摘要：在上海这座充满故事与韵味的城市，有一种艺术如同街头巷尾的吴侬软语，深深融入市民的生活，那便是滑稽戏。而李九松，无疑是滑稽戏领域一颗璀璨夺目的明星，他以独特的幽默与精湛的表演，成为了上海人心中亲切的“老娘舅”。然而，2020 年 1 月 29 日那个看似平常的下
在上海这座充满故事与韵味的城市，有一种艺术如同街头巷尾的吴侬软语，深深融入市民的生活，那便是滑稽戏。而李九松，无疑是滑稽戏领域一颗璀璨夺目的明星，他以独特的幽默与精湛的表演，成为了上海人心中亲切的“老娘舅”。然而，2020 年 1 月 29 日那个看似平常的下午，16 时 26 分，李九松却永远地告别了这个世界，享年 86 岁。这个消息如同一记重锤，敲在了无数上海市民的心坎上，整个城市都沉浸在悲痛与缅怀之中。
世家滋养，滑稽路上的早慧之星
李九松出生于江苏海门的一个戏曲世家，父亲李明扬作为文明戏的前辈艺人，为家庭营造了浓郁的艺术氛围。在这样的环境下成长，李九松仿佛天生就与艺术结下了不解之缘。他先后师从名师文轩和文彬彬，自幼接受系统的“声、台、形、表”训练。年仅 6 岁，小小的他便登上舞台，开启了自己的演艺生涯。
小时候的李九松，就展现出了过人的天赋。他口齿伶俐，说起台词来清晰流畅，像连珠炮一般；语言幽默风趣，总能引得观众捧腹大笑；动作更是生动鲜明，每一个举手投足都充满了戏感。他那大智若愚的模样，在舞台上憨态可掬，尤其是在捧哏时，节奏把握得恰到好处，不紧不慢，让观众如沐春风。凭借这些特质，他迅速在滑稽界崭露头角，成为众人眼中难得的奇才。
青年时期，李九松的才华愈发凸显。他多次在文艺汇演中斩获佳绩，塑造的各种小人物喜剧形象深入人心。在《苏州两公差》里，他把小公差的机灵与狡黠演绎得淋漓尽致；《孝顺儿子》中，老年痴呆症患者的神态与举止被他刻画得入木三分，仿佛这个角色就是从生活中走出来的一般。这些精彩的表演，让他逐渐在滑稽戏领域站稳了脚跟。
经典铸就，“老娘舅”成为城市记忆
李九松的演艺生涯中，最为浓墨重彩的一笔，当属 1995 年至 2007 年播出的情景喜剧《老娘舅》。这部剧堪称海派情景喜剧的经典之作，不仅在上海本地家喻户晓，还让许多外地观众对上海话和上海的风土人情有了深刻的了解。
在剧中，李九松饰演的“老娘舅”形象深入人心。他就像邻里间那个热心肠、爱调解家长里短的长辈，用幽默诙谐的语言和温暖包容的态度，化解了一个又一个家庭矛盾与生活难题。随着剧集的热播，“老娘舅”这个称呼几乎成了李九松的代名词。走在上海的大街小巷，人们不再喊他李九松，而是亲切地叫他“老娘舅”。甚至区里市里的干部，也只知“老娘舅”，而不知李九松。
然而，随着《老娘舅》的爆火，李九松的生活也发生了巨大的变化。他的工作变得异常忙碌，忙到连与家人共进晚餐的时间都没有，和儿子之间的交流也越来越少。他无奈地感慨：“别人能享受全家旅游的欢乐，我却从未有过这样的机会。年轻时为了养家唱戏，后来又一直忙于拍戏。”长期的劳累让他的身体逐渐吃不消，患上了高血压、糖尿病等多种疾病，还经历了胆囊炎开刀、胆总管堵塞装支架等痛苦。
病痛的折磨让李九松开始反思自己的生活，他意识到，自己一生都奉献给了观众，却忽略了家人和自己。于是，在剧集后期，他逐渐淡出了观众的视线，开始享受一段宁静的“隐退”生活。
隐退与复出，对艺术与生活的别样诠释
“隐退”后的李九松，过上了一种简单而惬意的生活。他不玩手机，也很少看电视，而是专注于养花、串门和钓鱼。这种宁静的生活，让他感受到了久违的轻松与自在。然而，长时间的不露面，却引发了一些误会。一些老朋友们见不到他，甚至传言他是不是去世了。为了回应观众的厚爱，也为了打破这些误解，李九松答应了《哈哈笑餐厅》的演出邀约。
《哈哈笑餐厅》以一个祖孙四代的上海传统大家族为背景，李九松在剧中饰演“老太爷”。这个角色与他的生活状态颇为相似，戏中的情节仿佛就是他生活的写照。他笑着说：“我们上海人就是这样，小孙子小孙女可会拿捏我们老头子了。生活里陪他们逛街，我总是走在最后，到付钱的时候，自然就轮到我掏银行卡了。戏里，张冯喜就像我的心头肉，把我吃得死死的。”
张冯喜，这个 2003 年出生、因《中国达人秀》成名的“小大人”，在剧中饰演李九松的小孙女。李九松与她有大量对手戏，也因此多次被媒体问及对 00 后转型滑稽戏演员的看法。他总是语重心长地说：“小孩子还是要以读书为主，唱戏演戏可以作为爱好。以前我们唱戏，没有丰富的生活阅历和经验可不行，30 多岁才敢说自己能唱戏。”他甚至明确表示，不会让自家孩子接棒演滑稽戏，“我吃了一辈子这行的苦，不想让孩子再走这条路。”
在《哈哈笑餐厅》的拍摄过程中，尽管年事已高，李九松依然保持着对艺术的敬畏和敬业精神。拿到剧本后，他会先在家和老伴对台词，把普通话台词转化为上海话，还会仔细删掉普通话剧本中过多的“的、了、吗”，力求在表演中呈现出最自然、最地道的上海味道。
德艺双馨，对滑稽戏的坚守与期许
李九松不仅在表演上有着卓越的成就，在做人方面也堪称楷模。他常说：“做戏要做人，做人不能做戏。”在他看来，演员要全身心地投入角色，而在生活中则要真诚待人，绝不能虚伪。同时，他也深知机遇、剧本和角色对于演员的重要性，只有各方面条件都具备，才能塑造出经典的角色。
然而，滑稽戏这门曾经深受上海市民喜爱的艺术形式，近年来却面临着式微的困境。李九松回忆起过去全国曲艺家协会开会时，上海滑稽戏总是排在倒数的位置，心中满是无奈。当听到“北有赵本山郭德纲，南有王汝刚李九松”的说法时，他连连摆手，谦虚地说：“不能比啊，赵本山在东北那是影响力巨大，我可没法和他相比。南北文化差异大，经济基础也不同，艺术形式自然不能简单类比。而且北方相声演员来上海演出，一场收入好几万，我和王汝刚出去最多几千块，这就是现实。但我们做这行，不是为了发财，而是真心热爱。”
尽管面临诸多困难，李九松依然对滑稽戏的未来充满期望。他希望后辈们能够创新传承海派喜剧，保留上海文化的独特气质。他说：“上海人要有自己的文化，滑稽戏要有不同于其他戏曲的特色，这样才能让这道‘上海菜’永远留在人们的心中。”
如今，李九松虽然已经离开了我们，但他留下的经典作品和欢乐回忆，如同夜空中闪烁的繁星，永远照亮着我们的生活。他对艺术的执着追求、对生活的深刻感悟以及对后辈的殷切期望，都将成为滑稽戏传承与发展的宝贵财富。愿“老娘舅”在天堂安息，他的艺术精神将永远激励着后来的滑稽戏人，在传承和创新的道路上不断前行。
来源：奇妙圆月x9d