摘要：白鹿凭借《周生如故》《长月烬明》中敢爱敢恨的形象收获大量粉丝，哭戏感染力十足，古装扮相更是惊艳，被不少观众称为“古装女神”；
文|纸鸢
编辑|黄毅来了
仙侠剧《临江仙》开播即登顶热度榜，迅速抢占话题高地。
然而口碑却遭遇“滑铁卢”，差评如潮。
这部被寄予厚望的仙侠剧，究竟为何陷入“热度与骂声齐飞”的尴尬局面？
观众给出的差评理由出奇一致。
《临江仙》开播前，可谓赚足眼球。
白鹿凭借《周生如故》《长月烬明》中敢爱敢恨的形象收获大量粉丝，哭戏感染力十足，古装扮相更是惊艳，被不少观众称为“古装女神”；
曾舜晞在《莲花楼》里的表现也可圈可点，其灵动的大眼睛，将角色的少年感与江湖气诠释得恰到好处，两人的首次合作，让粉丝对“颜霸CP”充满想象。
而作为影视圈话题人物，于正此前打造的《延禧攻略》以精美的服化道和反套路剧情火爆全网，“莫兰迪色”“非遗绒花”等元素更是掀起国潮风。
此次更以“三婚三离”“离婚仙侠”为宣传核心，并预言该剧“必爆”，进一步拉高了观众期待值。
然而，开播后《临江仙》虽迅速登顶热度榜，却因剧情、制作、演技等问题口碑暴跌，上演了一出 “高开低走” 的尴尬戏码。
白鹿饰演的女主李青月造型首当其冲成为众矢之的。
丸子头搭配短裤的造型被网友调侃形似“哪吒” ，大婚时的金色头饰更被吐槽塑料感十足。
曾舜晞的白发仙尊造型同样翻车，多层白衣堆叠显得臃肿，完全没有仙侠剧“轻盈飘逸”的美感。
再加上演员体态不够轻盈、脸型线条不够流畅，配上塑料发饰与影楼风妆容，硬生生将“仙尊”折成了“人间tony”。
更讽刺的是，净云宗掌门们集体身着“西红柿套装”，红白配色被指“土到极致”。
反观《长月烬明》中罗云熙的魔神黑衣，刺绣精美、气场十足；
《莲花楼》里成毅的侠客装束，布料质感与配饰细节尽显江湖韵味。
《临江仙》不仅没有展现出宣传中的“敦煌美学”，反而因大红大绿的配色显得“像短剧”，廉价感十足。
特效方面，《临江仙》堪称“灾难现场”。
女主与师兄守门时遇魔教妖人闯门，门派前辈与妖人对战的场景中，打斗全靠“飞来飞去挥剑”，毫无一招一式的武术设计。
灵猴的建模让人出戏，小灵童张大嘴巴时形似恐怖片；
女主从大山飞往天庭的场景，背景竟是后期合成的塑料假山，与人物动作严重脱节；
烟雾特效更是“下半身遮得严严实实，上半身像开了高清”，割裂感十足。
对比《长月烬明》中震撼的魔神降世特效，该剧的特效堪称“五毛质感”。
除了特效技术的粗糙，滤镜与磨皮的滥用进一步摧毁画面质感。
曾舜晞的白发造型本就被发套拖累，再经过度美颜，竟让观众直呼“愣是没认出来男主”。
与《莲花楼》“自然光影凸显表演层次”的处理形成鲜明反差。
如果说制作层面的问题暴露了剧组的不用心，剧情设计的陈旧则直接反映了创作的敷衍。
《临江仙》的剧情更是 “十年前的套路大集合”。
女主李青月身为门派小透明，与师兄守门时被魔教妖人抓来挡刀，重伤后竟拖着病躯爬悬崖采药，还因与灵猴抢草药坠崖。
如此牵强的 “为坠崖而坠崖” 设计，堪称 “儿戏式剧情” 的开端。
更离谱的是，灵猴扔石头，女主为救男主扑倒对方，误亲脸颊后竟拿来“全部家当”下聘，男主还欣然同意。
“八倍速感情线”毫无铺垫，被吐槽“封建感十足”。
叙事节奏的失控让观剧体验进一步恶化。
前六集围绕“男女主拉扯”展开，反复上演“试探李青月是否为花如月”的戏码，节奏缓慢、叙事重复，被比作“幼儿园流水账日记”。
更诡异的是，配角沦为“工具人”，如小树精问女主“口怎么流血了”的弱智对话，简直“拉低观众智商”。
叙事逻辑的混乱之外，角色塑造的割裂成为另一个重灾区。
女主设定为“有原则有立场的通透人设”，却频频被动受虐。
被打晕、误被娶亲、遭暗杀，行为逻辑混乱；
男主白九思前期“高冷禁欲”，后期突然化身“恋爱脑”，却毫无心理铺垫，宛如“精神分裂”。
角色人设的矛盾背后，是演员表演的模式化与苍白感。
白鹿延续“傻白甜”模式化表演，咧嘴瞪眼的习惯性动作被制成表情包疯传。
曾舜晞虽有大眼睛的优势，却被批“眼大无神”，饰演的“白发仙尊”表情单一，频繁“扯嘴角冷笑”。
与《长相思》中檀健次白发造型的邪魅狂狷、《花千骨》里霍建华白子画的仙气飘飘相比，完全没有“仙尊”的苏感与气场。
两人的CP感更是近乎于无。
“第一集亲吻、第二集下聘、第三集完婚”的八倍速情感线，缺乏铺垫，亲密戏被观众形容为“生理性不适”，远不及《长月烬明》中白鹿与罗云熙虐恋带来的揪心与共情。
台词方面，“直接开始不好吗” 等土味情话，与仙侠氛围格格不入。
从角色塑造到情节推进，从妆造特效到表演台词，《临江仙》处处透着大写的“敷衍”。
于正但凡把《长月烬明》的制作细节再研究一遍，恐怕也难吹出 《临江仙》的美术。
毕竟，前者“敦煌美学”的边角料，都比后者更像用心之作。
尽管在创作层面问题重重，该剧却凭借争议话题与另类喜感冲上热度榜首，这一现象值得深思。
03《临江仙》能登上热度第一，靠的是“黑红也是红”的争议营销与搞笑元素。
剧方前期过度宣传，于正高调预言“必爆”，预告片剪辑出高能片段，却与正片质量严重不符，引发观众逆反心理。
开播后，“难看”“特效五毛”“白鹿曾舜晞没 CP 感”等词条频繁登上热搜。
负面讨论不仅没有让剧集热度下降，反而吸引了更多人好奇围观。
数据显示，该剧首播当日爱奇艺热度突破9000，第三天已经飙升至9500，争议性话题成为流量密码。
另一方面，剧中密集的喜剧元素也吸引了部分观众。
虽然套着三生三世虐恋的壳子，但女主“小透明”人设下的无厘头遭遇、直白搞笑的台词，以及误亲、闪婚等反套路反转剧情，形成了一种“土到极致就是潮”的喜感。
这种轻喜并非生硬的插科打诨或俗套小品，而是渗透在角色荒诞行为中的自然幽默。
在情节平淡的前几集里拉高了可看性，让部分观众觉得“越土越上头”。
但这种“搞笑”更多是建立在剧情离谱、制作粗糙的基础上，难以长久留住观众。
当新鲜感褪去，《临江仙》能否凭借后续剧情挽回口碑，仍是未知数。
毕竟，观众对优质内容的追求从未改变，靠争议和猎奇换来的流量，终究只是昙花一现。
该剧的口碑崩盘，本质是行业急功近利的必然反噬。
当制作方把“必爆”的希望寄托于流量明星、营销炒作与套路模板，看似降低了创作风险，实则是对观众审美能力的轻视。
那些“边骂边看”的热度数据，带来的不是行业进步，而是整个仙侠类型剧创作根基的损伤。
当行业不再把“必爆”押注于营销噱头，而是沉下心打磨“值得爆”的内容；
当创作者重拾对艺术的敬畏、对观众的尊重，或许才是仙侠剧真正“起飞”的开始。
毕竟，流量易逝，而打动人心的力量，永远源于真诚。
部分资料来源：
爱奇艺|《临江仙》
大众日报|人设、剧情跳脱传统仙侠，爱奇艺《临江仙》6月6日上线
来源：黄毅来了一点号