业价值——自然、力量与女性气质的融合。

卡莉·克劳斯（Karlie Kloss）：“黄金代码”与科技预言

2015年，《W》的“未来女神”专题中，卡莉·克劳斯身披3D打印黄金战甲，面部覆盖电路板纹路。这组由Craig McDean拍摄的大片，将超模形象与人工智能、赛博朋克主题结合，成为时尚圈拥抱科技浪潮的标志性事件。此后，卡莉从T台转型科技投资人，与这组大片的隐喻不谋而合。

贝拉·哈迪德（Bella Hadid）：脆弱感背后的权力游戏

2017年，刚经历事业低谷的贝拉登上《W》封面，摄影师Steven Klein让她以苍白妆容、破碎的玻璃背景出镜，刻意放大她的“脆弱感”。这组大片却意外成为转折点——杂志用视觉语言将她从“网红模特”重塑为“后现代缪斯”，直接推动她拿下Dior美妆代言。

阿诺克·艾（Anok Yai）：非洲美学的全球宣言

2020年，《W》以“非洲未来主义”为主题，邀请南苏丹裔超模Anok Yai出镜。她头戴传统珠饰、身披金属感长袍，站在沙漠与太空舱交织的超现实场景中。这组大片不仅让Anok成为“新黑人美学”的象征，更迫使奢侈品牌重新审视非洲市场的文化话语权。

艺术性大于商业性

《W》的拍摄预算在业内以“奢侈”闻名，一组大片常耗费数月策划，甚至搭建实景装置（如2018年为肯豆·詹娜打造的“沙漠水晶宫殿”）。这种近乎偏执的创作态度，使得超模的硬照表现力在此被极致考验。

话题制造机

从2019年让超模集体全裸出演“伊甸园”主题，到2022年邀请跨性别模特Hunter Schafer探讨性别流动性，《W》始终站在舆论风口。对超模而言，登上封面即意味着“敢于冒险”的标签——这正是当下品牌最看重的特质。

主编的“点金手”

传奇主编斯蒂法诺·通奇（Stefano Tonchi）任内（2010-2017），将杂志推向“视觉史诗”的高度。他曾说：“《W》不是记录时尚，而是创造时尚。”这种理念吸引了一众渴望突破的超模，如Adut Akech、Precious Lee，她们在此获得主流媒体难以给予的艺术表达空间。

《W Magazine》的历史证明，真正的时尚偶像从不甘于被定义。从琳达·伊万格丽斯塔的光头到Anok Yai的非洲未来主义，超模们在这本杂志的封面上，一次次撕碎审美教条，将个人特质升华为时代符号。而当下的《W》仍在继续这场实验——2024年，它让AI生成的虚拟超模与Bella Hadid同框，抛出一个新问题：未来的超模，是否还需要肉身？

答案或许不重要，因为《W》早已教会我们：时尚的本质，永远是颠覆与再生的循环。

来源：天天有娱