摘要:艺术的探索,始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象,不仅是形式上的转变,更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览,旨在通过一系列精心策划的作品,展现艺术家们在这一过程中的思考与实践,揭示艺术在具象与意象之间
序言
艺术的探索,始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象,不仅是形式上的转变,更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览,旨在通过一系列精心策划的作品,展现艺术家们在这一过程中的思考与实践,揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。
具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础,通过精确的线条、色彩和光影,捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子,反映出艺术家眼中的世界,让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而,艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时,意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现,而是通过抽象、变形、象征等手法,将内心的情感与思想融入作品之中,创造出超越现实的精神空间。
从具象到意象的跨越,是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界,观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景;而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域,这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中,不断打破传统形式的束缚,探索新的表现手法,试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变,更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。
本次展览汇聚了多位艺术家的作品,他们以不同的艺术语言和表现形式,展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”,等待着观众的深入体验与感悟。在这里,观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性,又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话,也是一次心灵与灵魂的碰撞。
“境非境”,既是对艺术跨越的描述,也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代,艺术的边界不断被打破与重构,而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览,观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能,体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。
北京墨真书画院编辑
马程 中国美术研究院研究员、世界非物质文化遗产研究院副院长、曰中经济文化友好促进会会员、意大利艺术研究院荣誉院士、C20书画与非遗文化艺术联盟副秘书长、江苏省书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、江苏省群众文化学会书画研究院研究员、马鞍山市花鸟画研究会理事、马鞍山市文艺评论家协会理事、中外名家艺术网艺术创作顾问、杏花村书画院艺术顾问、黄山见明堂书画院副院长、南京尚宝画院山水画研究院院长、金陵书法院副院长、英华书画院副院长、南京市台属联谊会会员、南京市美术家协会会员、南京市花鸟画研究会会员。
出版著录:《中国画家》、《艺术与收藏》、《鉴赏》、《艺苑》、《江西教育》、《文物鉴定与鉴赏》、《艺术市场》、《2010艺术家图典》、《马程画选》、《中国当代艺术名家精品系列一一马程作品集》、《绘画实训》、《怎样画虾》、巜马程青花瓷作品集》、《马程册页小品集》、《世界美术家大辞典》、《近当代中国美术史》、《中国画名家小品典藏》、《中国美术教育名师名作教学范本一一马程国画作品选集》、《中国近现代书画名家作品集一一大家艺术》、《马程册页作品集》。
山居寻隐 钩深致远
一一略议马程的釉上新彩瓷板画
文/井上
多年前我一直关注着中国水墨的演变,从八九新文人思潮到2000年之后中国水墨艺术实践话题。中国水墨艺术一直处在官、野彷徨中探索挣扎着前进。而职场的理念是概念性、图像性的西式科班探索,这代表着高学历,有着稳定职业玩玩创新的标签拚弃传统为时尚。但在民间更有一些沿袭传统过着古隐生活的艺术家,他们的水墨艺术成为汲古性的名词。
水墨的概念、图像倾向其实是一种西方外来学理。现在大学的招生及培养的教学把西式制作工匠教育灌注其中,而今中国的艺术教学培养出一批批缺少美育的艺术生,传统文化美学成为一种职场空洞的话语,并把个理论表说成云里雾里十分深奥的传播。
探索与发展才是时代性。本文的画家马程先生曾经对我说过:画家不光是画,更多的是研读历代文人论述。中国历史是重复的历史,每个王朝都辉煌过,文化没有被消灭,文化一直在有良知的文人当中得到传播,这就是中国文化的伟大。
然而,批评传统认为传统就如百年腐朽僵尸的语言成为某些掌握话语者代言。借用Al等各种技术来描摹创作出越来越大的画幅,越来越精细无比的空洞内容成为所谓的重大题材。传统的丢失成为体制内新当代的表现主义。
汲古性的实践多则为个体性。这是本土文化,是传统美学的私人化再生。
批驳私人化成为职场的权谋,同样社会历史的进步是在复杂状态中前进的。它可以含纳历史阶段的美学变化,古与今,保守与创新,新式与旧式断裂性的碰撞。
汲古与图像概念上看似一种艺术形态。而马程的水墨作品无时不透露出一种"道"、"逸"之气。他的作品是通过笔的写,自然而然的表露出来,他集先贤而悟理,从有笔墨处求法度,从无笔墨处求神理,意存笔先,画尽意在也。写意写的是精神,是一种无拘无束的抒怀理念。
我关注中国水墨艺术,同时也一直关注着中国当代在野文人画家隐士的生活。马程的作品很有意味,他十分自谦低调着摸索,一直在不停探索着努力把悟道理念与隐士所相融合,把对隐士文化与禅宗的理解融入到野逸、自然的情怀并造就成为他自己的个性,很复杂但有高度。
马程作品融入山水、花鸟、瓷器(青花釉下和釉上新彩)的多样性。他把在宣纸笔墨的表现技法转化在釉料上,让釉料的用笔完全成为他本人的语言体现。这是继景德镇珠山八友之后又一位杰出代表。他把艺术人文美学精神理念贯穿其中,素雅和谐之美是他的从容状态。
我有幸从藏家手中拜读了马程创作的数幅釉上新彩瓷板画,当然是小幅尺寸,很养眼。他把釉料的表现和在纸本上没有差别之分。气势大,这个气势是通过笔的自然释放出来。他的作品有着独特的中国哲学思想,有着万物的浑元之气。
中国水墨"至大、至中.至刚之气,充塞于天地之间,为艺必登其极,为事必得其全。"
2025.5於日本京都
北京墨真书画院于2013年在北京成立,2020年在天津成立分院,是一家专注于学术研究,组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
来源:北京墨真阁