《歌手2025》马嘉祺的唱功到底如何?卡拉OK?十分惊艳?硬核分析

B站影视 内地电影 2025-06-04 11:14 2

摘要:第一名:米奇。实际排名:第三。虽然编曲一坨,但是第二首歌氛围非常优秀,有格莱美现场美感,情绪饱满。第二名:格格。实际排名:第一。唱的很完美,但是炫技感和秀机能大于演唱音乐情绪。这个女孩阅历不够,如果你听过原版就知道问题在哪。当然作为Live和竞技来说,第一名也

粉丝提问:马嘉祺的唱功如何?为什么能赢白举纲?第三期排名是否不合理?

马嘉祺的唱功和第三期的排名,个人认为是在第六或第七。第三期的排名的确是非常无聊和声乐表现是完全不同的。第三期的声乐个人排名应该是这样的:

第一名:米奇。实际排名:第三。虽然编曲一坨,但是第二首歌氛围非常优秀,有格莱美现场美感,情绪饱满。第二名:格格。实际排名:第一。唱的很完美,但是炫技感和秀机能大于演唱音乐情绪。这个女孩阅历不够,如果你听过原版就知道问题在哪。当然作为Live和竞技来说,第一名也算得上实至名归。第三名:陈楚生。实际排名:第五。说实话个人认为,陈楚生的演绎反而比单依纯的《爱情莎啦啦》更好。更稳定、更完整、完美的把握民谣音乐的情绪淳朴的精髓。是个人认为第三期Live可以加入歌单的唯一一首。没有米奇的垃圾编曲,也没有格格的炫技,只有对于老友的深刻情绪。第四名:白举纲。实际排名:第七。个人认为,本场白举纲的演唱是三期以来最好的一次。没有第一期中低频的炸裂,也没有第二次的舞蹈干扰。一开口就是全支撑、声带闭合非常稳定。真声的质量极高。全程都是支撑,整体的演唱没有任何的失误,将Live放在歌单并不会有任何的意外感。唯一的问题就是:稍微有点平淡。缺乏起伏。第五名:单依纯。实际排名:第二。单依纯唱的没问题,音响师问题巨大。副歌好听,但是主歌和结尾以及Remix的欧美金曲,个人认为都受到了过多常石磊的影响。常石磊的这种唱法本身不适合Live。第六名:GAI。实际排名:第四。GAI这一场是最大的唱功车祸,开口就是暴击。情绪和编曲完全是反着的,只有到了第二遍鼓点进来的时候才是略微好听一点。但是整体的表现非常无聊。第七名:马嘉祺。实际排名第六。整体的演唱非常像一个交作业的高中生。一开口用了30秒播放了一个跑调的录音,然后开口演唱。整体的思路全是基于“我没有大跑调,你快夸我”的逻辑进行表演。就很像一个学生思维——我只要不跑调、不走音、不忘词、不犯大的错误。你就应该夸我、奖励我的思路。完全没有一个职业歌手对于市场竞争力和音乐艺术的个人理解。

以上七个人里面,有三个人是零零后,分别是——

23岁的单依纯。华语音乐最强唱功第一人。没有之一。24岁的格格。欧美音乐唱功声乐前三。22岁的马嘉祺。中国高中生。

我们很难想象:单依纯这种创造了华语最强新生代唱功的歌手是年龄只比马嘉祺大一岁。也很难想象高音疯狂炫技的格格只比马嘉祺大两岁。单依纯和格格他们的演唱能力是经过了市场残酷的竞争,遭受了巨大的社会毒打之后,完成了一个非常清晰的自我认知和市场定位,并且获得了成功和商业运转的资本。

简单说就是——马嘉祺最大的问题是:周围没有人说真话,他自己也不知道问题在哪里。这才是最可怕的问题所在。如果说以上六个人都可以算作可以完成个人商演的华语职业歌手,那么马嘉祺大概算一个还在上声乐课培训的偶像歌手。因为他的逻辑和审美认知没有达到一个职业歌手的标准。我们针对于声乐来具体说一下,马嘉祺的问题在哪里——他如果想要进步,方向在哪?

马嘉祺唱功最大的问题,其实是一个关于偶像歌手的市场定位问题。我们要知道,偶像歌手其实是一种依附于流行音乐的纯商业产物。虽然流行音乐的本质是搞钱,但是流行音乐会具有一定的艺术化来包装,达到一种艺术和流行的融合。但是偶像歌手的逻辑完全不同——偶像歌手是一个被精致包装的产品。他们的逻辑会将录音棚作为唱功的定位标准。这就导致基本功问题。

马嘉祺的抬喉漏气是非常严重的,他所有咬字的尾音都是漏气状态。这就造成了一个巨大问题:情绪的断档和割裂,尾音这种音其实是非常重要,他是情绪递进的关键细节。而且部分大部分的尾音都是要求调式元音和一个上下行的情绪推动器。而马嘉祺的尾音直接炸裂。永远在漏气。漏气的意思是指:缺乏真声芯体的支撑,缺乏一个腔体的对抗。会造成音量、音色、声压、情绪多个维度的骤降。

漏气就意味着声音的不稳定不可听,他和声乐之中最基础的一点声带闭合有关。换句话说:马嘉祺的唱功在声带闭合上呈现一个非常奇怪的现象——每一句的句首强闭合、每一句的句尾直接摆烂漏气。而他自己并不自知。那问题就来及,为什么马嘉祺会漏气?这就引出第二个问题——抬喉导致的腔体上移,整体的支撑墙体不是腹腔而是胸腔,为的是给音色服务。

第二个问题:抬喉、咬字靠前、追求音色明亮度,导致腔体上移,缺乏支撑。

这第二个问题是他唱功和其他歌手达不到职业水准的关键——以抬喉的方式追求音色明亮度。马嘉祺的咬字是非常非常靠前的,同时喉位是也是偏高的,一开口就有往上顶的倾向。

咬字靠前+喉位偏高的目的只有一个:塑造一种所谓少年感的明亮音色。音色明亮度对于歌手的确很重要,因为这是辨识度的根本。这里就出现了一个巨大审美分歧:职业歌手其实并不担心自己的音色不够有辨识度,因为每一个人的音色在完成稳定的声带闭合后都可以具有很高的辨识度。但是偶像歌手不这么认为,他们会认为:音色足有亮才是天赋的呈现。

这就是马嘉祺为什么要抬喉,为什么要咬字靠前的原因。他的受众是那些认为音色亮是天赋的学生、业余人员,大部分的观众都是基于马嘉祺的长相来进行偶像化追求,而不是基于他的唱功来表现。这就是偶像歌手的问题,他们的专业能力并不是在唱功的艺术化而是在长相、话题和包装上。

抬喉和咬字靠前,就会导致久而久之呈现一种为了录音棚里面的音色,认为是Live的音色,但实际上两者完全不同。此外这里的认知偏差会导致马嘉祺对于胸腔和腹腔理解的畸形。一般来说,音色明亮度用胸腔点缀来进行,会让音色的中高频更强,舍弃了部分的低频泛音。恰恰这就是马嘉祺的腔体体系——胸腔为主,整体的支撑是胸腔而不是腹腔。

胸腔支撑就容易漏气,因为整体的气息流速太快了,会导致句尾就没气,进行气喘漏气。腹腔支撑就不会有这个问题,换句话说——马嘉祺的整体的腔体体系是因为音色商业思维导致的一个巨大的干扰问题。他舍弃了正确而复杂的腹腔支撑,拥抱了简单无脑的胸腔体系。而腔体体系这种东西,是三五年的刻苦训练才能成型。十年以上才能肌肉记忆腔体自洽。

很显然,当下马嘉祺已经被胸腔支撑的错误体系支配,他无法在腔体的力度上,完成强弱、声压、律动、节奏、连奏唱法、情绪张力等等的表现。支撑在胸腔就是业余的体系,哪里哪里都有问题。

综上,我们可以看到,偶像歌手他的问题是非常复杂的。其实这些偶像歌手都是非常努力上进,不然他们走不到大众面前,但是问题不在于他们。而在于培养他们,告诉他们什么是好什么是坏的环境。当你身处一个所有人都在说谎的环境,告诉你你很优秀的时候,三天之后你就会认为自己真的很优秀。慢慢的,就丧失了正确进步方向。

不管如何,我们还是希望马嘉祺可以更多的去追寻音乐的意义,而不是用学生思维来防止犯错。没有出错,和行业第一之间差着十万八千里。

来源:小辫子的小辫子一点号

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