摘要：1979年他抱着吉他踏上歌坛，从此如珠玉般落地的，是无数脍炙人口的歌曲，是无数大大小小的奖项。艺人们才思枯竭时会打电话向“大哥”求助，听众们看到作词一栏写着“李宗盛”的名字便会感到安心，这一切，比弥漫于大街小巷的流行轰炸更能体现人心。

李宗盛，1958年生，祖籍内蒙古。

这是一个在华人音乐界耳熟能详的名字。少了他，华语乐坛缺失的岂止一页。

1979年他抱着吉他踏上歌坛，从此如珠玉般落地的，是无数脍炙人口的歌曲，是无数大大小小的奖项。艺人们才思枯竭时会打电话向“大哥”求助，听众们看到作词一栏写着“李宗盛”的名字便会感到安心，这一切，比弥漫于大街小巷的流行轰炸更能体现人心。

如今的李宗盛飘摇于乐界的“神坛”上，君不见每次“大哥”出动，总有万千粉丝呼应。不过他却不愿高高在上，乐意的倒是骑自行车、挤地铁，不想离了普通人的生活——大概这也恰是李宗盛的魅力，那些歌曲里萦绕的缠绵悱恻或冷峻另类之外，总有散不去的红尘烟火味，才总能拨动寻常人的心弦，于人生的许多时刻都能找到与之共鸣的“李宗盛”。

只是，当他憨憨地、又狡黠地笑起来的时候，你有几分把握，能看清躲在镜片后的那个李宗盛？

采访手记

哲学家周国平生活在柴米油盐里；

搞笑巨星周星驰在银幕之外很闷；

朱德庸画漫画剖析人性，自己对婚姻却采取动物性……

于是，不要觉得不可思议：写了一辈子情歌、让女人欷歔感慨欢喜落泪的李宗盛，却声称自己其实不懂女人。

然而，这丝毫不影响我们喜欢他的歌。而且，即便他真的不懂女人，女人却通过他的歌，读懂了自己。

每个人心中都有一首李宗盛，无论是哪一首，他都几乎像个心理医生般成了情歌大师。在音乐圈里，才20多岁大家就开始尊称他“大哥”，但在家里，大哥的母亲一直到现在还是喊他“阿宗”。阿宗送过瓦斯，考不上大学，写歌成名，做到滚石唱片的副总经理，结婚两次，离婚两次，生了三个女儿，这些都是不变的事实。但其他许许多多的江湖传闻，甚至包括我和他有过绯闻——关于我们的事，你们统统都猜错；至于他跟别人的事，我就不太敢说了。可是我敢说李宗盛绝对不像很多男士那么早熟，他说他从小感情就比较迟钝，有点自卑，有点害羞，所以有点难搞，其实我说他就是闷骚嘛。很多人都认识李宗盛，可是很少人了解他，他到底是情歌大师，是大哥，还是阿宗，还是……？让他自己来告诉你。

——张艾嘉

李宗盛：身为一个音乐人，我太幸运、太满足了，很侥幸地写了一些歌，很多人很喜欢。手忙脚乱了那么多年，小李终于成了老李的这个时候，我就比较没有什么杂念，没有什么其他的贪图了，我觉得我很够本。往后看，我大概还有二三十年的时间，我得好好用这个时间，完成我要完成的事情，心无旁骛。

尽管有“大师”、“教父”、“百万制作人”等头衔，年过半百的李宗盛还是一直坚持自称“小李”。小李一路成就传奇，秉持的只是对音乐的热爱。

一开始，他的人生似乎和音乐半点边也沾不上。小时候的小李从未显示过在音乐上的天分，成绩不好，一无所长，还好母亲一直对他宽容鼓励。考上私立专科学校学的是电机，他一路读得甚是辛苦，愣把5年的课程读出了7年。那时候他和朋友组成“木吉他合唱团”，在台湾校园里颇有声望，不过他却“弹得特别烂”，倒是凭着“说话特别逗”成了最受欢迎的组员。后来姐姐带他去考音乐学院，可惜他不识得五线谱，一个个的“豆芽菜”把他挡在科班之外。

不过他却爱上了音乐。如他自己所言，“每天都在想”，“一辈子都不放弃”。

于是，本来被父亲寄予希望，想让他继承家中瓦斯行的李宗盛，抱着一把吉他，闯开了自己的音乐天下。三十年风雨弹指过，功成名就的他突然打起了别样的主意——当然，一切仍在音乐的名义之下：他要在未来的二三十年里，制作出一把名扬世界的木吉他，成为一名出色的华人制琴师。为了这个目标，现在的小李常住北京，工作繁忙，每天早上9点都会准时到他的吉他工厂“上班”，制作属于自己的手工吉他品牌“Lee guitar”（李吉他）。

许戈辉：前30年是做音乐，后面30年就想做琴。到底是什么样的契机，要你从自己那么坚持、有长性的音乐转到做一个琴师？

李宗盛：我决定做琴是在我35岁的时候，有一次暂别歌坛，去休息一年。那时候我就想，我的人生如果活70岁，35岁已经活了一半了，接下来这一半时间里，我到底是谁，要干什么。所以回来以后再过了5年，40岁那年我就不在线上做了，就奔我想去的地方去了。

另外，我弹那么多年琴，在这个行业这么多年，跟这么多有天分的音乐人一起工作，我是最合适，也是有使命来做琴的人。因为我是做音乐的，当我拍打琴的木板时，我可以听到它在跟我说话，明白它的声音、它有什么可能性，我觉得这是最难的。我希望不要辜负我作为一个音乐人的经验，以及我对音乐的了解、对这个行业的热情与期望。我希望能够做出好的琴，当年轻的乐手在弹的时候，有我的一份贡献在里面。所以我的志愿是做出属于我们华人的声音，做出有东方情怀的琴。

我以前自己弹琴，所以我对琴很有感情，琴记录着一个时代的情感。我们这些人没有琴其实就是废物，所以琴是我的灵魂伴侣，没有琴我就不会是今天的李宗盛。

我们写歌，在还没有给任何人听以前，琴先知道；琴知道你那首歌刚开始写的时候有多糟，知道你走投无路，这样写不对、那样写不对，一遍一遍一遍地改；琴知道你所有的秘密。所以当你看到一堆木头，然后去抚摸它、观察它、想象它，然后做它，从开工到做完，最快的要花3个月。到最后完工的那一刻真的来临了，你去弹它、等它给你回报的时候，心里蛮有一些感受会久久不能散去。

“木吉他合唱团”的经历让李宗盛从此踏入乐坛。初入行的时候他仍在家中帮忙，时常穿着拖鞋，走街串巷地去换瓦斯，之后又急匆匆地，来不及洗脚便套上袜子去演出或是录节目。终究“木吉他”因为成员纷纷服兵役而解散，但“吉他小李”却从此留在了乐坛上。

在之后近30年的音乐生涯中，他创作了300多首歌曲，虽然算不上是一个高产音乐人，但是他写的每一首歌都可谓经典之作。从《梦醒时分》到《阴天》，从张艾嘉到梁静茹，他一直都是华语乐坛的金牌制作人。然而李宗盛却把这些原本属于他的荣耀通通给予了他心中的“伴侣”。

正是因为这份喜爱，李宗盛为了创建属于自己的手工吉他品牌，从1997年起就开始找老师学习做琴，从设计到选料再到后期制作，他都亲身参与，乐在其中。

许戈辉：你的琴要卖多少钱一把？

李宗盛：现在有点供不应求，因为我量很少，得自己做。当然比不上国外的琴贵，国外好的箱琴（即不插电的民谣琴）大概都是七八千美金一把，我们跟不上，大概就是4000美金左右。我们一年只做不到50把琴，所以根本不挣钱，就算一把挣1万人民币，一年也不过50万人民币，还不够人家买一个车。所以它不是挣钱的事情，而且有时候有点悲壮，每天起早睡晚，还得做。但就是要有那种舍我其谁的感觉，因为这个行业养育了我，让我成为今天的这个人。

李宗盛现在写一首歌，不见得写得过现在的年轻人，流行音乐是“当下”。我对自己说：“小李，你有你该做的事，就是必须去做一件对这个行业、对整个华人的音乐圈可能有百年的影响和贡献的事，而不要再幻想往日荣光，那已经过去了。”过去的小李已经归零，现在我在另外一个起点上，我如果能从这个起点开始再划上一个很好的圆，那这个成绩要比我之前的，对整个华人音乐界来讲贡献更大。

许戈辉：你说过去就过去了，但我们上大学的时候听你的歌，不管是在谈恋爱还是在失恋了以后，都可以听得眼泪扑扑地掉。这两天我又重温了一下你的歌，发现音乐一出来，我真的又流泪了，情绪、记忆马上就回到那个氛围里去，不过时的。我觉得没有什么过去就过去了，它会永远停留在那个地方，可能有一段时间你没有去触碰它，但是一旦把盒子打开，所有的一切重又回来。

李宗盛：对我们这一代人，小李的作品还是有它动人的地方，可毕竟当一个年代过去的时候，就会有新的东西出来，而且我认为这是对的，本来就是这样。小李的歌对这个年代的人是有意义的，我们也期待下一个年代的人的创作对下一个年代的人是有意义的。

这是我比较担心的事。流行音乐史也是一种社会发展史，但是我听现在的歌，老是觉得窄。我觉得我们的国家、我们的社会发展到这个地步，是一个有很多很多故事、很丰富、很有冲撞性、很快速的时代，这个时代的音乐人有责任去揭发、揭露或者去感受、聆听更多不同的生活方面，把这个时代的故事留下来，这也是我往后退的原因。我希望能够做“琴”，让这个时代的小朋友用他们的语言、他们的音乐方式去沟通，不想30年以后的人回来听这个年代的歌的时候记不住，这个年代的歌必然要反映这个年代、这个社会、这个民族、这个国家的方方面面的情感，这也是我对这一代的创作人的一个比较大的期望。

2004年，李宗盛转战北京，把本在苏州的吉他厂拉到了北京的大山子。不过，此番转移其实并不仅仅是为了做吉他。

战线的转移，或许寄托了他更大的音乐梦想。譬如他在做吉他的同时也开了一家小小的音乐餐厅，邀请艺人来演出，给听客提供一份纯粹的享受，辟出一方由音乐统领的安静天地；譬如他广开“李吉他音乐小讲堂”，介绍吉他的知识，介绍流行乐界的名人，讲述他所接触过的艺人的故事，点评他听过的各种曲子……

李宗盛开始在北京做很多事情。当然，随他同来的，还有他的家人。

许戈辉：北京现在已经算你一半的家了。

李宗盛：北京现在是我家。我觉得，只要我的亲人在，我妈在，我女儿在……

许戈辉：女儿们都在北京吗？

李宗盛：最小的在香港，跟Sandy（林忆莲）在一起，老大、老二跟我在北京，她们在北京很习惯。所以家人在的地方，对我来讲——我有巨蟹座的特点，只要心爱的人在身边，我到哪儿都觉得安全。

李宗盛曾多次提到“巨蟹座”这三个字。他说自己是一个典型的巨蟹座男人，浪漫、敏感、脆弱、固执，而顾家这个特质最令他引以为豪。李宗盛的两段婚姻带给了他三个女儿，为了这些宝贝，李宗盛会每天5点准时下班，骑着自行车穿梭在北京拥挤的四环路上，去超市买菜，回家给女儿做饭。在他心中，能给她们亲手做一桌可口的饭菜，就是他爱女儿最好的方式。

李宗盛：儿女都是上帝给我们的礼物，上帝透过儿女给我们身为父母的以爱。每一个人心里都有爱，需要给予爱并且被爱，儿女的爱我觉得是最棒的。我老觉得她们给我的，比我给她们的多太多了。我幸运的是，我的女儿都没有离开过我身边，虽然我人生有一些变化；另一个是我很居家，基本上没有应酬，就是办公室、琴厂、家这三个地方。我没有什么应酬，人们不会在哪个夜店，或是哪个重大场合的舞会看到李宗盛，这不是我的生活，所以我女儿经常能看到我。只要我在北京，一定回家吃晚饭，因为晚饭很要紧，它在我们家来讲是一个仪式。其实这可以跟为人父的朋友们沟通一下，比如什么叫一个好爸爸，我觉得你只要做一件事情就好，不必嘘寒问暖什么的——我觉得家里的饭比外边的好吃。

许戈辉：有很多父母，尤其在演艺界的父母十分忙碌，他们会很内疚，觉得自己很亏欠儿女，你有这样的感觉吗？

李宗盛：我们身为父母，不能陪她们一辈子，所以我希望她们第一要爱自己，然后要替自己做决定，要独立。我每天都会抱她们很多次。

许戈辉：从小到大都这样？现在女儿都高中毕业了。

李宗盛：对，还是要让爸爸抱的。我回家，一定会先进她们的房间看看她们，一定要抱抱。每天我出门，讲“爸爸走了”，老大、老二一定会开房门出来，抱抱、抱抱，我才会出门。我一定会跟我女儿讲我会去哪里，这是一个习惯，她们也非常知道爸爸在哪里。所以我觉得忙碌的父母们要让小孩知道爸爸在哪里、妈妈在哪里，任何时候需要我们，都能找得到。

给女儿们的歌《希望》：

依稀记得她们出生时的模样

我和太太眼里泛着泪光

虽然她长得和我不是很像

但是朋友都说她比我漂亮

毫无意外我真的越来越忙

还好孩子总是给我希望

如果能够陪着她们一起成长

生命里就算失去一些别的又怎么样

许戈辉：你喜欢收藏酒，而且藏酒的年份会选择女儿出生的年份，是这样吗？

李宗盛：主要是这样。因为人会老，女儿会大，所以我希望她们能够在一生当中，常常感受到父亲对她们的爱和关心。我喜欢喝酒，所以就买她们出生年份的酒。我大女儿已经高中毕业要念大学了，她是1989年出生的，那时候我买了大概10箱八九年各式各样的酒，当时还想“还早呢”，一下子她高中就要毕业了。她毕业典礼的时候，我觉得我们会开3瓶她的年份酒；以后她念大学、订婚什么的——她有十来箱酒，在一生当中不同的时候可以喝。“这是我爸给我存的酒”，跟她同年。

许戈辉：女儿现在应该是有很多男孩子在打主意的时候了？

李宗盛：对，这很好。我甚至讲，如果你觉得哪个不错，你要主动。我觉得女孩总有一些不必要的、莫名其妙的想法，认为自己是弱者，而我认为男女平等，你跟那个男的是站在同一个位置的，所以如果你喜欢他，就跟他说，要先下手去表达，脑筋要清醒。就算她谈一个失败的恋爱，被哪个男的给骗了，我认为都不是问题。恋爱要多谈，人生要多经历才丰富。

我觉得人生就几十年，能有多苦，能有多乐？你既然为人，这几十年的苦、乐你都得去尝，轮到你了就得去承受，所以身为人，我认为要无惧，谁知道人生怎么样呢。作为父亲你不能帮她选老公，不能帮她解决生命，她失业的时候什么也不能帮她，你能够给的就是让她知道：不管人生在什么状态之下，有一个人是始终爱我的，那个人就是我爸；有个地方是我能回去的，就是我的家。

给女儿的另一首歌《远行》：

不舍你那黑白分明亮亮的眼睛

只是你年纪还小，无从明了我的心情

时间不停时间不停

原谅我依然决定远行

当所有等待都变成曾经

我会说好多精彩的故事给你听

就要离开

虽然我心中有无限伤怀

就要离开

虽然我心中有难言悲哀

许戈辉：女儿她们还听你的歌吗？

李宗盛：偶尔听听，我在家有时候会放，我得练琴、得做演出嘛。她们会听，可是并没有露出特别崇拜的表情。

许戈辉：老爸失落吗？

李宗盛：不会，她们有她们喜欢的。

许戈辉：你了解她们喜欢什么？

李宗盛：现在线上这些她们都听，我反而要跟她们请教。有时候我在房里听到老二房间里传出来一个什么歌，特好听，我根本不知道那是什么，还得去问她，会跟她们要MP3来听，去了解现在的小朋友会对什么样的歌词有感觉。

一直以来李宗盛都被冠以“情歌大师”之名，而他写下的那些歌曲，也时常击中听客们内心深处最敏感的部分。无论是深爱还是绝爱，无论是冷眼看世情还是投入地爱一次，爱情中的所有情感，似乎都被李宗盛写完了，写透了，以至于很多人都以为，李宗盛必定参透了情感，必定浪漫得不像样子。

然而事实是——所有人都知晓了，他的两次婚姻，都以分手告终。

李宗盛也自认，他并没有扮演好“好丈夫”这个角色。写下的歌词可以很感性，生活里的他却很理性，而且非常善辩，遇上什么事都要一二三四说个清楚。他描摹爱情，但却永远站在爱情之上。

李宗盛：比如我给莫文蔚写的《阴天》，我说“女孩通通让到一边，这歌里的细微末节就算都体验，若想真明白，还要好几年”，说“回想那一天，喧闹的喜宴，耳边响起的究竟是序曲还是完结篇”。我每次听这个音乐（《结婚进行曲》）奏起来的时候，鸡皮疙瘩就起来了，因为我不知道这段婚姻会如何。每个人喝得满脸通红，两个人拍个照——那时我的思维已经快速倒带，在想他们两年、三年以后的生活什么样子。

用理性的态度写感性的歌，似乎这才是李宗盛的真面目。由此也可以领会，何以那个可以凭一曲《领悟》让辛晓琪在录MV时痛哭失声，可以借一首《爱的代价》渲染出属于张艾嘉的成熟和隽永，可以把陈淑桦打造成至今无人超越的都市女子形象，可以全部发挥出林忆莲缠绵妩媚的特色的李宗盛，竟然说自己“不懂女人”。多年来他一直观察女人、揣摩女人、描绘女人，可如今年过半百之后，那个“最懂女人心”的男人却似乎已经渐行渐远。

李宗盛：我觉得在一段关系里，最要紧的就是尽力而为，所有事情到最后只是看你尽力没有，而有的事情我做不到。我最近在写一些东西，讲男女的关系，其实人生里有很多事是你的伴侣做不到也无能为力的。当你的人生有困境、有问题的时候，你很容易说，“你不是爱我吗，那你为什么不能为我做这个、做那个？我的人生没有因为跟你在一起而有改变，我的困难没有因为跟你在一起而被解决，我没有因为跟你在一起而更开心”。我觉得这是很多关系里最大的问题。告诉你，他也做不到，他比你还慌。当你人生的浪打来的时候，你老公比你更慌，他只是没法跟你说。所以我最近老是说，两个人在一起，每个人的快乐要自己负责，因为我不知道你什么时候快乐、什么时候不快乐。

许戈辉：如果每个人的快乐要自己负责的话，那还有什么去谈恋爱、结婚，去依靠，去相依为命的必要？

李宗盛：我马上讲完。每个人的快乐要自己负责，因为我知道我怎样会快乐，比如买两个套装我就快乐了，弄个好的耳环我就快乐了，去马尔代夫旅游我就快乐了，所以快乐要自己找。我如果现在谈恋爱，一定跟这个女生讲，我没法让她快乐。可是，如果我有快乐的事，我愿意跟你分享，我觉得这个时代里两个人在一起的意义就是如此。在这个时代，大家都累坏了，每个人都有自己的问题，所以不要再奢求对方给你快乐。而且很多女人要人家猜，老公又要事业有成，又要体贴温柔，又要能猜得到——怎么猜？我猜不到的。

那么怎样保持一个关系？就是至少我愿意把我找到的快乐跟你分享。比如我今天看了一个特好的戏，今天打高尔夫如何如何，我愿意把我的喜悦、快乐拿出来与你分享，你觉得没意思那就算了，没关系，我一个人自己乐也挺好的。

许戈辉：你以前的歌是站在女人的立场上写，现在的歌是站在男人的立场上写。

李宗盛：非常好，这个观察非常透彻，我自己还没察觉呢。

我最近想写一首歌，叫《我不是你的避风港》。因为女生动不动就说什么找一个肩膀、一个港湾停泊，我觉得这都不靠谱。男的比你还瞎，比你还怕呢。

许戈辉：也是到了如今的年龄和阅历，才敢对外宣称“我不是你的避风港，我有我的脆弱和不幸”，二十多岁的男孩子一定会显示自己的坚强和伟大。这就是当年的小李和如今的小李的区别，勇于示弱了。

李宗盛：对，这个讲得好。

来源：正直光束Me