哥大 & TUD 录取 | 读作品：拍卖行设计

摘要：Hello！欢迎来到WIIISH惟学作品集分享站。在这里，众多已经获得世界顶尖名校录取的学长学姐们将慷慨展示他们在申请作品集中的优秀作品，带领大家进入最前沿的设计语境中，一起了解作品背后的故事吧 ~

转自：WIIISH惟学空间

Hello！欢迎来到WIIISH惟学作品集分享站。在这里，众多已经获得世界顶尖名校录取的学长学姐们将慷慨展示他们在申请作品集中的优秀作品，带领大家进入最前沿的设计语境中，一起了解作品背后的故事吧 ~

The Auction House

▼ 设计作者

AZ同学

▼ 录取结果

哥伦比亚大学 GSAPP – MArch

代尔夫特理工大学 TU Delft – MArch.1

密西根大学 UMich - MArch.1

宾夕法尼亚大学 Upenn – MArch.1

加州大学洛杉矶分校UCLA – MArch

……

▼ 辅导老师

Theo老师，加州大学伯克利分校建筑学硕士

Tristan老师，哥伦比亚大学建筑学硕士

Andrew老师，哈佛大学GSD 建筑学硕士

Jason老师，宾夕法尼亚大学建筑学硕士

Douglas老师，加州大学伯克利分校建筑学硕士

▼ 写在前面

我希望建筑学可以提出更多对于现实问题的解决方案，这也是我希望在研究生阶段可以去接触的议题。

对惟学空间说的话：具体申请还有四个月的时候从一个不好的机构逃出来，我终于理解了什么叫沉没成本不计入重大决策。惟学的真诚给了我很大的惊喜，很久没有见过这种画完饼还真的给你把饼做出来，再盯着你一口一口咽下去的良心平台了。现在已经哥大入学两个月了，想来还是很感谢茄哥，Andrew老师这些一直在我屁股后面狂催的人。能把事情做得这么极致这么负责，活该你们做大做强！

对学弟学妹说的话：成功是努力，资源，运气共同作用的结果，追求成功时不要忽视任何一环的作用，失败了也不能只看到某一环的缺失。

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作品解读

关键词：社会学，城市社区，空间设计，

消解二元对立，提升经济活力

▼ 作品简介

本项目位于英国伯肯黑德小镇，是英格兰默西塞德郡的一个城市，位于默西河西岸，利物浦的对岸。

这是一个经历过英国繁荣的工业时代而后逐渐衰落的小镇，详细来说就是经济停滞，社区失业率高，生活环境混乱，但同时又具有一定的文化积淀。理论上，这是进行拍卖的适宜场地。

▲ 英国伯肯黑德小镇

在这个拍卖行项目中，我决定尝试运用微观经济学理论。至于为什么做这个决定，在我看来建筑作为一个强调人文主义的学科是必须要与经济学接轨的。

经济学很神奇，包含着功利的现实意义，又与玄学一同道出这个世界最质朴运行规律，其作为社会中许多制度的理论支柱，是能影响民生的重要因素，却鲜被建筑学讨论。而我这次想尝试一下将二者融合，产生相互作用。

▲ 项目背景

我试着通过去营造一种“适应当地情况的拍卖方式”拉动当地经济增长。因为镇内有不少艺术家，具备形成艺术社区的潜力，因此我希望经济流动可以围绕艺术家展开，通过拍卖他们的作品创造就业机会，并促进良性经济循环。

本拍卖行项目旨在培育一个充满生机的艺术社区，同时还通过鼓励艺术创作与欣赏，推动当地经济的增长。

01 研究起点

该项目选址在英国的伯肯黑德，这是一个蓝领工人为主、失业率较高的小镇，经济状况长期停滞不前，导致犯罪率上升与社区混乱。

为了提高当地的经济活力，我从微观经济学中找到了一个可以参考的理论，即推动经济发展的因素之一是社会资源的有效配置。为实现这一点，“拍卖”是一种很好的选择。因为它确保商品能够落入最需要的买家手中，并确保以最公平的价格出售。

▲ 研究起点

然而现实中，拍卖行更多还是出现在香港、伦敦这一类的中心城市，高端的拍卖行并不适合小镇。有没有可能为当地量身定做一套能够长期发展的拍卖模式？我观察到镇内存在一定数量的艺术家，具备建立艺术社区的潜力。因此，我决定围绕艺术家建立一种新的拍卖模式。

在新的拍卖模式中，优秀艺术家将成为拍卖行的签约艺术家，他们可以是来自各种领域的人——音乐，时尚，绘画，手工等等。他们在拍卖行中拍卖他们自己制作的艺术品，可以是手工制品，衣服鞋子，绘画作品，音乐演出等。这些东西都会放到一起被所有参观者观赏，并以一种轻松且不正式的形式被大众所拍卖，从而形成某种表演性质，来吸引更多的人前来消费。

▲ 人群活动分析

02 概念生成：置入消解二元对立的桥梁

为了对拍卖行及艺术家与公众之间的关系进行研究，我将两组人分配在艺术工作室和展览区域。然而，由于公共展览区与艺术家私人工作室之间需要明确的分界线，实际互动也必然会因为这条分界线而减少。

▲ 消解二元对立

因此，我引入了一个第三要素——“展示架（shelf）”。它既是墙体，又是展示柜，但同时也是连接艺术家与公众的关键介质，允许人群与艺术家之间进行多种形式的互动。

这一概念的核心在于将展示架不仅视作空间的分隔装置，更是两者之间的沟通桥梁，展示架的设计既可作为墙面，也具有展示功能，消解了拍卖行这个场所潜在的距离感，同时将艺术品诞生的过程尽可能的展现，在艺术家与公众之间建立起无缝连接。

作为一个变革性的元素，通过这种多重角色的扮演，它突破了传统的空间形式，打破了隔阂。这样一来，拍卖模式从严肃、线性的流程改成了casual、多线进行的拍卖模式；拍卖行的业务范围从拍卖艺术品扩展到了制作、宣传等方面，增设了签约艺术家工作室以及工作展览平台，以达到吸引游客注意，为个人作品做宣传的目的。

在我的设想中，展示架在艺术家工作室和公共展览区之间的关系中消解了原先简单的二元对立，而是融入了多层次的空间表达。

▲ 多层次的空间

03 空间逻辑生成

为了将这一概念具象化，空间布局设计以展示架（shelf）、箱体（box）与楼梯为核心的三个元素，通过穿插与交织制造出dynamic的公共空间。

展示架（shelf）置于展览区与艺术家工作室之间，不但隔开了大众与艺术家各自的活动空间，同时还将观展人群和创作者通过不同层次的互动连接起来。

▲ 逻辑生成：展示架、箱体与楼梯的交织

箱体（box）作为艺术家私人创作空间，通过展示架形成了一种微妙的半公开性，赋予原先封闭的艺术创作过程以透明度，使得参观者可以观察到艺术家创作时的一些动态，与此同时并不打扰到他们。

▲ 展示架后方，艺术家的私人创作空间

在这展示架（shelf）与箱体（box）的缠绕结构中，楼梯则穿插其中，引导人们通往艺术家工作室和专属的拍卖室，赋予空间以流动性与探索感。

▲ 具有鲜明的引导感受的楼梯

04 空间细节展示：促进互动的设计元素

进入大厅后，一幅引人注目的画面映入眼帘，展示架、箱子和楼梯错综交织。这一复杂的场景不仅向访客展示了艺术家的杰出作品，还通过视觉曝光的方式让艺术家工作室与访客距离更近。这种布局与社区整体的随性氛围完美契合，增强了艺术家与访客之间的亲密感和联结感。

▲ 相互交织的场景

在展示架后方，有一个供艺术家使用的公共休息区，并设有一个连接公共大厅的咖啡馆。这个空间鼓励艺术家们进行社交互动，并让他们可以看到展示架的另一侧，营造出一个充满活力的环境，使他们能够在这里放松、交流，并观察相邻公共空间中正在展开的创意活动。

▲ 艺术家使用的公共休息区，可以看到展示架的另一侧

展示架、箱体和楼梯的多重角色，进一步分解了艺术家与观众的界限：展示架的两面分别对艺术家和观众开放，鼓励多样化的互动形式；箱体则为艺术家提供了私人创作空间，使得观众可以通过展示架观摩创作过程的片段；而楼梯交织的迷宫结构则引导人们穿梭于不同的空间，营造出一种探索感与亲密感，使观展体验更加流畅且富有层次。

拍卖行也从一个简单的行为的场所扩展到具有更多可能性的城市聚集空间，也算是达到了我最开始接触这个题目想实现的事情吧。