摘要：这哪是什么仙女造型，简直就是把窗帘配件店搬到了头上。每换一套戏服，头上的链子形状、颜色是变了，但给人的感觉却是"换汤不换药"，不拿个放大镜都分不清区别。

谁能想到，2023年6月的古偶圈，一部《花戎》引发的第一波讨论，竟然是因为满头的窗帘珠子？

这不是在开玩笑。鞠婧袆在剧中饰演的女主魏枝，头上戴的那些叮叮当当的珠链发饰，愣是让观众看得眼花缭乱。

这哪是什么仙女造型，简直就是把窗帘配件店搬到了头上。每换一套戏服，头上的链子形状、颜色是变了，但给人的感觉却是"换汤不换药"，不拿个放大镜都分不清区别。

说起鞠婧袆，这几年可是保持着每年1-2部古偶的产出速度。但每次播出后都逃不过一顿吐槽，豆瓣评分更是稳定在3-4分之间徘徊。

除了《芸汐传》勉强及格，其他作品可都是妥妥的"炸裂"级口碑。

为啥评分这么低？一是演技像一潭死水，永远半低着头，看不到明显的喜怒哀乐。二是造型千篇一律，不管演公主还是郡主，甚至是这次的仙女，都是那股子小媳妇的味道，配上繁琐又廉价的珠链发饰，怎么看怎么违和。

而同期播出的古偶也不遑多让。《长月烬明》虽然火爆全网，最后却只拿到了5。6分的评分。《护心》算是开出了个好头，7。1分的成绩在古偶中已经算得上中上之选了。

再看看《云襄传》，把毛晓彤这么一个清纯美女，生生给造型成了一个平平无奇的路人。

可别说观众挑剔，要求太高。咱们不是说现在的仙侠剧造型太素了吗？但也不是让你把各种零零碎碎的配饰往头上堆啊！这不是越多越好，而是要恰到好处。

可现在的古偶剧仿佛走进了一个怪圈，要么过分简约，要么华而不实，就是找不到那个完美的平衡点。

看到这些造型，连路人都忍不住想喊："求求你们给古偶留点面子吧！"

说到古装美学，就不得不提那些让人至今回味无穷的经典剧集。记得那会儿追《甘十九妹》《白眉大侠》《雪花神剑》的时候，剧中的侠女们个个都是飒爽与仙气并存，让人眼前一亮。

别跟我说侠女就得素面朝天，以前的武侠剧里的女侠们，造型从来不是现在这种简约到像男装的风格。一身飒气十足的装扮，不仅不影响她们的英姿飒爽，反而更显巾帼不让须眉。

这才是真正的"又美又飒"。

说到古装造型的黄金标准，《武则天》《上错花轿嫁对郎》这些剧至今还被人津津乐道。为啥？因为这些剧的造型师懂得一个最基本的道理：发包的重要性。

什么是发包？就是在头发里垫上一个蓬松的垫子，让发髻看起来更加饱满。这样既能让乌发如云，又能显得脸小，还能突出五官的优点。

不像现在张叔平做的那种"一梳平"，紧得连观众看着都觉得头皮疼，连女演员的眉毛都被拉得吊起来了。

记得以前的造型师都特别懂得"因人制宜"这个道理。就像化妆一样，每个人的脸型、气质都不一样，造型自然也得量体裁衣。

不是靠堆砌首饰来体现身份地位，也不是用过分简约来表现清高脱俗。而是要根据演员的特点和角色的需求，找到最适合的平衡点。

那时候的造型讲究的是一个"整体美"。发型、妆容、服饰都是相互呼应，浑然一体的。像唐朝的"斜红"、"花靥"、"花钿"等元素，用在对的人身上，就能让整个造型显得古韵十足。

不管是大家闺秀还是江湖侠女，都能找到最适合的样子。

反观现在的古装剧，要么是千篇一律的丸子头，要么就是披发加窗帘珠子，要么就是让人怀疑手机分辨率出问题的"丧葬风"。

说到底，好的古装造型应该是既能彰显角色身份，又能突出演员优势，还要符合历史审美的。这不是靠堆砌首饰，也不是靠过分简约就能达到的。

而是需要造型师真正懂得古装美学，理解每个角色的特点，了解每个演员的优势，然后把这些都完美地融合在一起。

这些年过去了，那些经典古装剧的造型依然让人念念不忘，这不正说明了好的古装造型是经得起时间考验的吗？

说到这儿，你可能想不到，现在反而是综艺节目给了古装造型最好的打脸现场。

就拿蔡文静来说，2021年她去《快乐大本营》宣传《光芒》时，整了一个唐朝造型。金灿灿的头饰，与之相呼应的金色耳饰，配上弯弯的柳叶眉和烈焰红唇，精致得不得了。

这造型比她在《玲珑》里的银妆不知道高到哪里去了。要知道，在《玲珑》里她可是连个发包都舍不得用，显得脸特别大。

还有孙怡，平时在古偶里的造型素得跟没有造型师似的，就是随手挽了个鬏鬏。但你看她去芒果台综艺的时候，一身敦煌风的造型，那叫一个大气磅礴！美得像飞天仙女一样，简直是自己吊打自己。

阚清子也是，虽说是公认的美女，但在很多古装剧里并不算特别惊艳。结果去《快本》露个脸，一套大唐红妆，雍容华贵得不得了。

说起来关晓彤也是，常年在《王牌对王牌》这类综艺里cos各种古装造型。每次一出场都能让人惊叹：这不就是传说中的"京圈格格"吗？很多观众都说，在综艺里才真正get到了她在古偶里从来没有过的惊艳感。

最绝的要数王鸥在《明侦》里那次扮花魁。一出场就引得全场欢呼，观众都说：终于看到了一个戴硕大红花却不俗气的妆发了！这才是艳绝京城的名品花魁该有的样子啊，富丽又不显浮夸。

你说奇不奇怪？这些女明星去综艺露个脸，随手整的造型，反而成了她们职业生涯中最美的造型。

到底是综艺节目的造型师太厉害，还是古装剧的造型师太敷衍？这可真是个值得深思的问题。

要我说，综艺节目的造型之所以能出彩，就是因为他们真的用心去琢磨每个艺人的特点。不管是妆容还是发型，都是根据艺人的脸型、气质量身定制的。

而且敢于突破，不拘泥于固定模式。结果反而做出了最有古韵的造型。

这样一对比，那些动辄几十集的古装正剧，造型反而输给了综艺节目的零散片段，这实在是让人有点哭笑不得。

说到底，当下古装剧的造型困境，还真不是一两个案例就能说清楚的。

就拿新生代颜值天花板王楚然来说。她在《将军在上》里演表妹时一战成名，但说实话，那会儿的造型也就那样，除了几套带额饰的造型稍微清丽高雅一点，大部分时候都是披个头发簪个发钗就完事儿了，全靠颜值在那撑着。

到了于正的《尚食》，更是惨不忍睹。"嫲嫲"造型配上死亡滤镜，愣是把人家好好一个美女拍得不太好看。

再看看《云襄传》里的毛晓彤，明明是个清纯美女，硬是被造型弄成了个毫无看点的生硬女主。这造型不仅没有衬托出侠女的飒爽英姿，反而显得特别违和。

这问题出在哪儿呢？说白了就是现在的古装剧造型都陷入了一个怪圈。不是在过分堆砌就是在过度简约，就是找不到那个恰到好处的平衡点。

有人说是预算问题，有人说是审美疲劳，还有人说是赶工期。

所以说，问题的关键可能不在于投入多少，而在于用不用心。现在的古装剧造型，就像是在流水线上批量生产一样，千篇一律，毫无新意。

这样下去，再好的演员也很难在造型上有什么突破了。

这种情况要是再不改变，以后的古装剧怕是要越来越难看了。毕竟，一个好的造型，不仅能让演员更好地诠释角色，还能让整部剧的质感上一个台阶。

反之，糟糕的造型，就算剧情再好，也很难让观众完全沉浸进去。

说到底，古装美学的出路在哪？或许我们可以从央视的古风综艺中找到一些启示。

你看张含韵，之前很多人说她的包子脸、圆润身材不适合古装。但在央视综艺《古月新声》里，她只是简单地挽了个髻，三个发簪别在两鬓与头顶，后片发髻自然垂下，一根发钗固定。

就这么简单的造型，却美得和谐又自然。

张子枫也是，在《国家宝藏》里饰演王贞仪时，头上珠翠不多不少，两条小辫子错落于肩头，一个小家碧玉的妙龄姑娘形象就这么活了。

没有故意西化，没有纱裙傍身，就靠最传统的古典元素，就能美得这么纯粹。

所以说，好的古装造型，从来都不是靠堆砌首饰，也不是盲目追求简约。而是要懂得因人制宜，找到最适合角色和演员的平衡点。

回归本源，古装美学的真谛就是要让演员的美和角色的神韵完美融合。不是所有人都适合满头珠翠，也不是所有人都适合清汤寡水。

关键是要找到最适合的那个点。

其实给古偶留面子很简单：

- 别再搞窗帘珠子式的繁复堆砌了

- 别再用清一色的丸子头敷衍了事了

- 别再以为死亡滤镜能提升质感了

- 更别动不动就玩复制粘贴了

与其跟风潮流，不如认真琢磨每个演员的特点，用心打造适合的造型。毕竟，一部好的古装剧，不仅要让观众看得舒服，更要让古人的美学底蕴得到传承。

期待未来的古装剧，能在传统与创新中找到平衡，让每个演员都能绽放属于自己的古装之美。这，才是给古偶最好的面子。

来源：郑州楼盘